Έκθεση ζωγραφικής της Ματίνας Γαλάτη στο Myrό Showroom τον Οκτώβριο.
Η
Myrό Gallery έχει την χαρά να
παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη την δουλειά της Αθηναίας
αρχιτέκτονος και ζωγράφου Ματίνας Γαλάτη στον χώρο Myrό Showroom ( Νικηφόρου
Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης ) και σας προσκαλεί στα
εγκαίνια της έκθεσης της η οποία θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις
20.00 ( οκτώ το βράδυ ), με την
επιμέλεια του Πάρη Καπράλου…
Myrό Gallery έχει την χαρά να
παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη την δουλειά της Αθηναίας
αρχιτέκτονος και ζωγράφου Ματίνας Γαλάτη στον χώρο Myrό Showroom ( Νικηφόρου
Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης ) και σας προσκαλεί στα
εγκαίνια της έκθεσης της η οποία θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις
20.00 ( οκτώ το βράδυ ), με την
επιμέλεια του Πάρη Καπράλου…
Η
εικαστική δημιουργός εμπνέεται από την ιαπωνική αισθητική και την ομορφιά του
ακατέργαστου και ενδιαφέρεται να εκφράσει ευαισθησία και ταπεινότητα στην τέχνη
και την αρχιτεκτονική. Τα σχέδια με μελάνι και κάρβουνο, που αντλούν τις ρίζες
τους από την ασιατική καλλιγραφία, απεικονίζουν αφηρημένα τοπία. Η επιφάνεια
τους είναι εφήμερης εύθραυστης φύσης όπως ύφασμα και ιαπωνικό χειροποίητο
χαρτί. Κάποιες σκηνές δημιουργούνται με τη διαστρωμάτωση διαφανών φύλλων το ένα
πάνω στο άλλο δημιουργώντας μια ονειρική ομιχλώδη ποιότητα.
εικαστική δημιουργός εμπνέεται από την ιαπωνική αισθητική και την ομορφιά του
ακατέργαστου και ενδιαφέρεται να εκφράσει ευαισθησία και ταπεινότητα στην τέχνη
και την αρχιτεκτονική. Τα σχέδια με μελάνι και κάρβουνο, που αντλούν τις ρίζες
τους από την ασιατική καλλιγραφία, απεικονίζουν αφηρημένα τοπία. Η επιφάνεια
τους είναι εφήμερης εύθραυστης φύσης όπως ύφασμα και ιαπωνικό χειροποίητο
χαρτί. Κάποιες σκηνές δημιουργούνται με τη διαστρωμάτωση διαφανών φύλλων το ένα
πάνω στο άλλο δημιουργώντας μια ονειρική ομιχλώδη ποιότητα.
Σε
καλλιτεχνική δήλωση που εξέδωσε η εικαστικός σημειώνει: «Βασική μου επιρροή
είναι η ασιατική καλλιγραφία. Κάποιοι δάσκαλοι του Ζεν πήγαιναν τους μαθητές
τους σε τοπία αλλά απαγορευόταν να τα σχεδιάσουν επιτόπου. Αντίθετα, έπρεπε να
απομακρυνθούν από αυτά και να προσπαθήσουν να σχεδιάσουν την ουσία τους από
μνήμης. Οι μαθητές έπρεπε να μάθουν να τους ξεπερνά το τοπίο, έτσι ώστε αυτό να
ζει στη μνήμη τους. Προσπαθώ να αποδίδω το πνεύμα της φύσης όσο πιο ουσιαστικά
μπορώ. Σε αυτό βοηθά και η χρήση του μαύρου γιατί αποδίδει καθαρά και
ανεμπόδιστα τη δομή. Αναπόφευκτα η δυτική μου ανατροφή και παιδεία έχουν παίξει
μεγάλο ρόλο. Τα μυστηριώδη τοπία του Degas και του Hugo και η χρήση του
κάρβουνου στο έργο τους με έχουν επηρεάσει. Προσπαθώ να βρω τον κοινό τόπο
ανάμεσα στις δύο ματιές».
καλλιτεχνική δήλωση που εξέδωσε η εικαστικός σημειώνει: «Βασική μου επιρροή
είναι η ασιατική καλλιγραφία. Κάποιοι δάσκαλοι του Ζεν πήγαιναν τους μαθητές
τους σε τοπία αλλά απαγορευόταν να τα σχεδιάσουν επιτόπου. Αντίθετα, έπρεπε να
απομακρυνθούν από αυτά και να προσπαθήσουν να σχεδιάσουν την ουσία τους από
μνήμης. Οι μαθητές έπρεπε να μάθουν να τους ξεπερνά το τοπίο, έτσι ώστε αυτό να
ζει στη μνήμη τους. Προσπαθώ να αποδίδω το πνεύμα της φύσης όσο πιο ουσιαστικά
μπορώ. Σε αυτό βοηθά και η χρήση του μαύρου γιατί αποδίδει καθαρά και
ανεμπόδιστα τη δομή. Αναπόφευκτα η δυτική μου ανατροφή και παιδεία έχουν παίξει
μεγάλο ρόλο. Τα μυστηριώδη τοπία του Degas και του Hugo και η χρήση του
κάρβουνου στο έργο τους με έχουν επηρεάσει. Προσπαθώ να βρω τον κοινό τόπο
ανάμεσα στις δύο ματιές».
Σύντομο Βιογραφικό
Η
Ματίνα Γαλάτη αποφοίτησε από την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πολυτεχνείου Κρήτης ( 2014
), όπου πήρε το πτυχίο της Αρχιτεκτονικής. Αυτή τη στιγμή σπουδάζει
Αρχιτεκτονική Τοπίου στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μέσα από την πρακτική
της, ερευνά το κοινό έδαφος μεταξύ της ζωγραφικής αφηρημένων τοπίων και του
σχεδιασμού του χώρου μέσω ενός προσωπικού ενοποιητικού οράματος.
Ματίνα Γαλάτη αποφοίτησε από την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πολυτεχνείου Κρήτης ( 2014
), όπου πήρε το πτυχίο της Αρχιτεκτονικής. Αυτή τη στιγμή σπουδάζει
Αρχιτεκτονική Τοπίου στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μέσα από την πρακτική
της, ερευνά το κοινό έδαφος μεταξύ της ζωγραφικής αφηρημένων τοπίων και του
σχεδιασμού του χώρου μέσω ενός προσωπικού ενοποιητικού οράματος.
Η
έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4
Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη,
Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην
διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι
ελεύθερη.
έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4
Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη,
Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην
διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι
ελεύθερη.
Σχετικά με την Myrό Gallery
Η Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη
στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών
τεχνών ( Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α. ) τον Σεπτέμβριο
του 2011. Διευθυντής Gallery: Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης
Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντή του τομέα Τέχνης του Myro Antiques
House. Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική
είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο
Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές
ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς,
ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και
concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε
συνεργασία με την Greek Marble Initiative. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr .
στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών
τεχνών ( Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α. ) τον Σεπτέμβριο
του 2011. Διευθυντής Gallery: Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης
Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντή του τομέα Τέχνης του Myro Antiques
House. Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική
είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο
Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές
ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς,
ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και
concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε
συνεργασία με την Greek Marble Initiative. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr .
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Υλικότητες και Βλέμματα. Ομαδική έκθεση από το Potential Project.
Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης «Δημοκρατία και Συγκρούσεις / Democracy and Conflicts»
Νίκος Μπασιάς «Φλογισμένα Τάματα, Μνήμης και Θυσίας».
Pino Pandolfini “FLORA EFFIMERA”. Ατομική έκθεση χαρακτικής στον χώρο τέχνης ETCH INK.
Sleep with angels. Ομαδική έκθεση σύγχρονης Τέχνης.
50 women over 50. Έκθεση φωτογραφίας της Βάνιας Τλούπα στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.