Με έργα χαρακτικής από τη Συλλογή Γιώργου Κωστόπουλου 

Mario Prassinos: “Instinctive landscapes”

Χώρος τέχνης ETCH INK

Το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε. παρουσιάζει την αφιερωματική έκθεση Μάριος Πράσινος: Ενστικτώδη τοπία με έργα χαρακτικής από τη Συλλογή Γιώργου Κωστόπουλου στο χώρο τέχνης ETCH INK από τις 14 Μαρτίου έως τις 12 Απριλίου 2025.

Επιλεγμένα έργα χαρακτικής από τη Συλλογή Γιώργου Κωστόπουλου εγκαινιάζουν το εαρινό εκθεσιακό πρόγραμμα του χώρου τέχνης ETCH INK, παρουσιάζοντας στο ευρύ κοινό μοναδικά και σπάνια έργα της συλλογής, φέρνοντας σε επαφή εικαστικούς, θεωρητικούς, φιλότεχνους και ερευνητές με το πολύτιμο σώμα του καλλιτεχνικού έργου του Μάριου Πράσινου. Στην έκθεση παρουσιάζονται χαλκογραφίες και μεταξοτυπίες μεγάλων διαστάσεων φωτίζοντας πτυχές της καλλιτεχνικής διαδρομής του πρωτοπόρου δημιουργού με έμφαση στο χαρακτικό του έργο που είναι λιγότερο διαδεδομένο και γνωστό στο Ελληνικό κοινό. Η χαρακτική παραγωγή του Πράσινου βρίσκεται σε άμεση σχέση με την εικονογράφηση κλασικών λογοτεχνικών κειμένων και ποιημάτων. Στην έκθεση παρουσιάζεται επίσης ολόκληρη η σειρά έγχρωμων χαλκογραφιών για την εικονογράφηση του ποιήματος «Une saison en enfer» (Μια εποχή στην κόλαση) του Arthur Rimbaud, που φιλοτέχνησε το 1966 για τις εκδόσεις Les Bibliophiles Comtois.

Το έργο του Mario Prassinos (1916 – 1985) εκτυλίσσεται πολυεπίπεδα συνδυάζοντας πληθώρα μέσων όπως η ζωγραφική, η χαρακτική, η εικονογράφηση ιστορικών εκδόσεων, το σχέδιο, η σκηνογραφία, οι ταπισερί, η συγγραφή και η θεωρία της τέχνης. Το έργο του ισορροπεί ανάμεσα στην αναπαράσταση, την αφαίρεση και την αυθόρμητη χειρονομία. Από τις αρχικές σουρρεαλιστικές επιδράσεις που εντοπίζονται στο πρώιμο έργο του, διαμορφώνει σταδιακά ένα αμιγώς προσωπικό ύφος. Όταν στα τέλη της δεκαετίας του ’50 θα ταξιδέψει στην Ελλάδα, έχει ήδη ξεκινήσει να μελετά συστηματικά το τοπίο. Τα έργα της έκθεσης αναδεικνύουν την ενασχόληση του Πράσινου με το τοπίο, μέσα από αφηρημένες, ρευστές και εκρηκτικές συνθέσεις. Η σχέση με τη φύση αποδίδεται με αφαιρετικές εικόνες χειρονομιακού χαρακτήρα και έντονου χρώματος, που συνδυάζουν σημεία, γραμμές, ρευστές και σύνθετες γεωμετρίες σε εκρηκτικά, αιχμηρά και ενίοτε ελεγειακά περιβάλλοντα. Οι εικόνες του Πράσινου αποκαλύπτουν τα πολλαπλά πρόσωπα της φύσης ιδωμένα μέσα από το ιδιαίτερο βλέμμα του καλλιτέχνη. Τα τοπία και τα δέντρα του εσωκλείουν ψυχικές και πνευματικές εντάσεις χαρτογραφώντας έναν εντελώς καινούριο κόσμο αποδεσμευμένο από τις κατηγοριοποιήσεις, τις δεσμεύσεις και τους κανόνες του υπαρκτού και του πραγματικού. Οι εικόνες του προσφέρονται στον ελεύθερο συνειρμό, τις αυτόματες προβολές και τη φαντασία, παραμένοντας ανοιχτές και ελλειπτικές ως προς την ερμηνεία τους.

Ο Γιώργος Κωστόπουλος σημειώνει: «Με τον Μάριο Πράσινο «γνωρίστηκα» περί το 1980 από ένα βιβλίο του με χαρακτικά. Είχε τίτλο L‘instant fatal (Η μοιραία στιγμή). Συγγραφέας του βιβλίου ήταν ο μεγάλος Raymond Queneau. Γοητεύτηκα από την επαφή με την ποιότητα της δουλειάς του και συν τω χρόνω άρχισα να ανακαλύπτω το τεράστιο έργο του. Από εκθέσεις, δημοπρασίες ιδιωτικές συλλογές, διαδίκτυο κλπ. κατόρθωσα να συγκεντρώσω το μεγαλύτερο μέρος από το χαρακτικό του έργο και τις εκδόσεις του. Στην έκθεση Ενστικτώδη τοπία που παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini και Σιατερλή, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με επιλεγμένες χαλκογραφίες μεγάλων διαστάσεων της συλλογής, οι οποίες φιλοτεχνήθηκαν μεταξύ των ετών 1956 και 1978. Εύχομαι στο φιλότεχνο κοινό να απολαύσει τον Μάριο Πράσινο με την πολλαπλή ιδιότητά του: του πνευματικού ανθρώπου, του καλλιτέχνη αλλά και του μυθικού εκπροσώπου των εντός και εκτός Ελλάδας διακεκριμένων συμπατριωτών μας». 

Η έκθεση συνοδεύεται από αφιερωματικό κατάλογο για το χαρακτικό έργο του Μάριου Πράσινου από τη Συλλογή Γιώργου Κωστόπουλου με θεωρητικό κείμενο του Ομότιμου Καθηγητή και Ιστορικού Τέχνης Μάνου Στεφανίδη. Η έκδοση πρωτοκυκλοφόρησε με αφορμή την έκθεση «Ο Μάριος Πράσινος και οι εικόνες του βυθού» που παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή στη Λευκωσία το 2024.

Ξενάγηση

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ξενάγηση για το κοινό από τον Ομότιμο Καθηγητή και Ιστορικό Τέχνης Μάνο Στεφανίδη, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν κατά το προσεχές διάστημα.

Χώρος τέχνης ETCH INK

Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Τ.Κ. 114 71, Αθήνα

Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Μαρτίου 2025, 18:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 14 Μαρτίου – 12 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 17.00- 21.00 & Σάββατο 11.00 – 15.00

Επικοινωνία | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com

_______________________________________________________________________________________

Βιογραφικό

Γεννημένος στην Κωνσταντινούπολη το 1916, ο Μάριος Πράσινος (1916 – 1985) μεγάλωσε και σπούδασε στο Παρίσι, όπου και βρέθηκε με την οικογένειά του μετά τα γεγονότα του 1922. Το 1932 γράφτηκε στην Ecole des Langues Orientales και ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον Clement Serveau. Δύο χρόνια αργότερα άρχισε η φοίτησή του στη Faculte des Lettres στο Παρίσι. Μαζί με την αδελφή του Gisele, η οποία έχει μόλις δημοσιεύσει κείμενά της σε περιοδικές εκδόσεις όπως τα “Documents 34” και “Minotaure”, κινούνται στον ευρύτερο κύκλο των σουρεαλιστών, ενώ τα πρώιμα έργα του παρουσιάζουν σουρρεαλιστικές επιδράσεις. Το 1938, πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στη γκαλερί του Pierre Vorms, ο οποίος και τον είχε ανακαλύψει στο Salon des Surindependants και έκτοτε ξεκίνησε να εκθέτει τακτικά. Ήρθε σε επαφή με σπουδαίες προσωπικότητες του γαλλικού μοντερνισμού και της avant garde της εποχής όπως ο Jean Cocteau, ο Raymond Queneau, ο Gallimard, ο Jean-Paul Sartre, ο Jean Genet και ο Albert Camus. Το έργο του γεννήθηκε και άνθισε μέσα στο γενικότερο κλίμα των καλλιτεχνικών πρωτοποριών που έλαβαν χώρα και διαμόρφωσαν τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία της εποχής.

Επαφές με ανθρώπους του θεάτρου, σχέδια και εξώφυλλα για εκδόσεις, το διαρκές ενδιαφέρον του για την υπέρβαση των ορίων μεταξύ γνώσης και ενόρασης, φυσικού και μεταφυσικού κόσμου, η αντιμετώπιση της ζωγραφικής ως γραφής, είναι τα στοιχεία που ορίζουν τις βασικές κατευθύνσεις της δουλειάς του, που διαμορφώνουν το στίγμα της και προδιαγράφουν τα ερωτήματα, με τα οποία θα βρεθεί αντιμέτωπος, από τα ήδη σουρεαλιστικής διάθεσης πρωιμότερα έργα του, προσωπογραφίες και αυτοπροσωπογραφίες, έως τις -εσωστρεφούς διάθεσης-πραγματεύσεις του φυσικού τοπίου, μετά την εγκατάστασή του στην Eygalieres στη Νότια Γαλλία.

|EN|

ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P. presents the exhibition Mario Prassinos: “Instinctive landscapes”

with etchings from the George Kostopoulos Collection

Opening: Friday 14th March, 6:30pm – 10:30pm | Duration: 14 March – 12 April 2025

ETCH INK art space

The ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P. presents the exhibition Mario Prassinos: Instinctive landscapes with etchings from the George Kostopoulos Collection, taking place at the ETCH INK art space from 14 March until 12 April 2025.

Selected prints from the George Kostopoulos Collection will inaugurate the exhibition program of the spring season at ETCH INK art space, presenting unique and rare works from the collection to the audience, bringing visual artists, theoreticians, art lovers and researchers in touch with the Marios Prassino’s artistic body of works. The exhibition features large-scale etchings and silkscreens, illuminating aspects of the pioneering artist’s trajectory, with a focus on his prints, a part of his oeuvre which is less widespread and less known to the Greek audience. Prassinos’ print production is directly connected to his book illustrations of classical literary works and poems. The exhibition also presents the entire series of coloured etchings for the illustration of Arthur Rimbaud’s renowned poem “Une saison en enfer” (A season in hell), which he created in 1966 for Les Bibliophiles Comtois publications.

Mario Prassinos’ (1916 – 1985) multifaceted artistic work combines a variety of media such as painting, printmaking, book illustrations, graphic arts, scenography, tapestry, writing and art theory. His work interweaves representation, abstraction and spontaneous gestures. From the primary surrealist influences of his early works, he gradually developed a distinct personal style. By the time he traveled to Greece in the late 1950s, he had already embarked on a systematic study and observation of the landscape. The works of the exhibition reveal Prassinos’ interest in the landscape through abstract, fluid and explosive compositions. Nature is illustrated through abstraction, gestural and colorful forms, intertwined signs, lines, fluid and complex geometries unfurling in eruptive, sharp and elegiac landscapes. His imagery reveals the multiple aspects of nature perceived through the artist’s personal gaze. The natural landscapes and trees in his work encapsulate psychic and spiritual tensions, revealing an entirely new world liberated from the  categorizations, constraints and norms of the existing reality. Prassinos’ works allow for free association, automatic projections and imagination, while his images remain open and elliptical in their interpretation.

George Kostopoulos notes: “I became acquainted with the work of Mario Prassinos around 1980 thanks to a book illustration of etchings. It was “L’instant fatal”, a book by renowned author Raymond Queneau. I was fascinated by the quality of his work and I gradually discovered his vast oeuvre over the years. From exhibitions, auctions, private collections and the internet, I collected most of his prints and book illustrations. Instinctive landscapes exhibition, presented in collaboration with Athens Printmaking Art Centre – Pandolfini and Siaterli, showcases selected large-scale etching from the collection, created between 1956 and 1978. Visitors will have the opportunity to become acquainted and enjoy Mario Prassinos as an intellectual, an artist, as well as as an acclaimed and esteemed creator in Greece and abroad.

The exhibition is accompanied by a special publication dedicated to the prints and etchings of Mario Prassinos from the George Kostopoulos Collection, featuring a theoretical text by Professor Emeritus and Art Historian Manos Stefanidis. The catalogue was first published in 2024 on the occasion of the exhibition “Mario Prassinos and the images of the deep sea” at the Hambis Municipal Printmaking Museum in Nicosia.

Guided tour

During the exhibition there will be an open guided tour by Professor Emeritus and Art Historian Manos Stefanidis. The tour will be free for the audience and the accurate dates will be announced soon.

ETCH INK art space

Argyroupoleos 16, Lycabettus, 114 71, Athens

Opening: Friday 14th March 2025, 6:30pm – 10:30pm

Duration: 14 March – 12 April 2025

Opening days & hours:

Wednesday – Thursday – Friday 17.00 – 21.00 & Saturday 11.00 – 15.00

Info | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com

_______________________________________________________________________________________

Biography

Marios Prassinos was born in 1916 in Istanbul but grew up and studied in Paris, where he moved with his family after the expulsion of ethnic Greeks from Turkey in 1922. In 1932, he enrolled at the Ecole des Langues Orientales and had his first painting lessons with Clement Serveau. Two years later he began to study at the Faculte des Lettres in Paris. Both he and his sister, Gisele, who had just published articles in magazines such as “Documents 34” and “Minotaure”, were part of the broader circle of the surrealists. He had his first solo exhibition in 1938 at the art gallery of Pierre Vorms, who had discovered the artist at the Salon des Surindependants. He met key figures of the French avant garde such as Jean Cocteau, Raymond Queneau, Gallimard, Jean-Paul Sartre, Jean Genet και Albert Camus. His work was born and flourished in the context of the avant-garde movements that shaped and influenced the visual arts and literature of the period.

Characteristic of his work is his involvement with the theatre, his production of book illustrations and covers, his ongoing interest in transcending the threshold between knowledge and intuition, between the physical and the metaphysical world, and his approach to painting as writing. These are the main directions in his work, which also reflect the topics he investigated, from his earlier work, consisting of portraits and self-portraits already in a surrealistic direction, to the introversion of his renderings of the natural landscape, after he moved to Eygalieres, in the South of France.