Η αίθουσα τέχνης Artshot – Sophia Gaitani παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Γεωργίας Τσέρη με τίτλο «Πνοή».
Εγκαίνια την Πέμπτη
6 Φεβρουαρίου 2020, στις 20:00
6 Φεβρουαρίου 2020, στις 20:00
Διάρκεια
Έκθεσης: 6
– 29 Φεβρουαρίου 2020
Έκθεσης: 6
– 29 Φεβρουαρίου 2020
Το μελάνι και το μετάξι δηλώνουν την καλλιτεχνική ταυτότητα της Γεωργίας Τσέρη.
Η καλλιτέχνιδα διαλέγει το χειροποίητο γιαπωνέζικο χαρτί σαν βάση της και εκεί
βάζει τα μελάνια της ή περνάει κερί με πινέλο. Αισθητά είναι τα κρακελαρίσματα
που δημιουργούν τα εσωτερικά της τοπία. Για την σειρά με τα μαντήλια της,
επιλέγει το μετάξι, ανεξίτηλα χρώματα και αποσπάσματα από ποιήματα γραμμένα με
λιωμένο κερί που διαπραγματεύονται την ζωή, τον θάνατο, τον έρωτα και το
όνειρο.
Με εμφανείς τις επιρροές από την γιαπωνέζικη κουλτούρα καθώς και τα χαϊκού ή
ακόμα και τις πολεμικές τέχνες, δημιουργεί έργα σε άσπρο – μαύρο με την
ανθρώπινη φιγούρα να κυριαρχεί. Ο άνθρωπός της μοιάζει να είναι μόνος και
περιπλανώμενος σαν μια χαμένη ψυχή. Βρίσκεται πάντα σε αλληλεπίδραση με τον
χώρο αλλά και με άλλους ανθρώπους δηλώνοντας την μετάβαση της ψυχής ή -αλλιώς-
την ανοδική της πορεία προς το θείο.
Η καλλιτέχνιδα δεν φοβάται το κενό, αφού το χαρτί της φαίνεται όπως είναι
χρησιμεύοντας και σαν φόντο. Η καθαρότητα του χαρτιού αναδεικνύει το χρώμα και
δημιουργεί ματιέρες ενώ η σκληρότητα που προξενεί η αντίθεση μεταξύ του άσπρου
και του μαύρου δηλώνει την πάλη της ψυχής. Η γραφή έρχεται με τη σειρά της να
δώσει την αίσθηση της γείωσης και της πραγματικότητας. Όλο το έργο διακρίνεται
για την μινιμαλιστική του διάθεση που ταξιδεύει τον θεατή στον δρόμο μεταξύ του
ονείρου και της πραγματικότητας. Με μία “παιδική” πινελιά και χωρίς σκέψη, η
Γεωργία Τσέρη δημιουργεί στιγμιαία έργα. Με μια χειρονομία, που ισοδυναμεί με μια
ανάσα.
Ήρα Παπαποστόλου
Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
Η ίδια λέει: “Η ζωγραφική για μένα είναι διαλογισμός, ανάσα, όραμα. Κάθε
έργο είναι μια περιπέτεια ψυχής, μια περιπλάνηση της ύπαρξης. Με μια ανάσα
δημιουργώ αβίαστα φιγούρες ως εσωτερικές μορφές της ύπαρξης που εκφράζουν την
ενέργεια, την κίνηση, το απέραντο.
Επηρεασμένη από την ιαπωνική κουλτούρα, χρησιμοποιώ το μελάνι στο χαρτί σαν
σαμουράι απεικονίζοντας τα δικά μου ιδεογράμματα. Το χαρτί που χρησιμοποιώ
είναι σαν μετάξι. Έτσι μου δίνει την δυνατότητα να αναπτύξω διάφορες τεχνικές
τις οποίες δουλεύω εδώ και πολλά χρόνια στο ύφασμα. Τα υλικά και οι τεχνικές
που χρησιμοποιώ είναι άμεσα υλικά (μελάνι, κερί, χαρτί, μετάξι) και αποτυπώνουν
ή απομονώνουν την αρχική πινελιά χωρίς δυνατότητα αλλαγής, αλλιώς γίνεται
μουτζούρα (“ό,τι γράφει δεν ξεγράφει”). Επιθυμία μου είναι να δημιουργώ
ποιητικές καταστάσεις που αποπνέουν στον θεατή έναν εσωτερικό κόσμο – χώρο για
ονειροπόληση και περιπλάνηση. Τα ποιήματα ή τα χαϊκού σε μετάξι μετατρέπονται
σε χρηστικά αντικείμενα όπως μαντήλια, φωτιστικά, βιβλιόδετα. Έχω την ευτυχία
να ζω μόνιμα από το 1997 σε ένα ιδανικό μέρος, στα Κύθηρα, όπου και δημιουργώ
με την ψυχή μου”.
Πρέπει να ζήσεις τη έρημο,
όπως αντανακλάται στο εσωτερικό του περιπλανώμενου
Philippe Diole
όπως αντανακλάται στο εσωτερικό του περιπλανώμενου
Philippe Diole
|
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Δημήτρης Χαλάτσης «Συγχύσεις». Ατομική έκθεση στο Potential Project.