Στάθης Βατανίδης «Επ’ Αυτοφώρω» : Ατομική έκθεση ζωγραφικής στον Τεχνοχώρο.
Εγκαίνια: Παρασκευή
6 Μαρτίου, 20:00
6 Μαρτίου, 20:00
Διάρκεια: 6 – 28
Μαρτίου 2020
Μαρτίου 2020
Η
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Μάρτιο του 2020 την έκθεση
ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’ Αυτοφώρω», που
εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει
μέχρι και το Σάββατο 28 Μαρτίου. Ο
Στάθης Βατανίδης, έχοντας πάντα ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον
άνθρωπο, παρουσιάζει εικόνες καθημερινές, πιάνοντας «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους.
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Μάρτιο του 2020 την έκθεση
ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’ Αυτοφώρω», που
εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει
μέχρι και το Σάββατο 28 Μαρτίου. Ο
Στάθης Βατανίδης, έχοντας πάντα ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον
άνθρωπο, παρουσιάζει εικόνες καθημερινές, πιάνοντας «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους.
Με αφορμή την επέτειο της 30χρονης ( 1990-2020 ) παρουσίας
του στα εικαστικά δρώμενα της χώρας, ο Στάθης Βατανίδης εκθέτει εκτός των άλλων
έργων και 30 επετειακά έργα διαστάσεων 30x30 cm, τεχνικής λάδι σε καμβά, προστατευμένα από plexiglass που συνοδεύονται από ένα συλλεκτικό βιβλίο – κατάλογο,
τυπωμένο σε 30 μοναδικά αντίτυπα.
του στα εικαστικά δρώμενα της χώρας, ο Στάθης Βατανίδης εκθέτει εκτός των άλλων
έργων και 30 επετειακά έργα διαστάσεων 30x30 cm, τεχνικής λάδι σε καμβά, προστατευμένα από plexiglass που συνοδεύονται από ένα συλλεκτικό βιβλίο – κατάλογο,
τυπωμένο σε 30 μοναδικά αντίτυπα.
Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης,
καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και
τον κατάλογο της έκθεσης: «Το κοινό, παρά την τερατώδη αγορά τέχνης ή το
κοσμικό boom
των εικαστικών, λιγοστεύει δραματικά από την τέχνη, σα να στρέφει τα νώτα του
στην ομορφιά από απόγνωση και αντικαθίσταται από βιαστικούς καταναλωτές που προτιμούν,
αντί της αισθητικής, τη χρησιμότητα και, ακόμα χειρότερα, τη διακόσμηση. Οι
αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που
έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα
ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν! Είναι
αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό
λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως
είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα
σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του
αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.
καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και
τον κατάλογο της έκθεσης: «Το κοινό, παρά την τερατώδη αγορά τέχνης ή το
κοσμικό boom
των εικαστικών, λιγοστεύει δραματικά από την τέχνη, σα να στρέφει τα νώτα του
στην ομορφιά από απόγνωση και αντικαθίσταται από βιαστικούς καταναλωτές που προτιμούν,
αντί της αισθητικής, τη χρησιμότητα και, ακόμα χειρότερα, τη διακόσμηση. Οι
αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που
έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα
ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν! Είναι
αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό
λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως
είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα
σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του
αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.
Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης ο οποίος με την
παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ’ ένα αξιοζήλευτο στάδιο
ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα – εξωτερικά
-ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό
πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα
των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις. Η φόρμα είναι
σταθερά “παιδική” δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου
Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και
σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς
σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων
και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα.
Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης
εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται
στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».
Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει
πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό
(Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa – Αθήνα, Αίθουσα Gloria –
Λευκωσία, K Gallery – Λονδίνο, Nuovo Aleph – Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε
δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην art athina – αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
– Αθήνα, Art Thessaloniki – Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον – Εθνικό
Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου
Βύρωνα – Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost
Heritage – Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists – 233
Broadway – Ν. Υόρκη, Art Quake – Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε
γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου,
Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ.
Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του
επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.
πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό
(Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa – Αθήνα, Αίθουσα Gloria –
Λευκωσία, K Gallery – Λονδίνο, Nuovo Aleph – Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε
δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην art athina – αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
– Αθήνα, Art Thessaloniki – Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον – Εθνικό
Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου
Βύρωνα – Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost
Heritage – Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists – 233
Broadway – Ν. Υόρκη, Art Quake – Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε
γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου,
Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ.
Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του
επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.
Εγκαίνια Έκθεσης:
Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 20:00
Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης:
6 – 28 Μαρτίου 2020
6 – 28 Μαρτίου 2020
Ημέρες και ώρες
λειτουργίας:
λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη,
Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο:
11:00 – 16:00
11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα:
Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
| info@technohoros.org
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
«My Pietà». Ομαδική έκθεση από την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.
Υλικότητες και Βλέμματα. Ομαδική έκθεση από το Potential Project.
Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης «Δημοκρατία και Συγκρούσεις / Democracy and Conflicts»
Νίκος Μπασιάς «Φλογισμένα Τάματα, Μνήμης και Θυσίας».
Pino Pandolfini “FLORA EFFIMERA”. Ατομική έκθεση χαρακτικής στον χώρο τέχνης ETCH INK.
Sleep with angels. Ομαδική έκθεση σύγχρονης Τέχνης.