7 Μαΐου 2026

Δήμητρα Σιατερλή «Συνεκτικά Δίκτυα». Ατομική έκθεση στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: 14 Μαΐου 2026 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Μαΐου – 21 Ιουνίου

Dimitra Siaterli Cohesive networks

Δήμητρα Σιατερλή, Οικογένειες, 2017, ξυλογραφία σε τελαρωμένο ύφασμα, 105x170 εκ. | Dimitra Siaterli, Families, 2017, woodcut on fabric, 105x170 cm

Επιμέλεια: Βάσια Μαγουλά

 

Dimitra Siaterli Cohesive networks

 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – City Festival) η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί τη νέα ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή με τίτλο Συνεκτικά δίκτυα από τις 14 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και μουσειολόγου Βάσιας Μαγουλά.

 

Εκκινώντας από τις δεκαετίες του 1980 και του 1990 έως τις πιο πρόσφατες δουλειές της εικαστικού, η πορεία της έκθεσης διατρέχει εμβληματικούς σταθμούς και θεματικές ενότητες από διαφορετικές περιόδους του καλλιτεχνικού της έργου, παρουσιάζοντας χαρακτικά, εγκαταστάσεις, επίπεδα γλυπτά και νέες δημιουργίες.

 

Μέσα από ένα βιωματικό και μεταφορικό passage στον χώρο και τον χρόνο, τα έργα της Σιατερλή αποτυπώνουν μορφές αντίστασης και ανθεκτικότητας στο χάος, το παράλογο και την αποξένωση, αναδεικνύοντας τη ζωτική ανάγκη για σύνδεση, αλλά και τη θέση και την ευθύνη μας ως στοιχειώδη θεμέλια ενός ευρύτερου συλλογικού δικτύου.

 

Στα έργα των πρώτων δεκαετιών η έμφαση δίνεται στη μελέτη της φόρμας. Η αναγέννηση των σχημάτων αναδύεται ως μια δομική ανάγκη επανασύνδεσης με το πρωταρχικό, ενώ η ίδια η υλικότητα μετουσιώνεται σε εικόνες που εσωκλείουν μια ζωτική, αρχέγονη δύναμη. Χαρακτικές μήτρες συνομιλούν με χαλκογραφικά τυπώματα μεγάλων διαστάσεων, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, καθώς και έργα σε δέρμα και ξύλο. Η εικαστικός πειραματίζεται με τα όρια της χαρακτικής, αξιοποιώντας δημιουργικά τον θετικό και τον αρνητικό χώρο μέσα από οργανικές γεωμετρίες που προκύπτουν από κομμένες μήτρες και το αποτύπωμά τους.  Οι πειραματισμοί αυτοί τροφοδοτούν μια οντολογικού τύπου αναζήτηση της αρχέγονης διάστασης των πραγμάτων, ανατρέχοντας στις πρωτογενείς ρίζες της δομής, της φόρμας και της ύλης· μετουσιώνονται σε σχήματα που παραπέμπουν σε ορυκτά, απολιθώματα, υβριδικά ζωόμορφα πλάσματα και μορφολογίες που μοιάζουν να αναδύονται από τη γη ή τον βυθό του χρόνου, αναζητώντας τον δικό τους τόπο κατοίκησης ανάμεσα στα μέλη μιας ιδιότυπης οικογένειας πλασμάτων.

 

Μια επιβλητική in situ εγκατάσταση ιστού αράχνης από λεπτά νήματα χαλκού καταλαμβάνει τον ενδιάμεσο χώρο της έκθεσης, λειτουργώντας ως μεταβατικό πέρασμα στην πορεία του επισκέπτη. Η βραχύβια αυτή ύφανση ανακαλεί το οργανικό αρχιτεκτόνημα του μικρού πλάσματος της φύσης, σε κλίμακα που συνδιαλέγεται με το αρχιτεκτονικό κέλυφος, μεταμορφώνοντάς το σε έναν εννοιολογικό λαβύρινθο. Αποτέλεσμα μιας κοπιώδους διεργασίας επαναλήψεων, ο ιστός σηματοδοτεί το μεταίχμιο ανάμεσα στην απειλή και την προστασία, τον εγκλωβισμό και την ασφάλεια, τη σύνδεση και τον διαχωρισμό, την ανθεκτικότητα και την ευθραυστότητα. Ένα έργο αφιερωμένο στην ποιητική του εφήμερου, που υπογραμμίζει την ευεργετική επανασύνδεση με τα δίκτυα συλλογικότητας, αλλά και την καταβύθιση στις εσώτερες, λαβυρινθώδεις περιοχές του ασυνειδήτου.

 

Η διαδρομή ολοκληρώνεται με την ανατομία της ανθρώπινης μορφής, ένα σταθερά επαναλαμβανόμενο θέμα σε ολόκληρο το έργο της Σιατερλή, με εκτενείς ερμηνείες και ποικίλες εικαστικές αποδόσεις. Πολύπλοκα δίκτυα μορφών σχηματοποιούνται μέσα από πλέγματα, διάτρητα επίπεδα γλυπτά, εγκαταστάσεις στον χώρο και τυπώματα. Ανθρωπίδια ξεπηδούν σε ρυθμικά αναπτύγματα, συναθροίζονται σε πομπές ή συγχωνεύονται σε δαιδάλους, άλλοτε κατά μόνας και άλλοτε σε πολύπλοκα σύνολα, συνθέτοντας μια βαθιά σπουδή πάνω στην ανθρώπινη (συν)ύπαρξη.  

 

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων. Η οργάνωση και η παραγωγή της έκθεσης υλοποιούνται από το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

 

Dimitra Siaterli Cohesive networks
Δήμητρα Σιατερλή, Subconscious I, 2017, ξυλογραφία σε τελαρωμένο ύφασμα, 170×100 εκ. Dimitra Siaterli, Subconscious I, 2017, woodcut on fabric, 170×100 cm

 

 

Παράλληλο πρόγραμμα

 

Κυριακή 17 Μαΐου και Σάββατο 23 Μαΐου

13:00–14:00 | Ξεναγήσεις κοινού (έως 20 άτομα)

 

Κυριακή 24 Μαΐου

12:00–13:00 | Παρουσίαση αναδρομικής έντυπης έκδοση για το έργο της Δήμητρας Σιατερλή 13:00–14:00 | Εικαστική παρέμβαση στο Σπίτι των Ταυτοτήτων με ελεύθερη συμμετοχή του κοινού.

Κυριακή 7 Ιουνίου

12:00 | Μουσική δράση από τον Cid Carmo
Μια μοναδική μουσική performance με τάρχου, βιολί, ντιντζεριντού και θιβετιανές ηχογαβάθες. Ήχοι, αυτοσχεδιασμοί και ζωντανές μελωδίες συναντούν την εικαστική δημιουργία, προσφέροντας μια πολυδιάστατη ματιά στα εκθέματα. Είσοδος ελεύθερη.

 

Βιογραφικό

Η Δήμητρα Σιατερλή (γεν. 1952, Άργος) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική και Διακόσμηση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια (1971-1977). Το έργο της κινείται ανάμεσα στη χαρακτική, τη ζωγραφική, την εικονογράφηση, τη γλυπτική, τις in situ εγκαταστάσεις και τις κατασκευές, δοκιμάζοντας τα όρια και τις συνδέσεις μεταξύ των εικαστικών μέσων. Το 1977 ίδρυσε μαζί με τον Pino Pandolfini, το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή, ενώ από το 1975 έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δίδαξε Χαρακτική και Έντυπη Τέχνη στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2010-2016), ενώ από το 1990 παραδίδει σεμινάρια Χαρακτικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Κέντρου Χαρακτικής, της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και της καλλιτεχνικής ομάδας Εν Φλω. Από το 2018, ως συνιδρύτρια του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή Α.Μ.Κ.Ε. και του χώρου τέχνης ETCH INK, διοργανώνει και επιμελείται εκθέσεις χαρακτικής με τοπικό και διεθνή προσανατολισμό. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες και συλλογές τέχνης όπως: Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών Ομίλου ΟΤΕ, Συλλογή Έργων Τέχνης της Alpha Bank, Συλλογή Φλωρίκας Κυριακοπούλου κ.α.

 

Συντελεστές

Επιμέλεια έκθεσης: Βάσια Μαγουλά

Μετάφραση κειμένων: Μυρτώ Βρατσάνου

Επικοινωνία – Προβολή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

Σχεδιασμός φωτισμού έκθεσης: Μαρία Μανέτα

Εγκατάσταση έργων: Κατερίνα Εξαρχοπούλου, Στράτος Κατσικογιάννης, Pino Pandolfini

Φωτισμοί: Στέφανος Παπαθανασίου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Ιωάννα Σιατερλή

Εκτυπώσεις: Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες, Στριλίγκας

Οργάνωση – Παραγωγή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

 

Πληροφορίες έκθεσης

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Κτίριο Β’, Λεωνίδου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, Αθήνα

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, 19:00
Διάρκεια: 14 Μαΐου – 21 Ιουνίου, 2026

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 11.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 16.00. Δευτέρα κλειστά.

Τ. 210 5202420

www.opanda.gr | www.athens-printmaking.com

 

 

 

 

|EN|

 

 

Dimitra Siaterli “Cohesive networks”

 Solo exhibition at the City of Athens Art Gallery

 

Curated by Vassia Magoula

 

Opening: 14 May 2026

 

 

As part of the This is Athens – City Festival, the City of Athens Art Gallery is presenting Dimitra Siaterli’s new solo exhibition Cohesive networks from May 14th to June 21st. The exhibition is organised with the support of the City of Athens Cultural, Sports & Youth Organisation (OPANDA) and is curated by art historian and museologist Vassia Magoula.

 

Starting from the 1980s and 1990s through to the artist’s most recent body of work, the exhibition traces milestones and themes from different periods of her practice. Prints, installations, and flat sculptures are presented in dialogue with new pieces.

 

Through an experiential and metaphorical passage across space and time, the exhibition maps out forms of resistance and resilience against chaos, absurdity, and alienation. Ultimately, it affirms our vital need for connection, and reminds us of our place and responsibility as parts of a broader collective network.

 

The artist’s early works are defined by a deep engagement with the form. Generating shapes stems from a structural drive to reconnect with the primordial, while materiality itself transforms into images charged with vital, archaic energy. Printmaking matrices converse with large-scale intaglio prints, installations, paintings, and pieces made of leather and wood. Siatеrli’s experimentations push the boundaries of printmaking, as she creates organic geometries born from the imprints of cut up matrices, as well as the negative space surrounding them. These experiments nurture the artist’s search for the primordial essence of things, reaching back to the roots of structure, form, and matter. They give rise to shapes that evoke minerals, fossils, hybrid zoomorphic creatures, and forms that seem to surface from within the earth or the depths of time, each eventually finding its place among a family of peculiar beings.

 

An in-situ spider web, spun from fine copper threads, located in the middle of the exhibition space, serves as a transitional passage in the visitor’s journey. The ephemeral weaving scales up the organic structure built by nature’s tiny architects, thus bringing it in dialogue with the architectural shell of the space, and transforming it into a conceptual labyrinth. Born of painstaking repetition, the web signifies the threshold between threat and protection, entrapment and safety, connection and separation, resilience and fragility. In the arrangement of the copper mesh and its inevitably temporary coexistence with the space, Siatеrli traces the poetics of ephemerality, a healing reconnection with collectivity networks, and a descent into the inner, labyrinthine regions of the unconscious.

 

The journey concludes with the human figure, a theme that runs consistently through her entire body of work, carrying rich interpretations and taking on multiple visual forms. Complex networks of figures are shaped through grids, perforated flat sculptures, spatial installations, and prints. Small human forms spring up in rhythmic sequences, gather in processions or dissolve into labyrinths, sometimes solitary, at other times bound together in intricate groupings, composing a profound meditation on human (co)existence.

 

The exhibition is part of the This is Athens – City Festival, with the support of the City of Athens Cultural, Sports & Youth Organisation (OPANDA) and is produced by the ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P.

 

 

 

 

 

 

 

Parallel Program

 

Sunday, May 17 and Saturday, May 23
1:00pm– 2:00pm | Guided Tours (up to 20 people)

 

Sunday, May 24
12:00pm – 1:00pm | Presentation of the retrospective publication on the work of Dimitra Siaterli
1:00pm – 2:00pm | Art intervention at the “House of Identities” with open public participation.

 

Sunday, June 7

12:00pm | Music performance by Cid Carmo
A unique music intervention featuring the tarhu, violin, didgeridoo, and Tibetan singing bowls. Sounds, improvisations, and live melodies converge with visual arts, offering a multidimensional perspective on the exhibits. Free admission.

 

Bio

Dimitra Siaterli (b. 1952, Argos) is an Athens-based visual artist. She studied Painting and Decoration at the Academy of Fine Arts in Bologna (1971–1977), and  in 1977, together with Pino Pandolfini, she co-founded the Athens Printmaking Art Center – Pandolfini & Siaterli.  Her work transcends the boundaries between artistic media, ranging from printmaking, painting and illustration to sculpture, and in-situ installations. A dedicated educator and advocate for the medium, Siaterli taught Printmaking and Printed Art at the University of Western Macedonia (2010-2016) and has been conducting specialized printmaking seminars since 1990. She is a founding member of the Athens Printmaking Center Group, the Greek Printmakers’ Association, and the artist group En Flo. Since 2018, as co-founder of the Athens Printmaking Art Center – Pandolfini & Siaterli C.N.P.P. and the ETCH INK art space, she has curated and organized printmaking exhibitions with both local and international artists. Since 1975, her work has been presented in numerous solo and group exhibitions in Greece and abroad, and is represented in major public and private collections, including the National Gallery – Alexandros Soutsos Museum, the Municipal Gallery of Athens, the OTE Group Telecommunications Museum, the Alpha Bank Art Collection, Florica P. Kyriacopoulos Art Collection among others.

 

Credits

Curated by: Vassia Magoula

English translation: Myrto Vratsanou

Communication – promotion: ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P

Exhibition lighting design: Maria Maneta

Installation of artworks: Katerina Exarchopoulou, Stratos Katsikogiannis. Pino Pandolfini

Lighting: Stefanos Papathanasiou

Graphic design: Ioanna Siaterli

Printing: G.Kostopoulos – Graphic Arts Striligas

Production: ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P.

 

Info

City of Athens Art Gallery
Building B’: Leonidou & Myllerou, Metaxourghio, Athens

Opening: Thursday 14 May 2026, 19:00

Exhibition duration: May 14 – June 21, 2026

Opening hours: Tuesday – Saturday 11:00 – 19:00, Sunday 10:00 – 16:00. Monday closed

Τ. 210 5202420

www.opanda.gr | www.athens-printmaking.com  

 

 

Dimitra Siaterli Cohesive networks
Δήμητρα Σιατερλή, Μετάζωα σε διάταξη Ι, 1988, χαλκογραφία (τεχνική με μελάνι και ζάχαρη), 70×100 εκ.
Dimitra Siaterli, Metazoa in arrangement Ι, 1988, etching sugar lift), 70×100 cm