Η ζωγράφος Κατερίνα BILDJUGA – Λαιμοδέτη.

Η Κατερίνα Bildjuga – Λαιμοδέτη είναι ένας απόλυτα αξιαγάπητος
άνθρωπος. Εικαστικός που έχει ξεπεράσει σε μεγάλο βαθμό τα ναρκισσιστικά
συμπλέγματα, τις ανασφάλειες και τις μικρότητες που χαρακτηρίζουν τους ανθρώπους
του κλάδου της, έχει χαράξει μια άλλη πορεία εντελώς ανεξάρτητη αλλά απόλυτα
αξιοπρεπή. Άτομο με ισχυρή θέληση μα ακόμα ισχυρότερη προσωπικότητα. Σε μαγεύει
με κάθε της λέξη, είτε αυτή αφορά την Τέχνη είτε τη ζωή. Η ωριμότητα και η
πνευματική της ισορροπία αποτελούν εμφανή χαρακτηριστικά της, ενώ η αξία κι ο σεβασμός που
αποδίδει σε συνεργάτες και φίλους είναι γνωρίσματα σπάνια. Ο
δρόμος των εικαστικών καλλιτεχνών δεν είναι ποτέ στρωμένος με ροδοπέταλα και
αυτό είναι κάτι το οποίο το γνωρίζει καλά. Παρ’ όλα αυτά, η αγάπη της, το
ταλέντο και το μεράκι γι’ αυτό που κάνει, της δίνουν ώθηση να προχωρά όλο και
περισσότερο, να εμπνέεται, να δημιουργεί, να διακρίνεται, να ενθουσιάζεται και
να ενθουσιάζει με το αποτέλεσμα της δουλειάς της, που πάντα έχει κάτι διαφορετικό
να δείξει…

Κείμενο/Επιμέλεια/Φωτογραφίες Κατερίνας Bildguga – Λαιμοδέτη: Ζώης Σπ. Κουτρούλης για το www.itsonlyarts.com

Κατερίνα Bildjuga – Λαιμοδέτη ( das_katerina@hotmail.com )

Η Κατερίνα ( das_katerina@hotmail.com ) γεννήθηκε στην
Μπαούσκα της Λετονίας ( Bauska, Latvija ) το 1979. Τα τελευταία δεκαοχτώ χρόνια
ζει και εργάζεται στην Ελλάδα όντας παντρεμένη με τον Γιάννη Λαιμοδέτη. Το 1999
ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής και για δέκα περίπου χρόνια παρέμεινε δίπλα στον
δάσκαλο Πέτρο Κουφοβασίλη. Έκτοτε έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις
ενώ έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές.

Η φιγούρα ήταν αυτή που αποτέλεσε
αρχικά κεντρικό στοιχείο των έργων της. Στην πορεία πήρε πλέον άλλη θέση στους πίνακές της, όπου
το κύριο βάρος μετατοπίστηκε σε συνθετικές λύσεις που έπαιρναν όλο και πιο
«αφηρημένη» μορφή. Λάδι και πίσσα σε επιφάνειες συνήθως ξύλου ( και πιο σπάνια
σε μουσαμά ) είναι τα κύρια υλικά που χρησιμοποιεί. Η δουλειά της από μια
περίοδο και ύστερα προσανατολίστηκε σε λύσεις που σα βάση τους έχουν παραλλαγές
μιας τεχνικής η οποία κατά κάποιο τρόπο παραπέμπει στο «φροτάζ». Είτε με
τυπώματα, όπου αξιοποιεί τα τυχαία τους αποτελέσματα, είτε με διαδοχικές αραιές
επιστρώσεις επιφανειών σε συνδυασμό με υγρές ροές και σταξίματα πίσσας.

Η ζωγραφική της εντάσσεται
απόλυτα στον χώρο της αφηρημένης και αυτό τουλάχιστον δηλώνει και η ίδια.
Προτιμά να ζωγραφίζει πάνω σε ξύλα αφού ο καμβάς «κακοποιείται» πολύ εύκολα από
το πάθος του ζωγράφου, ενώ το αγαπημένο της χρώμα αλλά και υλικό είναι η πίσσα.
Η καταγωγή της παίζει ιδιαίτερο ρόλο στο εικαστικό αποτέλεσμα που δημιουργεί.
Στη χώρα της τα έντονα χαρούμενα χρώματα είναι προαπαιτούμενο για τον
οποιοδήποτε ζωγράφο, αφού οι κλιματικές συνθήκες αλλά και ο γενικότερος τρόπος
ζωής το επιβάλλουν. Σε μια χώρα όπου το φως είναι λιγοστό και το κρύο έντονο
σχεδόν όλον τον χρόνο, η ζωγραφική δρα ακόμα περισσότερο ως βασικό αγχολυτικό
για τον άνθρωπο.

Χρησιμοποιεί με την ίδια ευκολία πινέλα αλλά και
σπάτουλες κάθε είδους, δίνοντας εξαιρετικά την αίσθηση της κίνησης σε όλες τις
φόρμες που δημιουργεί. Η πίσσα που αφήνει να ρέει πάνω στο ξύλο, φτιάχνοντας
ακανόνιστα σχήματα και μοτίβα, της δίνει την αίσθηση της ρευστότητας, σε κάθε
τι που υπάρχει εκεί, μπροστά ή πίσω από άλλα χρώματα και υλικά, αφού της αρέσει
να κάνει παρεμβάσεις βασισμένες σε μικτές τεχνικές πάρα πολύ συχνά. Το σκούρο
χρώμα την εκστασιάζει, καθώς οι διαβαθμίσεις του είναι άπειρες και της δίνουν
τη δυνατότητα να σκιάζει ή να φωτίζει ανάλογα και σε ποσοστό που η ίδια θέλει.
Όσα δημιουργούνται ακανόνιστα τις περισσότερες φορές λαμβάνουν σχήμα και
προσλαμβάνουν μορφή, μέσα στις «δύσκολες» παραστάσεις που αγκιστρώνονται στις
επιφάνειες που δουλεύει.

Οι διαστάσεις των έργων της
είναι κυρίως μικρές και μεσαίου μεγέθους, δίνοντάς της την αίσθηση του απόλυτου
ελέγχου κάθε στιγμή. Όλα μα όλα είναι αντιπροσωπευτικά της ιδιοσυγκρασίας της,
φέρουν την προσωπική της σφραγίδα και αποτελούν την εικαστική της ταυτότητα. Η καλλιτεχνική αλλά και η εν
γένει παρουσία της Κατερίνας Bildjuga – Λαιμοδέτη αφήνει τελικά μια αίσθηση υψηλής αισθητικής και προσωπικής καλλιέργειας που σε
συντροφεύει σε κάθε εικαστική αναζήτηση, παντού και πάντα._

Ατομικές εκθέσεις

«Κοντά – Μακριά» The Image Gallery, Αθήνα, Νοέμβριος 2014, σε συνεργασία με της Πρεσβείες της Δημοκρατίας της Λιθουανίας, της Δημοκρατίας της Λετονίας και της Δημοκρατίας της Εσθονίας.

Αθήνα, Απρίλιος 2010, «Ρίζες» στην αίθουσα Τέχνης «συν» Αθήνα.

Απρίλιος 2006, «Χρώμα στην ζωή της πόλης 2006», στο «Μπλε Καφέ».