Ομαδική εικαστική έκθεση “ # Netting Fields ” ( by Festivart ).
Το project Netting fields που
παρουσιάζεται στα πλαίσια του εκθεσιακού προγράμματος του Festivart2017 επιχειρεί να προτείνει μια πολυεπίπεδη ανάγνωση της
έννοιας του Δικτύου. Ενώ ο όρος «Δίκτυο» παραπέμπει συνειρμικά συχνά στην
τεχνική ορολογία των επικοινωνιών και της πληροφορικής, αποτελεί ταυτόχρονα ένα
ενδιαφέρον μεθοδολογικό εργαλείο και για τις κοινωνικές επιστήμες. Οι
συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσεγγίζουν την έννοια του δικτύου δίνοντας έμφαση
στις κοινωνικές, πολιτικές, γεωγραφικές και εννοιολογικές προεκτάσεις του όρου.
Μέσα από την μελέτη της δομής των Δικτύων και της ρευστότητας των σχέσεων που
δημιουργούνται σε αυτά, οι ισορροπίες γίνονται ολοένα και πιο λεπτές· το Δίκτυο
μπορεί να ερμηνευτεί ως πυρήνας ανάπτυξης της αλληλεγγύης και της επικοινωνίας,
ως ένας εν δυνάμει τόπος σύνδεσης διαφορετικών διαδρομών, ενώ παράλληλα
αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα που τα χαρακτηρίζει καθώς η ύφανση πλεγμάτων και
η ανακάλυψη ορίων οδηγεί στην αίσθηση του περιορισμού και ενίοτε του
εγκλωβισμού…
παρουσιάζεται στα πλαίσια του εκθεσιακού προγράμματος του Festivart2017 επιχειρεί να προτείνει μια πολυεπίπεδη ανάγνωση της
έννοιας του Δικτύου. Ενώ ο όρος «Δίκτυο» παραπέμπει συνειρμικά συχνά στην
τεχνική ορολογία των επικοινωνιών και της πληροφορικής, αποτελεί ταυτόχρονα ένα
ενδιαφέρον μεθοδολογικό εργαλείο και για τις κοινωνικές επιστήμες. Οι
συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσεγγίζουν την έννοια του δικτύου δίνοντας έμφαση
στις κοινωνικές, πολιτικές, γεωγραφικές και εννοιολογικές προεκτάσεις του όρου.
Μέσα από την μελέτη της δομής των Δικτύων και της ρευστότητας των σχέσεων που
δημιουργούνται σε αυτά, οι ισορροπίες γίνονται ολοένα και πιο λεπτές· το Δίκτυο
μπορεί να ερμηνευτεί ως πυρήνας ανάπτυξης της αλληλεγγύης και της επικοινωνίας,
ως ένας εν δυνάμει τόπος σύνδεσης διαφορετικών διαδρομών, ενώ παράλληλα
αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα που τα χαρακτηρίζει καθώς η ύφανση πλεγμάτων και
η ανακάλυψη ορίων οδηγεί στην αίσθηση του περιορισμού και ενίοτε του
εγκλωβισμού…
 |
| Πετρανάκη Αλεξάνδρα, Allegory (2017) |
13 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό
συμπράττουν σε αυτή την έκθεση και ιχνηλατούν τις διαφορετικές πτυχές της
έννοιας του Δικτύου.
συμπράττουν σε αυτή την έκθεση και ιχνηλατούν τις διαφορετικές πτυχές της
έννοιας του Δικτύου.
Συμμετέχοντες
Καλλιτέχνες:
Αλιγιζάκη Μαριλένα, Βέλλιου Έλλη, Δερμάτης Χαράλαμπος, Ζουρούδη Στεφανία,
Ιακώβου Ζέτα, Μαρτίνου Ελεάννα, Λαμπροπούλου Μάγδα, Πετρανάκη Αλεξάνδρα,
Πήτερσον Λύμπερτυ, Σπυρούλη Βαρβάρα, Σταθόπουλος Νίκος, Ταγαρίδη Ερατώ, Χανιώτη
Δήμητρα.
Καλλιτέχνες:
Αλιγιζάκη Μαριλένα, Βέλλιου Έλλη, Δερμάτης Χαράλαμπος, Ζουρούδη Στεφανία,
Ιακώβου Ζέτα, Μαρτίνου Ελεάννα, Λαμπροπούλου Μάγδα, Πετρανάκη Αλεξάνδρα,
Πήτερσον Λύμπερτυ, Σπυρούλη Βαρβάρα, Σταθόπουλος Νίκος, Ταγαρίδη Ερατώ, Χανιώτη
Δήμητρα.
 |
| Χανιώτη Δήμητρα, brodery anglaise (2015) |
Επιμέλεια : Μαρία Ξυπολοπούλου
Εγκαίνια
: Παρασκευή 4 Αυγούστου στις 20:00
: Παρασκευή 4 Αυγούστου στις 20:00
Διάρκεια
: 04
– 20 Αυγούστου 2017
: 04
– 20 Αυγούστου 2017
Ώρες
Λειτουργίας :
Δευτέρα – Κυριακή 19:30
– 24:00
Λειτουργίας :
Δευτέρα – Κυριακή 19:30
– 24:00
Χώρος: Κτίριο Beau Rivage, Ακτή Λουτρακίου
 |
| Βέλλιου Έλλη, Μετακινήσεις ανθρώπων (2017) |
Περισσότερες
πληροφορίες
μπορείτε να βρείτε στην επίσημη σελίδα του Festivart 2017 : www.festivart.gr
πληροφορίες
μπορείτε να βρείτε στην επίσημη σελίδα του Festivart 2017 : www.festivart.gr
festivArt 2017 | τέχνη που ζεις
 |
| Ζουρούδη Στεφανία, πλέγμα (2017) |
 |
| Ιακώβου Ζέτα, zeta’s map (2017) |
 |
| Λαμπροπούλου Μάγδα, άτιτλο (2004) |
 |
| Μαρτίνου Ελεάννα, Φαντασιακή Μητρόπολη VI (2009) |
 |
| Αλιγιζάκη Μαριλένα, What Makes a Boomerang Come Back (2017) |
Σας προσκαλούμε στην 5η διοργάνωση του
φετινού
φετινού
Festivart που θα λάβει χώρα και φέτος στο Λουτράκι,
Κορινθίας κατά τις
ημέρες 4-5-6 Αυγούστου 2017.
ημέρες 4-5-6 Αυγούστου 2017.
Εκθέσεις εικαστικών, workshops, masterclasses,
live συναυλίες
αλλά
και μία βραδιά ταινιών μικρού μήκους είναι η πλειονότητα
των εκδηλώσεων που θα παρουσιαστούν φέτος.
About
Festivart
Festivart
Το Festivart είναι ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ
τέχνης με κύριο σκοπό τη δημιουργία ενός κοινού πεδίου επικοινωνίας, έρευνας
και δράσης τόσο μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών, όσο και των δημιουργών μεταξύ
τους. H συνάντηση διαφορετικών μορφών τέχνης στα πλαίσια του Festivart,
διαμορφώνει τον ερευνητικό, εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό του χαρακτήρα,
σχηματοποιώντας μια εικαστική κοινότητα. Στο ίδιο πνεύμα, η συνεργασία με
αντίστοιχες ομάδες, πρωτοβουλίες και φεστιβάλ καθώς και η σύμπραξη με
καθιερωμένους θεσμούς και φορείς των τεχνών αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της
εξελικτικής του διαδικασίας και των επιδιώξεων του.
τέχνης με κύριο σκοπό τη δημιουργία ενός κοινού πεδίου επικοινωνίας, έρευνας
και δράσης τόσο μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών, όσο και των δημιουργών μεταξύ
τους. H συνάντηση διαφορετικών μορφών τέχνης στα πλαίσια του Festivart,
διαμορφώνει τον ερευνητικό, εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό του χαρακτήρα,
σχηματοποιώντας μια εικαστική κοινότητα. Στο ίδιο πνεύμα, η συνεργασία με
αντίστοιχες ομάδες, πρωτοβουλίες και φεστιβάλ καθώς και η σύμπραξη με
καθιερωμένους θεσμούς και φορείς των τεχνών αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της
εξελικτικής του διαδικασίας και των επιδιώξεων του.
Συμπράττοντας
H πεποίθηση και η επιθυμία μας για
σύμπραξη με αντίστοιχες καλλιτεχνικές δράσεις γίνεται πραγματικότητα για μια
ακόμα χρονιά. Μια από τις σημαντικές προσπάθειες που πιστεύουμε και στηρίζουμε
είναι το ΤΙLT video art platform, ένα εν τη γενέσει του αυτόνομο video art
festival, αφιερωμένο στη βίντεο τέχνη και την τέχνη με νέες τεχνολογίες, που
έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε στην πρώτη του παρουσίαση.
σύμπραξη με αντίστοιχες καλλιτεχνικές δράσεις γίνεται πραγματικότητα για μια
ακόμα χρονιά. Μια από τις σημαντικές προσπάθειες που πιστεύουμε και στηρίζουμε
είναι το ΤΙLT video art platform, ένα εν τη γενέσει του αυτόνομο video art
festival, αφιερωμένο στη βίντεο τέχνη και την τέχνη με νέες τεχνολογίες, που
έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε στην πρώτη του παρουσίαση.
*TILT
Platform
Platform
Το TILT είναι μια πλατφόρμα δημιουργών
(καλλιτεχνών, ερευνητών και θεωρητικών). Το TILT δημιουργεί και παρουσιάζει
καλλιτεχνικά έργα, διερευνά και παρεμβαίνει στο δημόσιο χώρο και στο διαδίκτυο.
Μορφικά είναι μια πλατφόρμα, με κύριο στόχο την εξερεύνηση, τη διάκριση και την
ανάδειξη των νέων διαδικασιών και φαινομένων, που έχουν αρχίσει να αναδύονται
και να κυριαρχούν πάνω στις ζωές μας. Κύριος στόχος είναι μέσω της τέχνης και
της τεχνολογίας να δημιουργήσει εννοιολογικά εργαλεία ή έστω, το περιβάλλον και
τις συνθήκες που μπορούν να γεννηθούν ή να μεταδοθούν αυτά. Το TILT είναι ένας
πομπός ερωτημάτων, ένας ανοιχτός χώρος έρευνας και συζήτησης, ένα εργαστήριο
επιβίωσης.
(καλλιτεχνών, ερευνητών και θεωρητικών). Το TILT δημιουργεί και παρουσιάζει
καλλιτεχνικά έργα, διερευνά και παρεμβαίνει στο δημόσιο χώρο και στο διαδίκτυο.
Μορφικά είναι μια πλατφόρμα, με κύριο στόχο την εξερεύνηση, τη διάκριση και την
ανάδειξη των νέων διαδικασιών και φαινομένων, που έχουν αρχίσει να αναδύονται
και να κυριαρχούν πάνω στις ζωές μας. Κύριος στόχος είναι μέσω της τέχνης και
της τεχνολογίας να δημιουργήσει εννοιολογικά εργαλεία ή έστω, το περιβάλλον και
τις συνθήκες που μπορούν να γεννηθούν ή να μεταδοθούν αυτά. Το TILT είναι ένας
πομπός ερωτημάτων, ένας ανοιχτός χώρος έρευνας και συζήτησης, ένα εργαστήριο
επιβίωσης.
 |
| Σπυρούλη Βαρβάρα, Αντι-τόπος (2015) |
 |
| Σταθόπουλος Νίκος , Δίχτυ (2017)
Η ομάδα του TILT Platform αποτελείται από |
|
# Έκθεση Εικαστικών #Netting
Fields (by Festivart)
Το project Netting fields επιχειρεί να προτείνει μια πολυεπίπεδη ανάγνωση της
έννοιας του Δικτύου. Ενώ ο όρος «Δίκτυο» παραπέμπει συνειρμικά συχνά στην τεχνική ορολογία των επικοινωνιών και της πληροφορικής, αποτελεί ταυτόχρονα ένα ενδιαφέρον μεθοδολογικό εργαλείο και για τις κοινωνικές επιστήμες. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσεγγίζουν την έννοια του δικτύου δίνοντας έμφαση στις κοινωνικές, πολιτικές, γεωγραφικές και εννοιολογικές προεκτάσεις του όρου. Μέσα από την μελέτη της δομής των Δικτύων και της ρευστότητας των σχέσεων που δημιουργούνται σε αυτά, οι ισορροπίες γίνονται ολοένα και πιο λεπτές· το Δίκτυο μπορεί να ερμηνευτεί ως πυρήνας ανάπτυξης της αλληλεγγύης και της επικοινωνίας, ως ένας εν δυνάμει τόπος σύνδεσης διαφορετικών διαδρομών, ενώ παράλληλα αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα που τα χαρακτηρίζει καθώς η ύφανση πλεγμάτων και η ανακάλυψη ορίων οδηγεί στην αίσθηση του περιορισμού και ενίοτε του εγκλωβισμού.
13
καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συμπράττουν σε αυτή την έκθεση και ιχνηλατούν τις διαφορετικές πτυχές της έννοιας του Δικτύου.
Συμμετέχοντες
Καλλιτέχνες: Αλιγιζάκη Μαριλένα, Βέλλιου Έλλη, Δερμάτης Χαράλαμπος, Ζουρούδη Στεφανία, Ιακώβου Ζέτα, Μαρτίνου Ελεάννα, Λαμπροπούλου Μάγδα, Πετρανάκη Αλεξάνδρα, Πήτερσον Λύμπερτυ, Σπυρούλη Βαρβάρα, Σταθόπουλος Νίκος, Ταγαρίδη Ερατώ, Χανιώτη Δήμητρα.
Επιμέλεια: Μαρία Ξυπολοπούλου
# Έκθεση
Εικαστικών #Nameless (by Tilt Platform)
Η έκθεση Nameless είναι η πρώτη έκθεση της
νεοσύστατης πλατφόρμας TILT*. Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει έργα σύγχρονων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών γύρω από τις προκλήσεις και τις εμπειρίες της εποχής μας.
Αφενός, μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται
στην έκθεση γίνεται μια εκτενής αναφορά σε καταστάσεις και εμπειρίες αυτού του (ευ)μεταβολισμού και σε θέματα που αφορούν τις απότομες αλλαγές στη σύγχρονη κοινωνία και τις ανεξερεύνητες αντιδράσεις της ύπαρξης απέναντι σε αυτές. Αφετέρου, η ονοματοθεσία. Πράξη που συνίσταται πρωτίστως στην ικανότητα μας να ονοματίζουμε φαινόμενα με την κυριολεκτική έννοια, διαμορφώνοντας έτσι τις ιδιότητες που αυτά έχουν ή εμείς τους αποδίδουμε.
Η πράξη αυτή συνιστά πράγματι δύναμη διότι: δημιουργούμε έναν τρόπο για να επικοινωνούμε καλύτερα μεταξύ μας, και
παράλληλα οργανώνουμε συμβολικά συστήματα, τα οποία διαμορφώνουν την αντίληψη μας για τον κόσμο γύρω μας και από τα οποία εξαρτάται η ζωή μας. 23 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θέτουν ερωτήματα και προτείνουν τις δικές τους αφηγήσεις μέσα από ηχητικά έργα, βίντεο, εγκαταστάσεις και performance.
Συμμετέχοντες
καλλιτέχνες: Μπάμπης Βενετόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Έυα Παπαμαργαρίτη, Νεκτάριος Παππάς, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Τζάνις Ραφαηλίδου, Medea Electronique, Tony Maslic, Γιάννης Ισιδώρου, Καλλιόπη Λεμού, Mika Rottenberg, Στέλιος Ντεξής & Μυρτώ Βουνάτσου, Νίκος Αρβανίτης, Άλεξ Παπαϊωάννου, Δανάη Σίμου.
Επιμέλεια: Κατερίνα Γκουτζιούλη
Επίσης, έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε και
δύο καλλιτεχνικούς φορείς: το φεστιβάλ Μηδέν που εκπροσωπείται από την επιμελήτρια Γιούλα Παπαδοπούλου και τους καλλιτέχνες IP Yuk-Yiu, Ullrich Klose, Jeroen Cluckers, Sandrine Deumier
& Philippe Lamy, και το Μουσείο της Λήθης(Σουηδία) που εκπροσωπείται από τους: Konstantin
Economou και Κλίτσα Αντωνίου
Έκθεση Φωτογραφίας #Read
About (by Focus Photography School)
Η έκθεση παρουσιάζει μια μικρή σειρά από
εργασίες σπουδαστών της σχολής FOCUS στο πλαίσιο του φετινού Festivart.
Οι σημερινές συνθήκες έχουν την τάση να
διαμορφώνουν μια μεταλλασσόμενη φωτογραφική δραστηριότητα όπου κανόνες και προηγούμενες προσεγγίσεις να μοιάζουν να ατονούν και πολλές φορές να δίνουν χώρο σε περισσότερη απλότητα και αυθορμητισμό. Η προγενέστερη μορφή και γνώση παραμερίζονται με τον άμεσο νέο τρόπο που η φωτογραφία πλέον εφαρμόζεται. Η τεχνολογική της διαφοροποίηση επιφέρει αναπόφευκτα διαφορετικές αντιμετωπίσεις στην αισθητική και κοινωνική της δράση.
Σαν επακόλουθο σε σύντομα χρονικά
διαστήματα η φωτογραφική δημιουργία επανεξετάζεται θεματολογικά και αισθητικά, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι απαξιώνει το παρελθόν της, παρόλο που φωτογραφικές δημιουργίες μιας κάποιας εποχής να φαντάζουν κάπως ξεπερασμένες στην τωρινή μας θέαση και τωρινές φωτογραφικές προσεγγίσεις να ήταν πριν από λίγο καιρό αδιανόητες. Μέσα σε αυτόν τον επαναπροσδιορισμό της φωτογραφικής αισθητικής, ο νέος δημιουργός φωτογράφος καλείται να αντιμετωπίσει ένα αντίστοιχο προβληματισμό με τους προγενέστερους. Να διαμορφώσει μια προσωπική ματιά και αισθητική, στη θεματολογία που επιλέγει. Ελευθερία, αυθορμητισμός, σε συνδυασμό με πάθος για δημιουργία, έρευνα και κατανόηση της εποχής μας είναι οι σημαντικοί παράγοντες.
Η επιμέλεια της έκθεσης
έχει γίνει από τον κο Τάκη Ζερδεβά.
Συμμετέχοντες
καλλιτέχνες: Ειρήνη Αγγελίδη, Λέα Αμπατζογλου, Πένη Θεοδοσίου, Ιολη Κόλλια, Πάνος Μαζαράκης, Μάρι Μασουρίδου, Εύα Μπεσλεμέ, Θανάσης Μπουργανός, Ιφιγένεια Πεφάνη, Γωγώ Πονηράκου.
Workshops
Masterclass:
Η τεχνική του Ρακού στην Κεραμική
Ημέρα & Ώρα: Σάββατο & Κυριακή 04 – 05 Αυγούστου στις 17.00
Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Εισηγήση: Αλεξάνδρα Γουρζουλίδου
Η κεραμίστρια, κ. Αλεξάνδρα Γουρζουλίδου, θα
μας μυήσει στην τεχνική «Ρακού», που έχει τις ρίζες της, στην Ιαπωνία του 1573. Είναι μια άκρως ενδιαφέρουσα και εντυπωσιακή τεχνική ψησίματος κεραμικών, στην οποία μπορούν να συμμετέχουν όλοι όσοι επιθυμούν, ακόμα και αυτοί που δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία.
Workshop:
Photoshooting Sessions
Ημέρα & Ώρα: Σάββατο 05 Αυγούστου στις 17.00
Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Φωτογραφίες, φωτογραφίες, φωτογραφίες.
Ελάτε να φωτογραφηθείτε σε διαφορετικά backgrounds, με διαφορετικά concepts, απελευθερωμένα, απενοχοποιημένα, απλά υπέροχα. Ένα workshop μακράς διαρκείας ανοιχτό για όλους.
Workshop
για παιδιά ηλικίας 6-11 ετών
Ημέρα & Ώρα: Σάββατο 05 Αυγούστου στις 19.00
Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Εισηγήση: Kid A Workshop
Στόχος του workshop είναι τα παιδιά να
έρθουν σε επαφή με την έννοια του δικτύου και να εξοικειωθούν με το τρόπο και τη διαδικασία λειτουργίας του. Να εντοπίσουν την ύπαρξη διαφορετικών δικτύων. Να αντιληφθούν και να βιώσουν. Τα παιδιά καλούνται να φανταστούν τι μπορεί να είναι ένα δίκτυο. Αναγνωρίζουν δίκτυα τα οποία συμμετέχουν, χρησιμοποιούν ή όχι στην καθημερινότητα τους. Το workshop χωρίζεται σε 3 μέρη και έχει διάρκεια 90 λεπτά.
Cinematography
Workshop
Ημέρα
& Ώρα: Σάββατο 05 Αυγούστου στις 18.00 & Κυριακή 06 Αυγούστου στις 11.00
Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Εισηγήση: Ομάδα NAIL | Hit n’ Run
Productions
Α street
cinematography workshop. Έλάτε να γυρίσουμε ένα ολόκληρο clip on the street. Η ομάδα NAIL υιοθετεί τον αντάρτικο τρόπο κινηματογράφησης σε δρόμους και σημεία της πόλης που δεν αδειοδοτείται από καμία αρχή. Πρεσβεύουν την επανοικειοποίηση των δημόσιων χώρων και στη λογική αυτή πορεύονται. Τα videos, είναι σχεδόν η πρώτη και η τελευταία λήψη στο πλαίσιο της ταχύτητας που απαιτεί το hit n’ run. Όπλο τους, η κάμερα για την τέχνη, η κάμερα για το μήνυμα. Ένα συναρπαστικό workshop.
Events
Live Concert with Vertigo
Ημέρα & Ώρα: Σάββατο 05 Αυγούστου στις 22.00
Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Οι Vertigo παρουσιάζουν με τον μοναδικό
τους τρόπο, ένα διαφορετικό live γεμάτο από ελληνικά και ξένα τραγούδια που λατρεύουμε να χορεύουμε. Τρεισήμισι ώρες αστείρευτης ροής μουσικής, χορού, ενέργειας με pop, 80s, 90s, disco, funk, rock n roll, swing, soul, ethnic. Oι Vertigo είναι μια εξαμελής μπάντα που εμφανίζεται σε μόνιμη βάση στο stage του Bourbon της Γλυφάδας. Εχουν πραγματοποιήσει και συνεχίζουν να πραγματοποιούν εμφανίσεις σε μεγάλα stages και clubs της Αθήνας.
Short Film Night 2017 (IV) – Βραδιά Ταινιών Μικρού Μήκους 2017
(IV) Ημέρα & Ώρα: Κυριακή 06 Αυγούστου στις 20.30 Χώρος: Lab2art, Λουτράκι (όπισθεν Αγ. Κυριακής)
Το βράδυ της Κυριακής (6 Αυγούστου) θα
έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ταινίες μικρού μήκους κάτω από τον έναστρο ουρανό, με άρωμα παλιού θερινού σινεμά, στον υπέροχο χώρο του Lab2Art. H SFN διοργανώνεται για 4η χρονιά φέτος μετά την αγάπη και τη θερμή στήριξη του κοινού όλα τα προηγούμενα χρόνια. |
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
«8 Διαστάσεις». Ομαδική έκθεση σύγχρονης κεραμικής στο T.A.F. / the art foundation.
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
«Μετατοπίσεις». Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής του Παναγιώτη Σιάγκρη στην Sianti Gallery
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
