Ατομική έκθεση της Γιώτας Ανδριάκαινας “Not a day without a line”, στη γκαλερί Artis Causa.
Εγκαίνια
Έκθεσης: Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016, ώρα 20:00
Έκθεσης: Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016, ώρα 20:00
Διάρκεια
έκθεσης: 15.12.16 – 15.01.17
έκθεσης: 15.12.16 – 15.01.17
Μια πολύ σημαντική έκθεση εγκαινιάζεται την
Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016, ώρα 20:00 στη γκαλερί Artis Causa στη
Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για μια επιλογή
έργων μικτής τεχνικής με βάση το νήμα καθώς και εγκαταστάσεων της καλλιτέχνιδας Γιώτας Ανδριάκαινας…
Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016, ώρα 20:00 στη γκαλερί Artis Causa στη
Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για μια επιλογή
έργων μικτής τεχνικής με βάση το νήμα καθώς και εγκαταστάσεων της καλλιτέχνιδας Γιώτας Ανδριάκαινας…
Τίτλος έκθεσης: Not a day without a
line
line
«Πάντοτε υπάρχει ένα νήμα που συνδέει ένα
ποτήρι ζαχαρούχο νερό με το ηλιακό σύστημα»
ποτήρι ζαχαρούχο νερό με το ηλιακό σύστημα»
Gilles
Deleuze, Cinema I, The Movement-Image
Deleuze, Cinema I, The Movement-Image
Συχνά φανταζόμαστε τα νοήματα σαν ένα κουβάρι
από νήματα, τα οποία μας οδηγούν από ένα σύνολο σε οποιοδήποτε άλλο. Κάτι όμως
που μπορεί να διαφεύγει της προσοχής μας είναι τα πραγματικά νήματα που μας
κυκλώνουν και μας ενώνουν με το περιβάλλον μας: Από τα υπόγεια καλώδια που
μεταφέρουν τις ψηφιακές πληροφορίες και στηρίζουν την ανθρώπινη επικοινωνία,
μέχρι τα νήματα των ρούχων που αγγίζουν το δέρμα μας ή τον ομφάλιο λώρο που μας
ενώνει με την αρχή της ύπαρξης, μπορούμε να σκεφτούμε τη ζωή μας σαν ένα σύνολο
από κλωστές. Είναι αυτή η ποικιλομορφία και ευπλαστότητα του υλικού του νήματος
που του έχει χαρίσει τόσο εξέχουσα παρουσία στην ιστορία της τέχνης, ως
αρχιτεκτονικού στοιχείου, ως πρώτης ύλης, ως πλαστικής αξίας και ως στοιχείου
της περφόρμανς.
από νήματα, τα οποία μας οδηγούν από ένα σύνολο σε οποιοδήποτε άλλο. Κάτι όμως
που μπορεί να διαφεύγει της προσοχής μας είναι τα πραγματικά νήματα που μας
κυκλώνουν και μας ενώνουν με το περιβάλλον μας: Από τα υπόγεια καλώδια που
μεταφέρουν τις ψηφιακές πληροφορίες και στηρίζουν την ανθρώπινη επικοινωνία,
μέχρι τα νήματα των ρούχων που αγγίζουν το δέρμα μας ή τον ομφάλιο λώρο που μας
ενώνει με την αρχή της ύπαρξης, μπορούμε να σκεφτούμε τη ζωή μας σαν ένα σύνολο
από κλωστές. Είναι αυτή η ποικιλομορφία και ευπλαστότητα του υλικού του νήματος
που του έχει χαρίσει τόσο εξέχουσα παρουσία στην ιστορία της τέχνης, ως
αρχιτεκτονικού στοιχείου, ως πρώτης ύλης, ως πλαστικής αξίας και ως στοιχείου
της περφόρμανς.
Στο έργο της η Γιώτα Ανδριάκαινα ανακαλύπτει
κάθε φορά νέους εκφραστικούς δρόμους που ξεκινούν από την υλικότητα της κλωστής
και κατευθύνονται στην περιοχή του ονείρου και του μύθου. Ένα παιδί, ένας
ρινόκερος, ένα πουλί, οι μορφές που εμφανίζονται μέσα από τα κουβαριάσματα και
τις γραμμικές διαδρομές της κλωστής μεταμορφώνονται διαρκώς, σαν ένα παραμύθι
που αλλάζει από αφήγηση σε αφήγηση. Ενίοτε η επιφάνεια του υφάσματος
διαρρηγνύεται για να αφήσει το φως να περάσει, αλλά τότε μικρότερα νήματα
γίνονται εμφανή, οδηγώντας τη ματιά μας από το μακροσκοπικό στο αδιόρατο και
αντίστροφα.
κάθε φορά νέους εκφραστικούς δρόμους που ξεκινούν από την υλικότητα της κλωστής
και κατευθύνονται στην περιοχή του ονείρου και του μύθου. Ένα παιδί, ένας
ρινόκερος, ένα πουλί, οι μορφές που εμφανίζονται μέσα από τα κουβαριάσματα και
τις γραμμικές διαδρομές της κλωστής μεταμορφώνονται διαρκώς, σαν ένα παραμύθι
που αλλάζει από αφήγηση σε αφήγηση. Ενίοτε η επιφάνεια του υφάσματος
διαρρηγνύεται για να αφήσει το φως να περάσει, αλλά τότε μικρότερα νήματα
γίνονται εμφανή, οδηγώντας τη ματιά μας από το μακροσκοπικό στο αδιόρατο και
αντίστροφα.
Οι εκθέσεις της Γιώτας Ανδριάκαινα είναι μια
ξεχωριστή εμπειρία, όπου τα έργα δεν παρατίθενται απλά, αλλά συνθέτουν ένα χώρο
καθολικό του οποίου οι συντεταγμένες ορίζονται από την κλωστή. Μέσα σε αυτό το
χώρο μπορούμε να βρούμε κάτι προσωπικό και κάτι συλλογικό, που μας ενώνει με
τον εαυτό μας και με τους άλλους. Η επιλογή ενός καθημερινού υλικού, η
προσέγγιση της παραδοσιακής τεχνικής του κεντήματος με μια σύγχρονη ματιά αλλά
και η μυθική εικονογραφία συνδέονται πολλαπλά με την εμπειρία της ζωής: την
καθημερινότητα, την παιδική ηλικία, τη γνώση, τα όνειρα, την ιστορία, το κοινό
παρελθόν. Αρκεί μια κλωστή για να μας φέρει κοντά στο σύνολο.
ξεχωριστή εμπειρία, όπου τα έργα δεν παρατίθενται απλά, αλλά συνθέτουν ένα χώρο
καθολικό του οποίου οι συντεταγμένες ορίζονται από την κλωστή. Μέσα σε αυτό το
χώρο μπορούμε να βρούμε κάτι προσωπικό και κάτι συλλογικό, που μας ενώνει με
τον εαυτό μας και με τους άλλους. Η επιλογή ενός καθημερινού υλικού, η
προσέγγιση της παραδοσιακής τεχνικής του κεντήματος με μια σύγχρονη ματιά αλλά
και η μυθική εικονογραφία συνδέονται πολλαπλά με την εμπειρία της ζωής: την
καθημερινότητα, την παιδική ηλικία, τη γνώση, τα όνειρα, την ιστορία, το κοινό
παρελθόν. Αρκεί μια κλωστή για να μας φέρει κοντά στο σύνολο.
Βαρκελώνη, Νοέμβριος 2016
Χριστίνα Γραμματικοπούλου
Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης
Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης
Βιογραφικά Στοιχεία
Η Γιώτα Ανδριάκαινα γεννήθηκε στην Αθήνα και
σπούδασε Οικονομικά στο Οικονομικό
Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών και
Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ. Ζει και εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη Θεσσαλονίκη.
σπούδασε Οικονομικά στο Οικονομικό
Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών και
Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ. Ζει και εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη Θεσσαλονίκη.
Ατομικές
εκθέσεις
εκθέσεις
2016 Not a day without a line, Artis Causa ,
Θεσσαλονίκη
Θεσσαλονίκη
2016 Αν η ζωή ήταν
κλωστή, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
κλωστή, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
2015
Από μία κλωστή, Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης ,Φλώρινα
Από μία κλωστή, Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης ,Φλώρινα
2013 Ανα-Παραστάσεις , Αίθουσα Τέχνης χώρος 18, Θεσσαλονίκη
Επιλεγμένες
ομαδικές εκθέσεις
ομαδικές εκθέσεις
2016 Η σημασία του να είσαι ζώο, Gallery
Genesis, Αθήνα
Genesis, Αθήνα
2016
Transitions-Μεταβάσεις, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Transitions-Μεταβάσεις, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
2015 Textile Art of Today, Μπρατισλάβα,
Σλοβακία
Σλοβακία
2015 Επαγωγές και Μεταβολισμοί , Αίθουσα
Τέχνης χΩρος 18, Θεσσαλονίκη
Τέχνης χΩρος 18, Θεσσαλονίκη
2015 Inspire
2014,
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
2014 5th triennial of tapestry , Σερβία
2014 Αλέξης Ακριθάκης 1939-1994, Αίθουσα
Τέχνης χΩρος 18, Θεσσαλονίκη
Τέχνης χΩρος 18, Θεσσαλονίκη
2014 Δίκαιο και Τέχνη, Artis Causa και Ινστιτούτο
Γκαίτε, Θεσσαλονίκη
Γκαίτε, Θεσσαλονίκη
2014 Το δικό μας(;) Βυζάντιο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού , Θεσσαλονίκη
2014 ART ATHINA 2014
2013 Ελάτε να Πλέξουμε: Μουσείου Βυζαντινού
Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη
Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη
2013 Lachesis, Gallery 7 ,Αθήνα
2013 Frames of Mind, ανθρώπινο κεφάλι και
εγκέφαλος, χΩρος 18 και Artis Causa, Θεσσαλονίκη
εγκέφαλος, χΩρος 18 και Artis Causa, Θεσσαλονίκη
2011 Υφή-Λόγος-Γραφή, Αίθουσα Τέχνης χΩρος
18, Θεσσαλονίκη
18, Θεσσαλονίκη
2010 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ,Φλώρινα
2009 10+1 χρόνια Εργαστήριο Χαρακτικής ΑΠΘ.,
Μουσείο «Βάσω Γ. Κατράκη», Αιτωλικό
Μουσείο «Βάσω Γ. Κατράκη», Αιτωλικό
Η έκθεση θα έχει διάρκεια έως τις 15 Ιανουαρίου 2017.
Artis Causa Gallery
Μητροπόλεως 97
54622 Θεσσαλονίκη
2310.223041
Ώρες λειτουργίας
Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 – 15:00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18:00 – 21:00
Σάββατο 11:00 –
16:00
16:00
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Η genesis gallery παρουσιάζει στον νέο της χώρο στην οδό Ιπποκράτους 121 την έκθεση του Κωνσταντίνου...
Ομαδική έκθεση «Σκιές». Eικαστικό αφιέρωμα στον John Cassavetes από την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.
Έκθεση 1ου Φωτομαραθώνιου Ελπίδας Click for Life. Στον χώρο πολιτισμού TAF - The Art Foundation από ...
ECOPHILIA NOW Festival 2024 στον πολυχώρο της ΠΛΥΦΑ
«My Pietà». Ομαδική έκθεση από την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.