Το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε. παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Σύγχρονη Γαλλική Χαρακτική” (Gravure française contemporaine), στο χώρο τέχνης ETCH INK από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου 2026.

 

 

Gravure française contemporaine

 

Συμμετέχουν:

Hélène Bascoul, Hélène Baumel, Guy Braun, Shu–E, Carole Forges, Nayla Hitti, Manuel Jumeau, Caroline Lesgourgues,
Λένα Μητσολίδου, Dominique Van Der Veken

 

 

Με τη συμμετοχή δέκα διακεκριμένων Γάλλων καλλιτεχνών, διαφορετικών καταβολών και πολιτισμικών αναφορών, η έκθεση αναδεικνύει τον πλούτο και την πολυμορφία της σύγχρονης γαλλικής εικαστικής σκηνής. Ανάμεσά τους, δημιουργοί ελληνικής καταγωγής, οι οποίοι ζουν, εργάζονται και δραστηριοποιούνται καλλιτεχνικά στη Γαλλία, συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός γόνιμου διαλόγου ανάμεσα στις δύο πολιτισμικές παραδόσεις, με κοινό σημείο αναφοράς την τέχνη της χαρακτικής.

 

Μέσα από διαφορετικές τεχνοτροπίες, παρουσιάζονται χαρακτικά έργα που αναδεικνύουν τις αστείρευτες εκφράσεις του μέσου. Εστιάζοντας σε υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές παραγωγές, η έκθεση παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, με έμφαση στην οξυγραφία, την ακουατίντα, τη μαύρη τεχνική (mezzotint), το μονότυπο, την κολλαγραφία καθώς και σύγχρονες, πειραματικές προσεγγίσεις της εντυπωσιακής αυτής τέχνης.

 

Η πολιτιστική αυτή δράση αποσκοπεί στην εξοικείωση του ελληνικού φιλότεχνου κοινού με τις σύγχρονες τάσεις της γαλλικής χαρακτικής σκηνής και με εικαστικά έργα υψηλής ποιότητας. Αναδεικνύοντας τις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες, τις τεχνοτροπίες και τις αισθητικές αναζητήσεις των δημιουργών, η έκθεση καλλιεργεί παράλληλα έναν γόνιμο, δημιουργικό διάλογο με το έργο των Γάλλων συναδέλφων/ισσών.

 

To έργο της Hélène Bascoul διερευνά την ποιητική της καθημερινότητας, μέσα από χαρακτικές συνθέσεις που σκιαγραφούν τον ρυθμό της καθημερινής ζωής: εσωτερικοί χώροι, πορτραίτα ανθρώπων, αντικείμενα, στιγμιότυπα και λεπτομέρειες αναμειγνύονται και αρθώνονται σε οπτικά ποιήματα που μιλούν για την οικειότητα, την κατοίκηση και τις μικρές συγκινήσεις των τετριμμένων στιγμών, ακροβατώντας ανάμεσα στο μεταίχμιο του παρελθόντος και του παρόντος.

 

H Hélène Baumel εμπνέεται από τον φυσικό κόσμο και την εσωτερική ενέργεια του τοπίου. Αφιερώνοντας χρόνο στη συστηματική παρατήρηση της φύσης, αποτυπώνει στις εικαστικές της συνθέσεις τον οργανικό ρυθμό και την ατόφια ομορφιά του τοπίου και των φυσικών φαινομένων, παρασύροντας τον θεατή στη δίνη της εσωτερικής τους δόνησης.

 

Μέσα από ένα ευρύ φάσμα τεχνικών που εκτείνονται από την κλασική χάραξη με καλέμι και την οξυγραφία, μέχρι τη μαύρη τεχνική (mezzotint) και σύγχρονες μεθόδους όπως το carborundum, το έργο του Guy Braun ξεχωρίζει για το εύρος των θεματικών αναζητήσεων. Με αιχμηρή λεπτομέρεια στη γραφή και μια διεισδυτική μελέτη στις εντάσεις του φωτός και της σκιάς, οι συνθέσεις του μετουσιώνουν τη στιβαρότητα της χαραγμένης επιφάνειας σε ένα πεδίο τολμηρών εικαστικών αναμετρήσεων. 

 

Στο έργο της Shu–E η υλικότητα, η χειρονομία και η ποιητική διάσταση της εικόνας συνυπάρχουν αλληλένδετα. Οι συνθέσεις της αποκαλύπτουν τον οργανικό δεσμό ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο. Αποσπασματικοί και αφηρημένοι, οι κόσμοι που χαρτογραφεί πάλλονται από χρώμα, ζωντάνια και ευαισθησία, εσωκλείοντας στον πυρήνα τους την ίδια την ολότητα του υλικού τους σύμπαντος.

 

Φιλοτεχνώντας υποβρύχιους κόσμους, η Carole Forges αιχμαλωτίζει τον παλμό της θαλάσσιας ζωής και τη μαγεία αχαρτογράφητων βυθισμένων τοπίων. Μέσα από ρευστές, υβριδικές συνθέσεις, τα έργα της φέρνουν στην επιφάνεια την κρυμμένη ομορφιά και την ευθραυστότητα ενός υποθαλάσσιου περιβάλλοντος που σήμερα βρίσκεται υπό απειλή.

 

Το εικαστικό έργο της Nayla Hitti διαμορφώνεται από ανθρωποκεντρικά ερωτήματα και αναζητήσεις. Έννοιες όπως η ταυτότητα, ο πόλεμος, η εξορία και οι αναμνήσεις αποτελούν κεντρικές θεματικές που επανέρχονται συστηματικά στη δουλειά της. Εκκινώντας από ένα τοπίο, συναίσθημα ή ιδέα, οι συνθέσεις της ξετυλίγονται σταδιακά σε αυτοτελείς κόσμους φέροντες τη δική τους μνήμη, κίνηση και ιδιάζουσα, εσωτερική ατμόσφαιρα.

 

Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Manuel Jumeau ασχολείται συστηματικά με τη «μαύρη τεχνική» (mezzotint), μετατρέποντας την απαιτητική προετοιμασία του χαλκού σε μια υπαρξιακή αναζήτηση του φωτός μέσα στην εικόνα. Μέσα από την πυκνότητα και το βάθος του μαύρου χρώματος, ανασύρει ατμοσφαιρικές τονικές διαβαθμίσεις και λανθάνουσες εικόνες. Η τελική εκτύπωση στο έργο του αποκρυσταλλώνεται ως μια πράξη ελπίδας, ένα φως που αποκαλύπτεται μέσα από την ύλη.

 

H αναζήτηση της δομής, του ρυθμού και της ενέργειας βρίσκεται στον πυρήνα του έργου της Caroline Lesgourgues. Καταφεύγοντας σε σύνθετες και μελετημένες γεωμετρίες σε συνδυασμό με την επιλογή ζωντανών και παλλόμενων χρωμάτων, το έργο της εκπέμπει μια δύναμη που υπερβαίνει το επίπεδο της απλής αναπαράστασης και μετουσιώνεται σε συμβολικά, πνευματικά τοπία όπου η γεωμετρία της χάραξης συναντά τη ρευστότητα και την καθαρή ένταση του φωτός.

 

Στο έργο της Λένας Μητσολίδου, η αλληγορία συναντά μια ιδιάζουσα εικαστική αινιγματικότητα. Ισορροπώντας ανάμεσα στη γοητεία των ασπρόμαυρων, υποβλητικών συνθέσεων και την ενέργεια του χρώματος, η καλλιτέχνης συγκροτεί εικόνες που ξετυλίγονται ως οπτικοί γρίφοι. Δοκιμάζοντας τα όρια της φόρμας, της γλώσσας και της αναπαράστασης, οι συνθέσεις της αποπνέουν το αίσθημα του οικείου, το οποίο ωστόσο διολισθαίνει διαρκώς, παρασύροντας τον θεατή σε μια ροή συνειρμών και αφήνοντας την εικόνα να απλώσει την ποιητική της ένταση.

 

Η Dominique Van Der Veken συμμετέχει στην έκθεση με έργα που παραπέμπουν σε υπερβατικά, ελλειπτικά τοπία. Η δουλειά της διακρίνεται για την έντονη υλικότητά της, η οποία πιστοποιεί το βάθος και τον πλούτο των χαρακτικών τεχνικών όταν αυτές συναντούν την εικαστική χειρονομία και το πνεύμα της δημιουργού. Μυστηριώδεις και ανοιχτές σε πολλαπλές αναγνώσεις, οι συνθέσεις της αποκαλύπτουν εναλλακτικές εκδοχές του κόσμου, αντλώντας τη δυναμική τους από την ενέργεια, το χρώμα και την αινιγματική τους φύση.

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

_______________________________________________________________________

 

Χώρος τέχνης ETCH INK

Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Τ.Κ. 114 71, Αθήνα

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, 18:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 16 Οκτωβρίου – 14 Νοεμβρίου 2026

Ημέρες & ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18.00- 21.00 & Σάββατο 11.00 – 15.00

Επικοινωνία | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com

 

 

 

 

 

|EN|

 

 

ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI presents the exhibition

Contemporary French Printmaking

Gravure française contemporaine

 

Participating artists:

Hélène Bascoul, Hélène Baumel, Guy Braun, Shu-E, Carole Forges, Nayla Hitti, Manuel Jumeau, Caroline Lesgourgues,
Léna Mitsolidou, Dominique Van Der Veken

 

Opening: Friday 16th October, 6:30pm – 10:30pm
Duration: 16 October – 14 November 2026
ETCH INK art space

 

The ATHENS PRINTMAKING CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P. presents the group exhibition “Contemporary French Printmaking” (Gravure française contemporaine) at the ETCH INK art space, running from October 16 to November 14, 2026.

 

Featuring ten renowned French artists, from diverse backgrounds and cultural references, the exhibition highlights the diversity of the contemporary French visual arts scene. Among them, artists of Greek descent who live, work, and create in France contribute to shaping a fruitful dialogue between the two cultural traditions, with the art of printmaking as their common point of reference.

 

Through a diverse array of styles, the showcased prints demonstrate the rich variety and boundless expressions of printmaking. Focusing on exceptional artistic production, the exhibition features representative works spanning a broad technical spectrum, with an emphasis on etching, aquatint, mezzotint, monotype, collagraphy, as well as contemporary, experimental approaches to this captivating art form.

This cultural initiative seeks to acquaint the Greek public with contemporary currents in French printmaking and exceptional artwork. By bringing a wide spectrum of visual languages, techniques, and aesthetic explorations to light, the exhibition fosters an active, creative discourse with French artists and their practice.

 

Hélène Bascoul explores the poetics of everyday life through print compositions that chart the rhythms of daily existence: interiors, portraits, everyday objects, fleeting moments, and fine details blend to form visual poems. These works speak of intimacy, habitation, and the subtle emotions found in mundane moments, hovering on the threshold between past and present.

 

Hélène Baumel draws inspiration from the natural world and the inner energy of the landscape. Through dedicated, systematic observation of nature, her compositions capture the organic rhythm and raw beauty of landscapes and natural phenomena, sweeping the viewer into the vortex of their internal vibration.

 

Guy Braun works across a broad range of techniques, spanning classic burin engraving and etching to mezzotint and contemporary methods like carborundum, distinguishing his oeuvre through its thematic breadth. Defined by incisive detail and an insightful study of light and shadow, his compositions transform the solidity of the engraved surface into a field of dynamic artistic tension.

 

Shu-E seamlessly intertwines materiality, gesture, and the poetic dimension of the image. Her compositions reveal the organic bond between humanity and nature. Fragmented and abstract, the worlds she unravels pulse with color, vitality, and sensitivity, encapsulating the totality of their material universe at their core.

 

Carole Forges conjures underwater worlds, capturing the pulse of marine life and the enchantment of uncharted, submerged landscapes. Through fluid, hybrid compositions, her works bring to the surface the hidden beauty and fragility of a marine environment currently under threat.

 

Nayla Hitti shapes her artistic work around human-centric inquiry. Concepts such as identity, war, exile, and memory serve as recurring central themes. Originating from a landscape, an emotion, or an idea, her compositions gradually unfold into autonomous worlds, each carrying its own memory, movement, and distinct inner atmosphere.

 

Manuel Jumeau has spent over four decades devoted to the technique of mezzotint, transforming the demanding preparation of the copper plate into an existential search for light within the image. From the density and depth of the black tones, he draws forth atmospheric tonal gradations and latent imagery. The final print crystallizes as an act of hope, a light revealed through raw matter.

 

Caroline Lesgourgues places the search for structure, rhythm, and energy at the core of her practice. Employing intricate, calculated geometries combined with vibrant, pulsating colors, her work radiates a force that transcends mere representation, transforming into symbolic, spiritual landscapes where the geometry of etching meets the fluidity and pure intensity of light.

 

In the work of Léna Mitsolidou, allegory meets a peculiar visual enigma. Balancing between the allure of evocative black-and-white compositions and the energy of color, the artist constructs images that crystallize as visual riddles. Stretching the boundaries of form, language, and representation, her compositions evoke a sense of the familiar, one that, however, continuously slips away, drawing the viewer into a stream of associations and allowing the image to unfold its poetic intensity.

 

Dominique Van Der Veken presents works evoking transcendent, elliptical landscapes. Her practice is marked by a tactile materiality that attests to the depth and richness of printmaking techniques when merged with artistic gesture and creative spirit. Mysterious and open to multiple readings, her compositions reveal alternative versions of the world, deriving their power from energy, color, and an enigmatic nature.

 

With the financial support and under the auspices of the Ministry of Culture.

_______________________________________________________________________

 

ETCH INK art space

16 Argyroupoleos str., Lycabettus, 114 71, Athens, Greece

Opening: Friday 16 October, 18:30 – 22:30

Duration: 16 October – 14 November 2026

Opening days & hours:

Wednesday – Thursday – Friday 18.00 – 21.00 & Saturday 11.00 – 15.00

Info | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com

 

 

 

 

 

 

 

|FR|

 

CENTRE D’ESTAMPE D’ATHÈNES – PANDOLFINI & SIATERLI présente l’exposition

Gravure française contemporaine

 

Artistes participants:

Hélène Bascoul, Hélène Baumel, Guy Braun, Shu-E, Carole Forges, Nayla Hitti, Manuel Jumeau, Caroline Lesgourgues,
Lena Mitsolidou, Dominique Van Der Veken

 

Vernissage: Vendredi 16 octobre, 18:30 – 22:30
Durée: 16 Octobre – 14 Novembre 2026
Espace d’art ETCH INK

 

 

Le ΑΤΗΕΝS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P.. présente l’exposition collective Gravure française contemporaine à l’espace d’art ETCH INK, du 16 octobre au 14 novembre 2026.

 

Réunissant dix artistes français de renom aux parcours et aux références culturelles variés, l’exposition met en lumière la diversité de la scène artistique visuelle contemporaine française. Parmi eux, des créateurs d’origine grecque qui vivent, travaillent et exercent leur art en France contribuent à façonner un dialogue fructueux entre les deux traditions culturelles, avec l’art de la gravure comme point de repère commun.

 

À travers une grande diversité de styles, les œuvres présentées témoignent de la richesse et des expressions infinies de la gravure. Axée sur une production artistique d’exception, l’exposition rassemble des pièces représentatives couvrant un large éventail technique, mettant à l’honneur l’eau-forte, l’aquatinte, la manière noire (mezzotinto), le monotype, la collagraphie, ainsi que des approches contemporaines et expérimentales de cet art captivant.

 

Cette initiative culturelle vise à faire découvrir au public grec les tendances contemporaines de la scène française de l’estampe ainsi que des œuvres d’une remarquable qualité. En mettant en lumière un vaste spectre de langages plastiques, de techniques et de recherches esthétiques, l’exposition favorise un échange actif et créatif avec les artistes français et leur pratique.

 

Hélène Bascoul explore la poétique du quotidien à travers des compositions gravées qui tracent le rythme de l’existence journalière: intérieurs, portraits, objets usuels, instants fugaces et détails délicats s’y entremêlent pour former des poèmes visuels. Ses œuvres parlent d’intimité, d’habitation et des émotions subtiles nichées dans la banalité des jours, oscillant au seuil du passé et du présent.

 

Hélène Baumel s’inspire du monde naturel et de l’énergie interne du paysage. consacrant un temps précieux à l’observation systématique de la nature, ses compositions capturent le rythme organique et la beauté brute des paysages ainsi que des phénomènes naturels, entraînant le spectateur dans le tourbillon de leur vibration intérieure.

 

Guy Braun travaille à travers un large éventail de techniques, de la gravure traditionnelle au burin et à l’eau-forte jusqu’à la manière noire et aux méthodes contemporaines comme le carborundum, distinguant son œuvre par sa portée thématique. Définies par un trait incisif et une étude pénétrante du clair-obscur, ses compositions transforment la solidité de la matrice gravée en un champ de tensions artistiques dynamiques.

 

Shu-E entrelace avec fluidité la matérialité, le geste et la dimension poétique de l’image. Ses compositions révèlent le lien organique entre l’humanité et la nature. Fragmentaires et abstraits, les mondes qu’elle déroule vibrent de couleur, de vitalité et de sensibilité, renfermant en leur cœur la totalité de l’univers.

 

Carole Forges convoque des mondes sous-marins, capturant le pouls de la vie marine et la magie de paysages immergés inexplorés. À travers des compositions fluides et hybrides, ses œuvres font remonter à la surface la beauté cachée et la fragilité d’un environnement aquatique aujourd’hui menacé.

 

Nayla Hitti structure son travail artistique autour d’un questionnement anthropocentrique. Des notions telles que l’identité, la guerre, l’exil et la mémoire constituent des thèmes récurrents dans sa démarche. Prenant pour point de départ un paysage, une émotion ou une idée, ses compositions se déploient progressivement en mondes autonomes, chacun porteur de sa propre mémoire, de son mouvement et d’une atmosphère intérieure singulière.

 

Manuel Jumeau se consacre depuis plus de quatre décennies à la technique de la manière noire, transformant la préparation exigeante de la plaque de cuivre en une quête existentielle de la lumière au cœur de l’image. De la densité et de la profondeur des noirs, il extrait d’atmosphériques gradations tonales et des images latentes. L’épreuve finale se cristallise comme un acte d’espoir : une lumière révélée à travers la matière.

 

Caroline Lesgourgues place la recherche de la structure, du rythme et de l’énergie au centre de sa pratique. Employant des géométries complexes et élaborées, associées à des couleurs vibrantes et pulsantes, son travail émane une force qui transcende la simple représentation, se métamorphosant en paysages symboliques et spirituels où la géométrie de la taille rencontre la fluidité et la pure intensité de la lumière.

 

Dans l’œuvre de Lena Mitsolidou, l’allégorie rencontre une énigmatique plasticité singulière. Équilibrant entre le charme de compositions en noir et blanc empreintes d’atmosphère et l’énergie de la couleur, l’artiste construit des images qui se cristallisent en énigmes visuelles. En testant les limites de la forme, du langage et de la représentation, ses compositions dégagent un sentiment de familiarité — qui ne cesse pourtant de se dérober, entraînant le spectateur dans un flux d’associations et laissant l’image déployer toute son intensité poétique.

 

Dominique Van Der Veken présente des œuvres évoquant des paysages transcendants et elliptiques. Sa pratique se distingue par une matérialité tactile που témoigne de la profondeur et de la richesse des techniques d’estampe lorsqu’elles rencontrent le geste plastique et l’esprit de la créatrice. Mystérieuses et ouvertes à de multiples lectures, ses compositions révèlent des versions alternatives du monde, puisant leur force dans l’énergie, la couleur et leur nature énigmatique.

 

Avec le soutien financier et sous l’égide du Ministère de la Culture de la République Hellénique.

 

---

 

Espace d’art ETCH INK

16, rue Argyroupoleos, Lycabette, 114 71, Athènes, Grèce
Vernissage: Vendredi 16 octobre, 18h30 – 22h30
Durée: 16 octobre – 14 novembre 2026
Jours & heures d’ouverture:
Mercredi – Jeudi – Vendredi : 18h00 – 21h00 & Samedi : 11h00 – 15h00
Contact | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com