Η έκθεση των Terhi Ekebom & Sebastian Boulter “This Side” στην Chili Art Gallery.
Η
Chili Art Gallery βρίσκεται στην
ευχάριστη θέση να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της συνέκθεσης των Φινλανδών
εικαστικών καλλιτεχνών Terhi Ekebom και
Sebastian Boulter με τίτλο “This side/Αυτή η όψη” στους χώρους της, την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ), παρουσία των
καλλιτεχνών. Την έκθεση επιμελείται
ο Πάρης Καπράλος και υποστηρίζει το
Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών.
Chili Art Gallery βρίσκεται στην
ευχάριστη θέση να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της συνέκθεσης των Φινλανδών
εικαστικών καλλιτεχνών Terhi Ekebom και
Sebastian Boulter με τίτλο “This side/Αυτή η όψη” στους χώρους της, την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ), παρουσία των
καλλιτεχνών. Την έκθεση επιμελείται
ο Πάρης Καπράλος και υποστηρίζει το
Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών.
«Η Terhi Ekebom και ο Sebastian Boulter
συγκλίνουν με δυναμικό τρόπο, καθώς συμβάλλουν διαφορετικές ροές των ιστορικών
και των αρχαίων ρευμάτων που κυλούν παράλληλα, αυτά του χρόνου και του χώρου,
στο σύγχρονο Είναι, εξερευνώντας τις δυνατότητες και την ενέργεια που είναι
εγγενείς στα έργα τέχνης τους, ανοιχτές στην πραγματικότητα, τη φαντασία και τα
όνειρα την ίδια στιγμή. Οι ρίζες των φυτών που αναδύονται από την οροφή στις
σήραγγες που απεικονίζονται στα έργα του Boulter εκτείνονται στην καθημερινή
πραγματικότητα των γεμάτων ενέργεια συμβόλων της Ekebom. Ο δυϊσμός των δύο
καλλιτεχνών, μεταξύ πραγματικότητας και άυλου, τους διαφοροποιεί με τον τρόπο
που τους διασυνδέει στον ψυχισμό των θεατών, που θα δουν την μοναδική εφικτή σε
αυτό το πλαίσιο όψη των πραγμάτων», σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Πάρης
Καπράλος.
συγκλίνουν με δυναμικό τρόπο, καθώς συμβάλλουν διαφορετικές ροές των ιστορικών
και των αρχαίων ρευμάτων που κυλούν παράλληλα, αυτά του χρόνου και του χώρου,
στο σύγχρονο Είναι, εξερευνώντας τις δυνατότητες και την ενέργεια που είναι
εγγενείς στα έργα τέχνης τους, ανοιχτές στην πραγματικότητα, τη φαντασία και τα
όνειρα την ίδια στιγμή. Οι ρίζες των φυτών που αναδύονται από την οροφή στις
σήραγγες που απεικονίζονται στα έργα του Boulter εκτείνονται στην καθημερινή
πραγματικότητα των γεμάτων ενέργεια συμβόλων της Ekebom. Ο δυϊσμός των δύο
καλλιτεχνών, μεταξύ πραγματικότητας και άυλου, τους διαφοροποιεί με τον τρόπο
που τους διασυνδέει στον ψυχισμό των θεατών, που θα δουν την μοναδική εφικτή σε
αυτό το πλαίσιο όψη των πραγμάτων», σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Πάρης
Καπράλος.
Με το έργο τους οι καλλιτέχνες δίνουν
έμφαση στις δικές τους διερευνήσεις «στην άλλη πλευρά». Τα σημεία εκκίνησης
συνδέονται με μια πύλη και μια σήραγγα, μέσα από την οποία οι καλλιτέχνες
διεξήγαγαν την έρευνά τους. Η Ekebom διερεύνησε τις δικές της εμπειρίες των
ονείρων της ενώ ο Boulter διερεύνησε τα φαινόμενα, που ανακάλυψε στη σήραγγα
του ποταμού Ιλισού. Στην συνέκθεση τους οι Ekebom και Boulter φέρνουν οπτικές
πληροφορίες από την άλλη πλευρά της πύλης των ονείρων και την περιήγηση από τη
σήραγγα του ποταμού Ιλισού.
έμφαση στις δικές τους διερευνήσεις «στην άλλη πλευρά». Τα σημεία εκκίνησης
συνδέονται με μια πύλη και μια σήραγγα, μέσα από την οποία οι καλλιτέχνες
διεξήγαγαν την έρευνά τους. Η Ekebom διερεύνησε τις δικές της εμπειρίες των
ονείρων της ενώ ο Boulter διερεύνησε τα φαινόμενα, που ανακάλυψε στη σήραγγα
του ποταμού Ιλισού. Στην συνέκθεση τους οι Ekebom και Boulter φέρνουν οπτικές
πληροφορίες από την άλλη πλευρά της πύλης των ονείρων και την περιήγηση από τη
σήραγγα του ποταμού Ιλισού.
Από το σκοτεινό περιβάλλον, αναδύεται
μέσα από το κάρβουνο του Boulter το λίγο φως που μπορεί να φανταστεί κανείς ότι
υπάρχει στη σήραγγα. Ρίζες που διεισδύουν από την οροφή, τμήματα της οροφής, των
τοίχων και του δαπέδου, που έχουν καταρρεύσει. Στην πορεία του ο περιηγητής θα
συναντήσει πηγές, σωλήνες αποστράγγισης, τον άλλο αρχαίο ποταμό της Αθήνας, τον
Ηριδανό –που συναντά τον Ιλισό- αρουραίους και εκατοντάδες κατσαρίδες. Η οπτική
γλώσσα των έργων τείνει να αποκλίνει από τον ρεαλισμό στον κόσμο της φαντασίας
και της ψευδαίσθησης, που δεν μπορούν να αποφευχθούν μέσα στο σκοτεινό τούνελ.
μέσα από το κάρβουνο του Boulter το λίγο φως που μπορεί να φανταστεί κανείς ότι
υπάρχει στη σήραγγα. Ρίζες που διεισδύουν από την οροφή, τμήματα της οροφής, των
τοίχων και του δαπέδου, που έχουν καταρρεύσει. Στην πορεία του ο περιηγητής θα
συναντήσει πηγές, σωλήνες αποστράγγισης, τον άλλο αρχαίο ποταμό της Αθήνας, τον
Ηριδανό –που συναντά τον Ιλισό- αρουραίους και εκατοντάδες κατσαρίδες. Η οπτική
γλώσσα των έργων τείνει να αποκλίνει από τον ρεαλισμό στον κόσμο της φαντασίας
και της ψευδαίσθησης, που δεν μπορούν να αποφευχθούν μέσα στο σκοτεινό τούνελ.
Στον αντίποδα, με τα εκφραστικά μέσα
της Ekebom, το φως ταξιδεύει συγκεκριμένα μέσα από το λευκό χαρτί και τα ανοίγματα
που κόβει επάνω του. Τα κοψίματα μιμούνται τη ροή των ποταμών, την ανάπτυξη των
δέντρων και των ριζών, τα κυματιστά πλοκάμια των μεδουσών και τα σχέδια
κολύμβησης των ψαριών. Μαζί με το φως, οι σκιές επεκτείνουν τις οπτικές
διαστάσεις των ονείρων. Η εγκατάσταση χαρτιού μεγάλης κλίμακας της Ekebom,
αποτελεί η ίδια πύλη των ονείρων, απεικονίζει τη μετάβαση μεταξύ δύο
πραγματικοτήτων: την αφύπνιση και τον κόσμο των ονείρων. Ωστόσο, όλες οι
εμπειρίες από την άλλη πλευρά δεν μπορούν να φτάσουν στο φως της ημέρας.
της Ekebom, το φως ταξιδεύει συγκεκριμένα μέσα από το λευκό χαρτί και τα ανοίγματα
που κόβει επάνω του. Τα κοψίματα μιμούνται τη ροή των ποταμών, την ανάπτυξη των
δέντρων και των ριζών, τα κυματιστά πλοκάμια των μεδουσών και τα σχέδια
κολύμβησης των ψαριών. Μαζί με το φως, οι σκιές επεκτείνουν τις οπτικές
διαστάσεις των ονείρων. Η εγκατάσταση χαρτιού μεγάλης κλίμακας της Ekebom,
αποτελεί η ίδια πύλη των ονείρων, απεικονίζει τη μετάβαση μεταξύ δύο
πραγματικοτήτων: την αφύπνιση και τον κόσμο των ονείρων. Ωστόσο, όλες οι
εμπειρίες από την άλλη πλευρά δεν μπορούν να φτάσουν στο φως της ημέρας.
Οι καλλιτέχνες γενικά ενδιαφέρονται
συχνά για το πώς η εμπειρία, η γνώση και η μνήμη μεταφέρονται από τη μια πλευρά
στην άλλη. Σ’ αυτό το πρότζεκτ, οι Ekebom και Boulter ενδιαφέρονται για τα
πράγματα που συνδέουν τη μια και την άλλη πλευρά, όπως μια πηγή, ένα ρεύμα, οι
ρίζες των δέντρων, που εμφανίζονται μέσα από την οροφή της σήραγγας. Τα όνειρα
αντιπροσωπεύουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους το τοπίο της ψυχής
αντανακλά την κατάσταση του νου. Με αυτόν τον τρόπο, οι αναμνήσεις μας για το ασυνείδητο
συνιστούν επίσης ένα είδος βημάτων κάτω από ένα ρεύμα ονείρων.
συχνά για το πώς η εμπειρία, η γνώση και η μνήμη μεταφέρονται από τη μια πλευρά
στην άλλη. Σ’ αυτό το πρότζεκτ, οι Ekebom και Boulter ενδιαφέρονται για τα
πράγματα που συνδέουν τη μια και την άλλη πλευρά, όπως μια πηγή, ένα ρεύμα, οι
ρίζες των δέντρων, που εμφανίζονται μέσα από την οροφή της σήραγγας. Τα όνειρα
αντιπροσωπεύουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους το τοπίο της ψυχής
αντανακλά την κατάσταση του νου. Με αυτόν τον τρόπο, οι αναμνήσεις μας για το ασυνείδητο
συνιστούν επίσης ένα είδος βημάτων κάτω από ένα ρεύμα ονείρων.
Διάρκεια
έκθεσης: 6 – 27 Φεβρουαρίου 2020
έκθεσης: 6 – 27 Φεβρουαρίου 2020
Μέρες/Ώρες:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη,
Παρασκευή 10.30 – 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη,
Παρασκευή 10.30 – 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά
Σχετικά με τον Sebastian Boulter
Ο Φινλανδός ζωγράφος Sebastian Boulter έχει
εργαστεί ως μουσικός σε ανεξάρτητα θέατρα, σύγχρονες ομάδες χορού και διάφορα μουσικά
σύνολα. Έχει εργαστεί ως ανεξάρτητος επιμελητής σε συνεργασία με το πολιτιστικό
τμήμα του Δήμου του Τάμπερε και της Ένωση Καλλιτεχνών του Ναγκόρνο-Καραμπάχ.
Πρόσφατα συνεργάστηκε και με το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Από το 2000 έχει
πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές
εκθέσεις στη Φινλανδία, την Κεντρική Ευρώπη και πιο πρόσφατα στην Ελλάδα. Σήμερα
ο Boulter ζει και εργάζεται ως ζωγράφος στην Αθήνα. Η δουλειά του συχνά αναφέρεται
σε περιβαλλοντικά ζητήματα. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τα φυσικά τοπία έπειτα
από την ανθρώπινη παρέμβαση και άλλα ίχνη, που αφήνουν οι άνθρωποι πίσω τους,
τόσο στη φύση όσο και στις πόλεις. Είναι πτυχιούχος ζωγραφικής από τη Βασιλική
Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών του Βελγίου.
εργαστεί ως μουσικός σε ανεξάρτητα θέατρα, σύγχρονες ομάδες χορού και διάφορα μουσικά
σύνολα. Έχει εργαστεί ως ανεξάρτητος επιμελητής σε συνεργασία με το πολιτιστικό
τμήμα του Δήμου του Τάμπερε και της Ένωση Καλλιτεχνών του Ναγκόρνο-Καραμπάχ.
Πρόσφατα συνεργάστηκε και με το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Από το 2000 έχει
πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές
εκθέσεις στη Φινλανδία, την Κεντρική Ευρώπη και πιο πρόσφατα στην Ελλάδα. Σήμερα
ο Boulter ζει και εργάζεται ως ζωγράφος στην Αθήνα. Η δουλειά του συχνά αναφέρεται
σε περιβαλλοντικά ζητήματα. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τα φυσικά τοπία έπειτα
από την ανθρώπινη παρέμβαση και άλλα ίχνη, που αφήνουν οι άνθρωποι πίσω τους,
τόσο στη φύση όσο και στις πόλεις. Είναι πτυχιούχος ζωγραφικής από τη Βασιλική
Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών του Βελγίου.
Σχετικά με την Terhi Ekebom
Η Terhi Ekebom (1971) είναι ζωγράφος,
γραφίστρια και εικονογράφος με έδρα το Ελσίνκι. Έχει σπουδάσει στη Σχολή
Τεχνών, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Aalto και στο Metropolia
(EVTEK) Institute of Art and Design. Ως ζωγράφος, η Ekebom επιδίδεται σε έντονο
πειραματισμό αναφορικά με την φωτεινή πλευρά της ζωής, μια άποψη που αντικατοπτρίζεται
έντονα τόσο στα εικαστικά έργα της, όσο και στην εικονογράφησης, τηντοιχογραφία,
τη δημόσια τέχνη και τις εγκαταστάσεις. Εργάζεται με διαφορετικές τεχνικές και
τα έργα της παρουσιάζονται σε πολλές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, όπως στο Μιλάνο,
τις Βρυξέλλες, την Αγία Πετρούπολη, τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Το 2001 η Ekebom
εξέδωσε το πρώτο κόμικ της “A Cow’s Dream” και από τότε έχει εκδώσει διάφορα
κόμικ και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς ανθολογίες. Η Finnish Comics Society της
απένειμε το βραβείο Puupaahattu το 2014. Υπήρξε φιλοξενούμενη καλλιτέχνης στο
Φεστιβάλ Rural Urban Art Street Art Festival στην Εσθονία το 2019. Έχει εκθέσει
έργα της στον δημόσιο χώρο, όπως, για παράδειγμα, στην Κεντρική Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου
του Ελσίνκι, στο σχολείο του Κόρκεακόσκι και στο Μουσείο Τέχνης της Κέραβα. Το
χαρτί ως υλικό είναι ανανεώσιμο, απτό και δημοκρατικό ως μέθοδος lo-fi στην
εποχή της επαυξημένης πραγματικότητας αλλά με το σωστό φωτισμό μπορεί να
μετατραπεί από καθημερινό σε μαγικό. Εξερευνώντας τα άγρια όνειρά της, δεν
αναζητά εξηγήσεις ή αλήθειες, αλλά μάλλον παρατήρηση και αποκάλυψη.
γραφίστρια και εικονογράφος με έδρα το Ελσίνκι. Έχει σπουδάσει στη Σχολή
Τεχνών, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Aalto και στο Metropolia
(EVTEK) Institute of Art and Design. Ως ζωγράφος, η Ekebom επιδίδεται σε έντονο
πειραματισμό αναφορικά με την φωτεινή πλευρά της ζωής, μια άποψη που αντικατοπτρίζεται
έντονα τόσο στα εικαστικά έργα της, όσο και στην εικονογράφησης, τηντοιχογραφία,
τη δημόσια τέχνη και τις εγκαταστάσεις. Εργάζεται με διαφορετικές τεχνικές και
τα έργα της παρουσιάζονται σε πολλές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, όπως στο Μιλάνο,
τις Βρυξέλλες, την Αγία Πετρούπολη, τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Το 2001 η Ekebom
εξέδωσε το πρώτο κόμικ της “A Cow’s Dream” και από τότε έχει εκδώσει διάφορα
κόμικ και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς ανθολογίες. Η Finnish Comics Society της
απένειμε το βραβείο Puupaahattu το 2014. Υπήρξε φιλοξενούμενη καλλιτέχνης στο
Φεστιβάλ Rural Urban Art Street Art Festival στην Εσθονία το 2019. Έχει εκθέσει
έργα της στον δημόσιο χώρο, όπως, για παράδειγμα, στην Κεντρική Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου
του Ελσίνκι, στο σχολείο του Κόρκεακόσκι και στο Μουσείο Τέχνης της Κέραβα. Το
χαρτί ως υλικό είναι ανανεώσιμο, απτό και δημοκρατικό ως μέθοδος lo-fi στην
εποχή της επαυξημένης πραγματικότητας αλλά με το σωστό φωτισμό μπορεί να
μετατραπεί από καθημερινό σε μαγικό. Εξερευνώντας τα άγρια όνειρά της, δεν
αναζητά εξηγήσεις ή αλήθειες, αλλά μάλλον παρατήρηση και αποκάλυψη.
Σχετικά με την Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010
και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»,
μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν
πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να
έρχονται σε επαφή μεόλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική,
κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία μαζί με εφαρμογές
σχεδιασμού και αισθητικής, που αφορούν σε λειτουργικά αντικείμενα και
αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως κεραμικά,ύφασμα, κόσμημα, γυαλί, έπιπλο,
παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»,
μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν
πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να
έρχονται σε επαφή μεόλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική,
κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία μαζί με εφαρμογές
σχεδιασμού και αισθητικής, που αφορούν σε λειτουργικά αντικείμενα και
αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως κεραμικά,ύφασμα, κόσμημα, γυαλί, έπιπλο,
παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
και events. Ανακαλύψτε περισσότερα: https://chiliart.gr
Chili Art Gallery
Δημοφώντος
13 – 15
13 – 15
Θησείο 11851, Αθήνα
13-15 Dimofontos str.
11851 Thission, Athens
ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
/ ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ
/ ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ
Τρόλεϊ Νο 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»,
Λεωφορεία
ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18 Στάση «Φωταέριο»
ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18 Στάση «Φωταέριο»
METRO
KERAMIKOS / ISAP(GREEN LINE) THISSION
KERAMIKOS / ISAP(GREEN LINE) THISSION
Trolley bus nr 21 (from Omonia Squ.), Fotaerio Stop,
Buses
049, 815, 838, 914, B18, Γ18, Fotaerio Stop
049, 815, 838, 914, B18, Γ18, Fotaerio Stop
τηλ.επικ, tel.nr, 210-7292564, 6936755550
Terhi Ekebom / Sebastian Boulter:
“This side” at Chili Art Gallery, Athens.
ATHENS,
GREECE – January 22, 2020 / Finnish artists Terhi Ekebom and
Sebastian Boulter are holding an exhibition in Chili Art Gallery (13-15
Dimofontos str. sector 11851 Thission, Athens). Opening of the exhibition takes place on Thursday the 6th of February
2020 at 20:00. The show is featuring drawings of Sebastian Boulter and a
large scale cut-paper installation of Terhi Ekebom. The exhibition is curated
by Paris Kapralos and has been organised in collaboration with the Finnish
Institute at Athens.
GREECE – January 22, 2020 / Finnish artists Terhi Ekebom and
Sebastian Boulter are holding an exhibition in Chili Art Gallery (13-15
Dimofontos str. sector 11851 Thission, Athens). Opening of the exhibition takes place on Thursday the 6th of February
2020 at 20:00. The show is featuring drawings of Sebastian Boulter and a
large scale cut-paper installation of Terhi Ekebom. The exhibition is curated
by Paris Kapralos and has been organised in collaboration with the Finnish
Institute at Athens.
“Terhi
Ekebom and Sebastian Boulter conglomerate in a dynamic fashion, as they melt
the historic, ancient streams of time and space into the contemporary, while
exploring the potential and the energy inherent in their artworks, as open to
reality as to imagination and dreams at the same time. The roots of plantation
which emerge from the ceiling in the tunnels depicted in Boulter’s works extend
into the daylight reality of Ekebom’s life energy symbolism. The dualism of the
two artists works differentiates them in style as much as it interconnects them
in the psyche of the spectators who will drift to their side“, notes
the curator of the exhibition Paris Kapralos.
Ekebom and Sebastian Boulter conglomerate in a dynamic fashion, as they melt
the historic, ancient streams of time and space into the contemporary, while
exploring the potential and the energy inherent in their artworks, as open to
reality as to imagination and dreams at the same time. The roots of plantation
which emerge from the ceiling in the tunnels depicted in Boulter’s works extend
into the daylight reality of Ekebom’s life energy symbolism. The dualism of the
two artists works differentiates them in style as much as it interconnects them
in the psyche of the spectators who will drift to their side“, notes
the curator of the exhibition Paris Kapralos.
The
artists have issued a statement emphasizing on their own explorations to “the
other side”. The starting points are connected with a gate and a tunnel,
through which the artists have conducted their explorations. Ekebom explored
her own dream experiences. Boulter explored the phenomena he found in the
tunnel of the river Ilisos. In their joint exhibition Ekebom and Boulter bring
out visual information from the other side of the dream gate and a walk through
the tunnel of the river Ilisos.
artists have issued a statement emphasizing on their own explorations to “the
other side”. The starting points are connected with a gate and a tunnel,
through which the artists have conducted their explorations. Ekebom explored
her own dream experiences. Boulter explored the phenomena he found in the
tunnel of the river Ilisos. In their joint exhibition Ekebom and Boulter bring
out visual information from the other side of the dream gate and a walk through
the tunnel of the river Ilisos.
From
the pitch-black environment Boulter digs out with charcoal the little light
that can be imagined in the tunnel. There are penetrating roots appearing
through the ceiling and collapsed sections of the roof, the floor and the
walls. It is possible to discover sources, drainage pipes, Eridanos meeting
Ilisos, rats and hundreds of cockroaches. The visual language of the works
tends to diverge from realism to the world of imagination and illusion that
cannot be avoided in the dim tunnel.
the pitch-black environment Boulter digs out with charcoal the little light
that can be imagined in the tunnel. There are penetrating roots appearing
through the ceiling and collapsed sections of the roof, the floor and the
walls. It is possible to discover sources, drainage pipes, Eridanos meeting
Ilisos, rats and hundreds of cockroaches. The visual language of the works
tends to diverge from realism to the world of imagination and illusion that
cannot be avoided in the dim tunnel.
In
Ekebom’s expression, the light travels concretely through white paper and the
apertures cut onto it. The cuts imitate the flow of the rivers, the growth of
the trees and the roots, the undulating tentacles of jellyfish and the swim
patterns of fish. Together with light, shadows extend the visual dimensions of
the dreams. Ekebom’s large-scale paper installation, the dream gate itself,
depicts the transition between two realities: being awake and the dream world.
However, not all experiences from the other side can be brought to daylight.
Ekebom’s expression, the light travels concretely through white paper and the
apertures cut onto it. The cuts imitate the flow of the rivers, the growth of
the trees and the roots, the undulating tentacles of jellyfish and the swim
patterns of fish. Together with light, shadows extend the visual dimensions of
the dreams. Ekebom’s large-scale paper installation, the dream gate itself,
depicts the transition between two realities: being awake and the dream world.
However, not all experiences from the other side can be brought to daylight.
The
artists in general are often interested in how experience, knowledge and memory
are transferred from one side to another. In the project, Ekebom and Boulter
are intrigued by the things that connect this and the other side, such as a
source, a stream, or roots of the trees appearing through the roof of the
tunnel. Dreams also represent the ways in which the soul’s landscape reflects
the state of one’s mind. In this way, our memories of the unconscious also form
a type of steps down into a stream of dreams.
artists in general are often interested in how experience, knowledge and memory
are transferred from one side to another. In the project, Ekebom and Boulter
are intrigued by the things that connect this and the other side, such as a
source, a stream, or roots of the trees appearing through the roof of the
tunnel. Dreams also represent the ways in which the soul’s landscape reflects
the state of one’s mind. In this way, our memories of the unconscious also form
a type of steps down into a stream of dreams.
About
Sebastian Boulter
Sebastian Boulter
The
artistic background of Finnish painter Sebastian Boulter includes working as a
musician in independent theatres, contemporary dance groups and different
ensembles. He has worked as an independent curator in cooperation with Cultural
Affairs of Tampere City, Finland and Artist’s Union of Nagorno – Karabakh. Most recently, in 2018-2019 he worked for the
Finnish Institute at Athens, as a curator and a cultural producer. Since 2000
he has held several solo exhibitions and taken part of group exhibitions in
Finland, Central Europe and most recently in Greece. Nowadays Boulter lives and
works as a painter in Athens. He’s work often refers to environmental issues.
He is interested in manipulated landscapes by human beings and other traces and
tracks that humans leave behind them in nature as well as in cities. Boulter
holds a Master degree in painting from The Royal Academy of Fine Arts of
Brussels, Belgium.
artistic background of Finnish painter Sebastian Boulter includes working as a
musician in independent theatres, contemporary dance groups and different
ensembles. He has worked as an independent curator in cooperation with Cultural
Affairs of Tampere City, Finland and Artist’s Union of Nagorno – Karabakh. Most recently, in 2018-2019 he worked for the
Finnish Institute at Athens, as a curator and a cultural producer. Since 2000
he has held several solo exhibitions and taken part of group exhibitions in
Finland, Central Europe and most recently in Greece. Nowadays Boulter lives and
works as a painter in Athens. He’s work often refers to environmental issues.
He is interested in manipulated landscapes by human beings and other traces and
tracks that humans leave behind them in nature as well as in cities. Boulter
holds a Master degree in painting from The Royal Academy of Fine Arts of
Brussels, Belgium.
About
Terhi Ekebom
Terhi Ekebom
Terhi
Ekebom (b. 1971) is a Helsinki-based artist, graphic designer and illustrator.
She has studied at the Aalto University School of Arts, Design and Architecture
and the Metropolia (EVTEK) Institute of Art and Design. As an artist, Ekebom is
an open-minded experimenter who is equally at home in the field of illustration,
wall painting, public art and installations. She works with different
techniques and her works have been featured in numerous exhibitions around the
world, including Milan, Brussels, St. Petersburg, New York and Chicago. Ekebom
published her debut comic book A Cow’s Dream, in 2001, and since that she has
published various comic books, and participated in international anthologies.
The Finnish Comics Society awarded her the Puupäähattu
prize in 2014. She was the guest artist at the Rural Urban Art Street Art
Festival in Estonia 2019. She has made public art for example for Helsinki
University Main Library, Korkeakoski comprehensive school and Kerava Art
Museum. The paper as material is renewable, tactile and democratic as a lo-fi
method in the era of augmented reality, but with the right lighting it can
transform from mundane to magical. While exploring her wild dreams she does not
seek for explanations or truths, but rather observation and revelation.
Ekebom (b. 1971) is a Helsinki-based artist, graphic designer and illustrator.
She has studied at the Aalto University School of Arts, Design and Architecture
and the Metropolia (EVTEK) Institute of Art and Design. As an artist, Ekebom is
an open-minded experimenter who is equally at home in the field of illustration,
wall painting, public art and installations. She works with different
techniques and her works have been featured in numerous exhibitions around the
world, including Milan, Brussels, St. Petersburg, New York and Chicago. Ekebom
published her debut comic book A Cow’s Dream, in 2001, and since that she has
published various comic books, and participated in international anthologies.
The Finnish Comics Society awarded her the Puupäähattu
prize in 2014. She was the guest artist at the Rural Urban Art Street Art
Festival in Estonia 2019. She has made public art for example for Helsinki
University Main Library, Korkeakoski comprehensive school and Kerava Art
Museum. The paper as material is renewable, tactile and democratic as a lo-fi
method in the era of augmented reality, but with the right lighting it can
transform from mundane to magical. While exploring her wild dreams she does not
seek for explanations or truths, but rather observation and revelation.
About
the gallery
the gallery
Chili
Art Gallery was founded in 2010 and is located in Thission, the Historical and
Archaeological Centre of Athens at the foot of Acropolis, a breath away from
the liveliest and more cultural part of the city down town Gazi. Painting,
sculpture, graphic art, photography, but also ceramics, jewellery, micro
sculptures and silk prints are being presented with individual and group
exhibitions of Greek and International artists.
Art Gallery was founded in 2010 and is located in Thission, the Historical and
Archaeological Centre of Athens at the foot of Acropolis, a breath away from
the liveliest and more cultural part of the city down town Gazi. Painting,
sculpture, graphic art, photography, but also ceramics, jewellery, micro
sculptures and silk prints are being presented with individual and group
exhibitions of Greek and International artists.
Venue:
Chili Art Gallery 13-15 Dimofontos str. 11851 Thission, Athens
Chili Art Gallery 13-15 Dimofontos str. 11851 Thission, Athens
Opening/Vernissage:
February 6, 2020 at 20:00
February 6, 2020 at 20:00
EXHIBITION
OPENING DAYS/HOURS:
OPENING DAYS/HOURS:
6
– 27 February 2020
– 27 February 2020
Monday,
Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday 10.30 – 18.00, Saturday 11.00-15.00,
Sunday closed
Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday 10.30 – 18.00, Saturday 11.00-15.00,
Sunday closed
MEDIA ENQUIRIES
Paris Kapralos
(0030)6948813460
paris.kapralos@gmail.com
Chili Art Gallery
13-15
Dimofontos str.
Dimofontos str.
11851 Thission,
Athens
Athens
METRO
KERAMIKOS / ISAP(GREEN LINE) THISSION
KERAMIKOS / ISAP(GREEN LINE) THISSION
Trolley bus nr 21 (from Omonia Squ.), Fotaerio Stop,
Buses
049, 815, 838, 914, B18, Γ18, Fotaerio Stop
049, 815, 838, 914, B18, Γ18, Fotaerio Stop
tel.nr, 210-7292564,
6936755550
6936755550
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
«Κεραμικής Μονοπάτια» στη γκαλερί Luminous Eye.
Η genesis gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Νίκου Κόνιαρη «Γιατί κλαις, μαμά;».
Αναφορά στον Hayao Miyazaki. Ατομική έκθεση της Ράνιας Χατζοπούλου στον Φωταγωγό.
«Η ΤΕΧΝΗ ως ΒΙΩΜΑ: Εξερευνώντας τις ΙΣΤΟΡΙΕΣ πίσω από τα ΕΡΓΑ». Ομαδική έκθεση στη γκαλερί ArteVisio...
“Wandering in Athens” έκθεση φωτογραφίας του Πάνου Ζουλάκη στο «σχεδία home»
«Χαίρε Ξένε Στη Χώρα των Ονείρων». Το Μουσείο Ακρόπολης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφιών του Rober...
