«Άνθρωπος, σύμβολο και μύθος» στην αίθουσα τέχνης My art box by technohoros από τη συλλογικότητα ARC.
Εγκαίνια:
Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια: 7 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου
2018
Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια: 7 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου
2018
Επιμέλεια: Πάρης Καπράλος
My art box
by technohoros
by technohoros
Η
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art
Box
by
technohoros
παρουσιάζουν
την πρώτη έκθεση στην Αθήνα της εικαστικής συλλογικότητας ARC
με τίτλο «Άνθρωπος, Σύμβολο και Μύθος»
που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7
Φεβρουαρίου 2019 στις 20:00 και
θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2
Μαρτίου.
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art
Box
by
technohoros
παρουσιάζουν
την πρώτη έκθεση στην Αθήνα της εικαστικής συλλογικότητας ARC
με τίτλο «Άνθρωπος, Σύμβολο και Μύθος»
που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7
Φεβρουαρίου 2019 στις 20:00 και
θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2
Μαρτίου.
Η
ARC (Art Revisited Collective) είναι
μία ομάδα Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για
να προωθήσουν την τέχνη τους, αλλά και να δημιουργήσουν ένα όχημα στήριξης του
οράματός τους και της συνεργασίας τους, ικανό να στηρίξει δράσεις, προβάλλοντας
μία ολοκληρωμένη άποψη για τη σύγχρονη τέχνη σήμερα. Την ομάδα συντονίζει και
διαχειρίζεται ο εικαστικός επιμελητής Πάρης
Καπράλος.
ARC (Art Revisited Collective) είναι
μία ομάδα Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για
να προωθήσουν την τέχνη τους, αλλά και να δημιουργήσουν ένα όχημα στήριξης του
οράματός τους και της συνεργασίας τους, ικανό να στηρίξει δράσεις, προβάλλοντας
μία ολοκληρωμένη άποψη για τη σύγχρονη τέχνη σήμερα. Την ομάδα συντονίζει και
διαχειρίζεται ο εικαστικός επιμελητής Πάρης
Καπράλος.
Στην
έκθεση παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και
εικαστικού αντικειμένου οι καλλιτέχνες που απαρτίζουν τη συλλογικότητα ARC: Σταύρος Αποστόλου, Καληάνθη
Βογδοπούλου, Άννα Γκιώτη, Μαρίσσια Δεληγιώργη, Ορέστης Διαμάντης, Χριστίνα Ζυγούρη,
Φώτης Κλογέρης, Αγγελική Κουρμουλάκη, Κώστας Μεννής, Μαρία Μιντιούρη, Γιάννης Ρουμπάνης,
Αλέξανδρος Τσαντίδης και επιλεγμένοι καλλιτέχνες, φίλοι της ομάδας, ως guest artists: Γιάννης Αδαμαντίδης, Γαβριήλ Ανδρονικίδης,
Σωτήρης Γιολδάσης, Βασίλης Καρκατσέλης, Φωτεινή Μπουχάρα, Άγγελος Σοφιανίδης.
έκθεση παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και
εικαστικού αντικειμένου οι καλλιτέχνες που απαρτίζουν τη συλλογικότητα ARC: Σταύρος Αποστόλου, Καληάνθη
Βογδοπούλου, Άννα Γκιώτη, Μαρίσσια Δεληγιώργη, Ορέστης Διαμάντης, Χριστίνα Ζυγούρη,
Φώτης Κλογέρης, Αγγελική Κουρμουλάκη, Κώστας Μεννής, Μαρία Μιντιούρη, Γιάννης Ρουμπάνης,
Αλέξανδρος Τσαντίδης και επιλεγμένοι καλλιτέχνες, φίλοι της ομάδας, ως guest artists: Γιάννης Αδαμαντίδης, Γαβριήλ Ανδρονικίδης,
Σωτήρης Γιολδάσης, Βασίλης Καρκατσέλης, Φωτεινή Μπουχάρα, Άγγελος Σοφιανίδης.
Ο Επιμελητής της έκθεσης, Πάρης Καπράλος, σημειώνει: «Ο συμβολισμός στις εικαστικές τέχνες δεν
περιορίζεται στο σχετικό, ονομαστικά, κίνημα, που έκανε το σύμβολο κύριο ζήτημα
επεξεργασίας. Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς αναδεικνύει κατ’ επιλογήν
ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός δεδομένου εννοιολογικού
πλαισίου, το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή και καινοφανή μορφή
(ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας μηνύματα και εκκινώντας
προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που επιχειρεί ο
θεατής. Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο – αποδέκτη, δηλαδή
της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του δημιουργού του και του
θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο
πλευρές, καθώς συχνά ένα σύμβολο θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το
αρχικό εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο υπό το πρίσμα ενός άλλου
προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε τόπου».
περιορίζεται στο σχετικό, ονομαστικά, κίνημα, που έκανε το σύμβολο κύριο ζήτημα
επεξεργασίας. Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς αναδεικνύει κατ’ επιλογήν
ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός δεδομένου εννοιολογικού
πλαισίου, το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή και καινοφανή μορφή
(ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας μηνύματα και εκκινώντας
προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που επιχειρεί ο
θεατής. Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο – αποδέκτη, δηλαδή
της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του δημιουργού του και του
θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο
πλευρές, καθώς συχνά ένα σύμβολο θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το
αρχικό εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο υπό το πρίσμα ενός άλλου
προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε τόπου».
Εγκαίνια Έκθεσης:
Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019, 20:00 – 23:00
Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια Έκθεσης: 7 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου
2019
Ημέρες
και ώρες λειτουργίας:
και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη,
Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη,
Σάββατο: 11:30 – 16:00
Σάββατο: 11:30 – 16:00
Κυριακή,
Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης My art
box
by
technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org
box
by
technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org
ARC | Άνθρωπος, Σύμβολο και Μύθος
Κατά τη σύγχρονη
εννοιολόγηση, «μύθος» είναι μια αφήγηση της οποίας το περιεχόμενο σχετίζεται με
την προέλευση ή τη δημιουργία πολιτιστικών φαινομένων. Κατά τον Κλοντ
Λεβί-Στρος, ο μύθος στη σύγχρονη εποχή, διερευνάται συστημικά ως παράγοντας
διαμόρφωσης του κοινωνικού χάρτη μιας ομάδας ανθρώπων και των καθολικών δομών
τους. Οι άνθρωποι επεξεργάζονται προσωπικούς και κοινωνικούς / ιστορικούς / πολιτικούς
μύθους καθημερινά στη ζωή τους, χωρίς απαραίτητα να τους ταυτολογούν ως
τέτοιους, ενώ οι μύθοι αυτοί βοηθούν στην κατανόηση της προσωπικότητας του καθενός
και της θέσης του στον κόσμο.
εννοιολόγηση, «μύθος» είναι μια αφήγηση της οποίας το περιεχόμενο σχετίζεται με
την προέλευση ή τη δημιουργία πολιτιστικών φαινομένων. Κατά τον Κλοντ
Λεβί-Στρος, ο μύθος στη σύγχρονη εποχή, διερευνάται συστημικά ως παράγοντας
διαμόρφωσης του κοινωνικού χάρτη μιας ομάδας ανθρώπων και των καθολικών δομών
τους. Οι άνθρωποι επεξεργάζονται προσωπικούς και κοινωνικούς / ιστορικούς / πολιτικούς
μύθους καθημερινά στη ζωή τους, χωρίς απαραίτητα να τους ταυτολογούν ως
τέτοιους, ενώ οι μύθοι αυτοί βοηθούν στην κατανόηση της προσωπικότητας του καθενός
και της θέσης του στον κόσμο.
Η λέξη «σύμβολο» στην
πρωταρχική χρήση της στα αρχαία ελληνικά σημαίνει ένα αντικείμενο που είχε
χωριστεί σε δύο μέρη από δύο ανθρώπους για να χρησιμεύσει στη συνέχεια στην
αλληλοαναγνώρισή τους ή να δοθεί σε κάποιον τρίτο, από έναν από τους δύο, για
τον ίδιο σκοπό. Το σύμβολο μπορεί να είναι ένα αντικείμενο ή σημείο ή πρόσωπο ή
φράση ή γεγονός που χρησιμοποιείται για να αναπαραστήσει μια έννοια, ιδέα ή
παρεμφερή πληροφορία του αντικειμένου. Δε δείχνει το περιεχόμενο αλλά
περιλαμβάνει σημεία αναφοράς που σχετίζονται με αυτό.
πρωταρχική χρήση της στα αρχαία ελληνικά σημαίνει ένα αντικείμενο που είχε
χωριστεί σε δύο μέρη από δύο ανθρώπους για να χρησιμεύσει στη συνέχεια στην
αλληλοαναγνώρισή τους ή να δοθεί σε κάποιον τρίτο, από έναν από τους δύο, για
τον ίδιο σκοπό. Το σύμβολο μπορεί να είναι ένα αντικείμενο ή σημείο ή πρόσωπο ή
φράση ή γεγονός που χρησιμοποιείται για να αναπαραστήσει μια έννοια, ιδέα ή
παρεμφερή πληροφορία του αντικειμένου. Δε δείχνει το περιεχόμενο αλλά
περιλαμβάνει σημεία αναφοράς που σχετίζονται με αυτό.
Ο συμβολισμός στις
εικαστικές τέχνες δεν περιορίζεται στο σχετικό, ονομαστικά, κίνημα, που έκανε
το σύμβολο κύριο ζήτημα επεξεργασίας. Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς
αναδεικνύει κατ’ επιλογήν ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός
δεδομένου εννοιολογικού πλαισίου το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή
και καινοφανή μορφή (ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας μηνύματα
και εκκινώντας προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που
επιχειρεί ο θεατής. Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο –
αποδέκτη, δηλαδή της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του
δημιουργού του και του θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο πλευρές, καθώς συχνά ένα σύμβολο
θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το αρχικό εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο
υπό το πρίσμα ενός άλλου προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε
τόπου.
εικαστικές τέχνες δεν περιορίζεται στο σχετικό, ονομαστικά, κίνημα, που έκανε
το σύμβολο κύριο ζήτημα επεξεργασίας. Κάθε έργο τέχνης είναι σύμβολο, καθώς
αναδεικνύει κατ’ επιλογήν ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό περιεχόμενο εντός ενός
δεδομένου εννοιολογικού πλαισίου το οποίο επεξεργάζεται με μια αναγνωρίσιμη ή
και καινοφανή μορφή (ανεικονική / μη απεικονιστική τέχνη) μεταφέροντας μηνύματα
και εκκινώντας προβληματισμούς κυρίως κατά τη διαδικασία «αποσυμβόλευσης» που
επιχειρεί ο θεατής. Η λειτουργία της «αποσυμβόλευσης» από τον Άνθρωπο –
αποδέκτη, δηλαδή της ερμηνείας του συμβόλου, είναι αμφίδρομη μεταξύ του
δημιουργού του και του θεατή του συμβόλου, και εμπεριέχει σαφή ανατροφοδότηση (feedback) και προς τις δύο πλευρές, καθώς συχνά ένα σύμβολο
θα παρεκκλίνει κατά την ερμηνεία του από το αρχικό εννοιολογικό περιεχόμενο, ερμηνευμένο
υπό το πρίσμα ενός άλλου προσωπικού ή κοινωνικού μύθου, κάθε εποχής και κάθε
τόπου.
Πάρης Καπράλος,
Εικαστικός Επιμελητής
Εικαστικός Επιμελητής
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Σταύρος Αποστόλου
Ο Σταύρος Αποστόλου
γεννήθηκε στη Βέροια, το 1982. Μεγάλωσε στην Κατερίνη και αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Α.Π.Θ. το 2007. Έκανε
σπουδές στην αρχιτεκτονική τοπίου στη Βιέννη και μεταπτυχιακές σπουδές
αρχιτεκτονικής στη Μαδρίτη όπου, παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια εικαστικών
και μαθήματα ζωγραφικής σε ιδιωτικές σχολές. Με τη ζωγραφική ασχολείται από 6
χρονών, παρακολουθώντας μαθήματα με δάσκαλο τον Στέλιο Μαυρομάτη. Μαθήτευσε για
4 χρόνια βυζαντινή αγιογραφία με δάσκαλο τον Κων. Ξενόπουλο. Στην Αρχιτεκτονική
Σχολή του ΑΠΘ, παρακολούθησε μαθήματα του τομέα των Εικαστικών με καθηγητές
τους Κ. Βαρώτσο, Δ. Φράγκο, Δ. Ξόνογλου και Σ. Παναγιωτάκη. Έχει λάβει μέρος σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην
Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας
ARC.
γεννήθηκε στη Βέροια, το 1982. Μεγάλωσε στην Κατερίνη και αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Α.Π.Θ. το 2007. Έκανε
σπουδές στην αρχιτεκτονική τοπίου στη Βιέννη και μεταπτυχιακές σπουδές
αρχιτεκτονικής στη Μαδρίτη όπου, παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια εικαστικών
και μαθήματα ζωγραφικής σε ιδιωτικές σχολές. Με τη ζωγραφική ασχολείται από 6
χρονών, παρακολουθώντας μαθήματα με δάσκαλο τον Στέλιο Μαυρομάτη. Μαθήτευσε για
4 χρόνια βυζαντινή αγιογραφία με δάσκαλο τον Κων. Ξενόπουλο. Στην Αρχιτεκτονική
Σχολή του ΑΠΘ, παρακολούθησε μαθήματα του τομέα των Εικαστικών με καθηγητές
τους Κ. Βαρώτσο, Δ. Φράγκο, Δ. Ξόνογλου και Σ. Παναγιωτάκη. Έχει λάβει μέρος σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην
Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας
ARC.
Καληάνθη Βογδοπούλου
Η Καληάνθη Βογδοπούλου
γεννήθηκε το 1993 στα Πετρανά Κοζάνης. Σπούδασε χαρακτική με καθηγήτρια τη
Δήμητρα Σιατερλή, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας από το οποίο και αποφοίτησε.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε μία ατομική και δέκα ομαδικές εκθέσεις και Projects,
ενώ έχει κάνει μία site-specific εγκατάσταση στη βιτρίνα της Myro Gallery στη
Θεσσαλονίκη. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος
της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
γεννήθηκε το 1993 στα Πετρανά Κοζάνης. Σπούδασε χαρακτική με καθηγήτρια τη
Δήμητρα Σιατερλή, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας από το οποίο και αποφοίτησε.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε μία ατομική και δέκα ομαδικές εκθέσεις και Projects,
ενώ έχει κάνει μία site-specific εγκατάσταση στη βιτρίνα της Myro Gallery στη
Θεσσαλονίκη. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος
της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Άννα Γκιώτη
Η Άννα Γκιώτη γεννήθηκε στη
Θεσσαλονίκη το 1977, σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και
έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Εργάζεται ως δικηγόρος στη
Θεσσαλονίκη, όπου διατηρεί γραφείο. Η ενασχόλησή της με την Τέχνη υπήρξε μια
παράλληλη δραστηριότητα από το 2008 και εξής, οπότε και ανέπτυξε εκθεσιακή
δραστηριότητα με ενδιαφέρουσες κριτικές. Έκτοτε, έχει επιμεληθεί εξώφυλλα για
CD της Χ Music Productions, τα αρχιγράμματα για το παραμύθι του Δημήτρη Φιλοκώστα με τίτλο «Η νεραϊδοφωνή» που κυκλοφορεί από τις
εκδόσεις Γράμματα, και έχει σχεδιάσει το εξώφυλλο από τη συλλογή διηγημάτων του
Βασίλη Καραδάη με τίτλο «Νειρολόι» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη και
του βιβλίου του Haim Omer «Ήρεμη Δύναμη» που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις
Εκδόσεις Γλάρος. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Θεσσαλονίκη το 1977, σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και
έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Εργάζεται ως δικηγόρος στη
Θεσσαλονίκη, όπου διατηρεί γραφείο. Η ενασχόλησή της με την Τέχνη υπήρξε μια
παράλληλη δραστηριότητα από το 2008 και εξής, οπότε και ανέπτυξε εκθεσιακή
δραστηριότητα με ενδιαφέρουσες κριτικές. Έκτοτε, έχει επιμεληθεί εξώφυλλα για
CD της Χ Music Productions, τα αρχιγράμματα για το παραμύθι του Δημήτρη Φιλοκώστα με τίτλο «Η νεραϊδοφωνή» που κυκλοφορεί από τις
εκδόσεις Γράμματα, και έχει σχεδιάσει το εξώφυλλο από τη συλλογή διηγημάτων του
Βασίλη Καραδάη με τίτλο «Νειρολόι» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη και
του βιβλίου του Haim Omer «Ήρεμη Δύναμη» που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις
Εκδόσεις Γλάρος. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Μαρίσσια Δεληγιώργη
Η Μαρίσσια Δεληγιώργη
γεννήθηκε το 1983 στο Μαρούσι Αττικής και κατάγεται από τον Πύργο Ηλείας.
Αποφοίτησε από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και συνέχισε
τις σπουδές της στο ΔΠΜΣ του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, στον τομέα «Σχεδιασμός
– Χώρος – Πολιτισμός». Συµµετείχε µεταξύ άλλων στο εργαστήριο – έκθεση «Χειρώνακτες.
Εργαστήρια λέξεων, σχεδίων, εικόνων» (Φ. Μαργαρίτη, Βυζαντινό & Χριστιανικό
Μουσείο της Αθήνας), ενώ σχέδια από το ερευνητικό της θέµα µε τίτλο “Edgar Alan
Poe (1809-1849), Οικοδοµώντας τον χώρο”, (Βόλος, 2005) έχουν συμπεριληφθεί στο
βιβλίο της Φ. Μαργαρίτη, «Το εργαστήρι του συγγραφέα. Το εργαστήρι του
αρχιτέκτονα. Και µια συνοµιλία µε τον Νάνο Βαλαωρίτη», (εκδόσεις Καστανιώτη,
Αθήνα, 2007). Από το 2013 έως τον Αύγουστο του 2018 αποτέλεσε ενεργό µέλος της
διεθνούς Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης Architecture for Humanity (Athens), η οποία
µμετονομάστηκε σε Open Architecture Collaborate (Athens) συµµετέχοντας στην
υλοποίηση Project όπως Your city lab
(Biennale di Venezia 2016, Αutonoma 2016), Workshop το Εµπορικόν (Ίχνη
εµπορίου, Αθήνα 2014), Οµάδαν (Athens Biennale 2013), Athens wordscape (TAF,
2013). Είναι μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
γεννήθηκε το 1983 στο Μαρούσι Αττικής και κατάγεται από τον Πύργο Ηλείας.
Αποφοίτησε από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και συνέχισε
τις σπουδές της στο ΔΠΜΣ του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, στον τομέα «Σχεδιασμός
– Χώρος – Πολιτισμός». Συµµετείχε µεταξύ άλλων στο εργαστήριο – έκθεση «Χειρώνακτες.
Εργαστήρια λέξεων, σχεδίων, εικόνων» (Φ. Μαργαρίτη, Βυζαντινό & Χριστιανικό
Μουσείο της Αθήνας), ενώ σχέδια από το ερευνητικό της θέµα µε τίτλο “Edgar Alan
Poe (1809-1849), Οικοδοµώντας τον χώρο”, (Βόλος, 2005) έχουν συμπεριληφθεί στο
βιβλίο της Φ. Μαργαρίτη, «Το εργαστήρι του συγγραφέα. Το εργαστήρι του
αρχιτέκτονα. Και µια συνοµιλία µε τον Νάνο Βαλαωρίτη», (εκδόσεις Καστανιώτη,
Αθήνα, 2007). Από το 2013 έως τον Αύγουστο του 2018 αποτέλεσε ενεργό µέλος της
διεθνούς Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης Architecture for Humanity (Athens), η οποία
µμετονομάστηκε σε Open Architecture Collaborate (Athens) συµµετέχοντας στην
υλοποίηση Project όπως Your city lab
(Biennale di Venezia 2016, Αutonoma 2016), Workshop το Εµπορικόν (Ίχνη
εµπορίου, Αθήνα 2014), Οµάδαν (Athens Biennale 2013), Athens wordscape (TAF,
2013). Είναι μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Ορέστης Διαμάντης
Ο Ορέστης Διαμάντης
γεννήθηκε το 1990 στην Πάτρα, ενώ ζει και εργάζεται στη Μ. Βρετανία. Είναι
απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου
Δυτικής Μακεδονίας, και έχει ασχοληθεί επισταμένως με τη ζωγραφική, τη χαρακτική,
τη γλυπτική και την αγιογραφία, τη συντήρηση τοιχογραφίας, αλλά και την
ψηφιδογραφία στους Αγίους Τόπους (ατομικά και συλλογικά έργα του βρίσκονται
στην Ι.Μ. του Αγ. Γερασίμου στην Παλαιστίνη). Έχει δείξει τη δουλειά του σε
τρεις ατομικές εκθέσεις και μερικές ομαδικές, και σε διεθνή Projects. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
γεννήθηκε το 1990 στην Πάτρα, ενώ ζει και εργάζεται στη Μ. Βρετανία. Είναι
απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου
Δυτικής Μακεδονίας, και έχει ασχοληθεί επισταμένως με τη ζωγραφική, τη χαρακτική,
τη γλυπτική και την αγιογραφία, τη συντήρηση τοιχογραφίας, αλλά και την
ψηφιδογραφία στους Αγίους Τόπους (ατομικά και συλλογικά έργα του βρίσκονται
στην Ι.Μ. του Αγ. Γερασίμου στην Παλαιστίνη). Έχει δείξει τη δουλειά του σε
τρεις ατομικές εκθέσεις και μερικές ομαδικές, και σε διεθνή Projects. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
Χριστίνα Ζυγούρη
Η Χριστίνα Ζυγούρη είναι
ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου και ζει και εργάζεται μόνιμα. Σπούδασε
γραφιστική στο ΙΙΕΚ Πυθαγόρας και αποφοίτησε το 2011 από τη Σχολή Καλών και
Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με έδρα την Φλώρινα.
Από τότε, συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα
αλλά και σε ομαδικές διαδικτυακές εκθέσεις που οργάνωσαν γκαλερί της Βενετίας.
Παράλληλα, εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και
προσφέρει εθελοντική εργασία σε γηροκομείο της πόλης. Έχει παρουσιάσει τη
δουλειά της σε μία ατομική έκθεση και σε 9 ομαδικές. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου και ζει και εργάζεται μόνιμα. Σπούδασε
γραφιστική στο ΙΙΕΚ Πυθαγόρας και αποφοίτησε το 2011 από τη Σχολή Καλών και
Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με έδρα την Φλώρινα.
Από τότε, συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα
αλλά και σε ομαδικές διαδικτυακές εκθέσεις που οργάνωσαν γκαλερί της Βενετίας.
Παράλληλα, εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και
προσφέρει εθελοντική εργασία σε γηροκομείο της πόλης. Έχει παρουσιάσει τη
δουλειά της σε μία ατομική έκθεση και σε 9 ομαδικές. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
O ζωγράφος Φώτης Κλογέρης
γεννήθηκε στη Αλβανία το 1973. Σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στην
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Από το 1996 ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 3 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και έχει
λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έργα του βρίσκονται
σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
γεννήθηκε στη Αλβανία το 1973. Σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στην
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Από το 1996 ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 3 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και έχει
λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έργα του βρίσκονται
σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Αγγελική Κουρμουλάκη
Η Αγγελική Κουρμουλάκη
γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών
του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Έκανε πολυετείς ιδιωτικές σπουδές στα εικαστικά και
συνεχίζει με διαρκή προσωπική έρευνα. Παρακολούθησε βιωματικά εργαστήρια
δραματοθεραπείας, ψυχοδράματος και ομάδων αυτογνωσίας. Επί σειρά ετών υπήρξε
δραστήριο μέλος της εικαστικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» και της θεατρικής ομάδας «Θεατρικό
εργοτάξιο», ενώ αντίστοιχα διετέλεσε προϊσταμένη εικαστικών σπουδών στο Πολιτιστικό
Κέντρο Δήμου Θέρμης. Μεταξύ άλλων, ασχολήθηκε συστηματικά με τη διδασκαλία των
εικαστικών και τη σκηνογραφία και περιστασιακά με τη συντήρηση επιτοίχιων έργων
τέχνης και διακόσμησης. Επιπρόσθετα, ασχολήθηκε με την εικονογράφηση του
παιδικού βιβλίου, ενώ έχει γράψει και
εικονογραφήσει τα ποιητικά παραμύθια «Ονειροτρόπια» (εκδόσεις iwrite) και «Ονειροτρόπια
2» (εκδόσεις Σαιξπηρικόν). Παρουσίασε το
έργο της σε 8 ατομικές και 15 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής, καλλιτεχνικής
μάσκας και κούκλας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και
ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών
του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Έκανε πολυετείς ιδιωτικές σπουδές στα εικαστικά και
συνεχίζει με διαρκή προσωπική έρευνα. Παρακολούθησε βιωματικά εργαστήρια
δραματοθεραπείας, ψυχοδράματος και ομάδων αυτογνωσίας. Επί σειρά ετών υπήρξε
δραστήριο μέλος της εικαστικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» και της θεατρικής ομάδας «Θεατρικό
εργοτάξιο», ενώ αντίστοιχα διετέλεσε προϊσταμένη εικαστικών σπουδών στο Πολιτιστικό
Κέντρο Δήμου Θέρμης. Μεταξύ άλλων, ασχολήθηκε συστηματικά με τη διδασκαλία των
εικαστικών και τη σκηνογραφία και περιστασιακά με τη συντήρηση επιτοίχιων έργων
τέχνης και διακόσμησης. Επιπρόσθετα, ασχολήθηκε με την εικονογράφηση του
παιδικού βιβλίου, ενώ έχει γράψει και
εικονογραφήσει τα ποιητικά παραμύθια «Ονειροτρόπια» (εκδόσεις iwrite) και «Ονειροτρόπια
2» (εκδόσεις Σαιξπηρικόν). Παρουσίασε το
έργο της σε 8 ατομικές και 15 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής, καλλιτεχνικής
μάσκας και κούκλας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και
ιδρυτικό μέλος της εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Κώστας Μεννής
Ο Κώστας Μεννής γεννήθηκε
και μεγάλωσε στον Βροντάδο της Χίου. Σπούδασε Ιατρική στο Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ως Ορθοπεδικός
Χειρουργός. Πριν μερικά χρόνια υιοθέτησε τη ζωγραφική ως ασχολία του ελεύθερου
χρόνου του. Ωστόσο, σύντομα ανακάλυψε τον ζωγράφο μέσα του, και μαζί του, τον
ανακάλυψαν και όλοι όσοι αγκάλιασαν τα έργα του από την πρώτη στιγμή. Ένα
εξαιρετικό ταλέντο αποκαλύφθηκε και προάχθηκε με σκληρές προσπάθειες τα
τελευταία χρόνια. Ο Κώστας Μεννής έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 2 ομαδικές
και 2 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές
συλλογές.
και μεγάλωσε στον Βροντάδο της Χίου. Σπούδασε Ιατρική στο Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ως Ορθοπεδικός
Χειρουργός. Πριν μερικά χρόνια υιοθέτησε τη ζωγραφική ως ασχολία του ελεύθερου
χρόνου του. Ωστόσο, σύντομα ανακάλυψε τον ζωγράφο μέσα του, και μαζί του, τον
ανακάλυψαν και όλοι όσοι αγκάλιασαν τα έργα του από την πρώτη στιγμή. Ένα
εξαιρετικό ταλέντο αποκαλύφθηκε και προάχθηκε με σκληρές προσπάθειες τα
τελευταία χρόνια. Ο Κώστας Μεννής έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 2 ομαδικές
και 2 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές
συλλογές.
Μαρία Μιντιούρη
Η Μαρία Μιντιούρη γεννήθηκε
το 1992 στις Σέρρες όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική με τον καθηγητή
Γιάννη Ζιώγα, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας από το οποίο αποφοίτησε το
2015. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ομαδικές εκθέσεις. Είναι μέλος της
εικαστικής συλλογικότητας ARC.
το 1992 στις Σέρρες όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική με τον καθηγητή
Γιάννη Ζιώγα, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας από το οποίο αποφοίτησε το
2015. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ομαδικές εκθέσεις. Είναι μέλος της
εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Γιάννης Ρουμπάνης
Ο Γιάννης Ρουμπάνης,
ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο “Sugahtank”, γεννήθηκε στην Αθήνα
το 1975. Μεγάλωσε στους Αγ. Αναργύρους και στο Μενίδι και ασχολήθηκε με την
πυγμαχία και το Θέατρο Σκιών. Σπούδασε Graphic Design στο ΙΕΚ Ωμέγα και στη
Βακαλό, από όπου πήρε Bachelor στο design από το Πανεπιστήμιο του Derby.
Συνεργάστηκε με μεγάλα δημιουργικά γραφεία όπως η Visual Art και διαφημιστικές
εταιρείες όπως η Create, n Make και η Αdel Saatchi & Saatchi της Αγγλίας.
Διετέλεσε art director στις εταιρείες Credin και Morfat και έχει συνεργαστεί με
εκδοτικούς οίκους. Έχει σχεδιάσει αφίσες και flyers για θεατρικές παραστάσεις
και για clubs όπως το Mad club, το Booze Copertiva, το Speakeasy κ.ά. Έχει
κάνει το design σε εξώφυλλα δίσκων διάφορων καλλιτεχνών και εταιρειών όπως η
Helicon Sound Records, έχει δημιουργήσει τις εταιρικές ταυτότητες εκδοτικών
οίκων και δισκογραφικών εταιριών όπως οι THISONERECORDS και COUNTERPRESS στην
Αγγλία, ενώ ήταν υπεύθυνος δημιουργικού για περιοδικά. Έχει συμμετάσχει σε
ομαδικές εκθέσεις και επιδεικνύει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις εναλλακτικές
πειραματικές μορφές γραφιστικής και την street art. Έκανε τα πρώτα του βήματα
στο σχέδιο και τη ζωγραφική με τον Δημήτρη Σεβαστάκη και παρακολούθησε μαθήματα
Ιστορίας της Τέχνης και του design με τον Μίλτο Φραγκόπουλο και τον Γιάννη Παπαϊωάννου
και μαθήματα φωτογραφίας με τον Γιώργο Δεπόλλα. Ενδιαφέρθηκε για το
Illustration και τις νέες μορφές τέχνης κάτω από την καθοδήγηση των Έκτορα
Χαραλάμπους και Γιώργου Κριτσιοτάκη. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο “Sugahtank”, γεννήθηκε στην Αθήνα
το 1975. Μεγάλωσε στους Αγ. Αναργύρους και στο Μενίδι και ασχολήθηκε με την
πυγμαχία και το Θέατρο Σκιών. Σπούδασε Graphic Design στο ΙΕΚ Ωμέγα και στη
Βακαλό, από όπου πήρε Bachelor στο design από το Πανεπιστήμιο του Derby.
Συνεργάστηκε με μεγάλα δημιουργικά γραφεία όπως η Visual Art και διαφημιστικές
εταιρείες όπως η Create, n Make και η Αdel Saatchi & Saatchi της Αγγλίας.
Διετέλεσε art director στις εταιρείες Credin και Morfat και έχει συνεργαστεί με
εκδοτικούς οίκους. Έχει σχεδιάσει αφίσες και flyers για θεατρικές παραστάσεις
και για clubs όπως το Mad club, το Booze Copertiva, το Speakeasy κ.ά. Έχει
κάνει το design σε εξώφυλλα δίσκων διάφορων καλλιτεχνών και εταιρειών όπως η
Helicon Sound Records, έχει δημιουργήσει τις εταιρικές ταυτότητες εκδοτικών
οίκων και δισκογραφικών εταιριών όπως οι THISONERECORDS και COUNTERPRESS στην
Αγγλία, ενώ ήταν υπεύθυνος δημιουργικού για περιοδικά. Έχει συμμετάσχει σε
ομαδικές εκθέσεις και επιδεικνύει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις εναλλακτικές
πειραματικές μορφές γραφιστικής και την street art. Έκανε τα πρώτα του βήματα
στο σχέδιο και τη ζωγραφική με τον Δημήτρη Σεβαστάκη και παρακολούθησε μαθήματα
Ιστορίας της Τέχνης και του design με τον Μίλτο Φραγκόπουλο και τον Γιάννη Παπαϊωάννου
και μαθήματα φωτογραφίας με τον Γιώργο Δεπόλλα. Ενδιαφέρθηκε για το
Illustration και τις νέες μορφές τέχνης κάτω από την καθοδήγηση των Έκτορα
Χαραλάμπους και Γιώργου Κριτσιοτάκη. Είναι ιδρυτικό μέλος της εικαστικής
συλλογικότητας ARC.
Αλέξανδρος Τσαντίδης
Ο Αλέξανδρος
Τσαντίδης είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1984. Σπούδασε στο Τμήμα
Γεωπληροφορικής & Τοπογραφίας στο ΤΕΙ Σερρών (2002-2009) και Καλές Τέχνες
στο 1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του
Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων
Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με έδρα την Φλώρινα (2011-2016).
Ασχολείται με το graffiti από το 1999 έως και σήμερα. Πέρα από τη ζωγραφική
ασχολείται και με τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το γράψιμο. Τα τελευταία
χρόνια, εργάζεται ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών. Είναι μέλος της
εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Τσαντίδης είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1984. Σπούδασε στο Τμήμα
Γεωπληροφορικής & Τοπογραφίας στο ΤΕΙ Σερρών (2002-2009) και Καλές Τέχνες
στο 1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του
Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων
Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με έδρα την Φλώρινα (2011-2016).
Ασχολείται με το graffiti από το 1999 έως και σήμερα. Πέρα από τη ζωγραφική
ασχολείται και με τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το γράψιμο. Τα τελευταία
χρόνια, εργάζεται ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών. Είναι μέλος της
εικαστικής συλλογικότητας ARC.
Γιάννης Αδαμαντίδης
Ο Γιάννης Αδαμαντίδης
γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Αγγλική
Φιλολογία και εργάστηκε ως διευθυντής Κέντρου Ξένων Γλωσσών επί σειρά ετών.
Μετά από ελεύθερες σπουδές στην Ελλάδα και την Αγγλία στο School of Fine Arts,
UCL, άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική παρουσιάζοντας την
πρώτη ατομική του έκθεση το 1995. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 9 ατομικές
και σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη
Γερμανία και τις Η.Π.Α. . Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών
Τεχνών Βορείου Ελλάδος.
γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Αγγλική
Φιλολογία και εργάστηκε ως διευθυντής Κέντρου Ξένων Γλωσσών επί σειρά ετών.
Μετά από ελεύθερες σπουδές στην Ελλάδα και την Αγγλία στο School of Fine Arts,
UCL, άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική παρουσιάζοντας την
πρώτη ατομική του έκθεση το 1995. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 9 ατομικές
και σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη
Γερμανία και τις Η.Π.Α. . Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών
Τεχνών Βορείου Ελλάδος.
Γαβριήλ Ανδρονικίδης
Ο Γαβριήλ Ανδρονικίδης είναι
γλύπτης. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1958 όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική,
αγιογραφία, σχέδιο και γλυπτική κοντά σε καλλιτέχνες της πόλης (Κώστα
Τσιλσαβίδη, Κυριάκο Καμπαδάκη, Σάββα Πουρσανίδη). Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και
του ΟΣΔΕΕΤΕ. Παρουσίασε το έργο του σε 10 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την
Ευρώπη. Ενδεικτικά αναφέρονται Αλατζά Ιμαρέτ, Πνευματικό Κέντρο του Δήμου
Αθηναίων, Casa Bianca, Melenia Art Gallery, Ρουμανία – Βουκουρέστι. Συμμετείχε
σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις. Πήρε μέρος σε 2 Συμπόσια (το 2013: Greek Marble
Initiative & το 2015: Συμπόσιο Γλυπτικής Δήμου Πολυγύρου). Απέσπασε διακρίσεις: 1ο βραβείο γλυπτικής στην 3η Πανελλαδική Έκθεση Ζωγραφικής
– Γλυπτικής της ΑΔΕΔΥ, 2006, και,
1ο βραβείο γλυπτικής στην Λ΄
Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών 2010 του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός. Έργα
του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το
εξωτερικό.
γλύπτης. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1958 όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική,
αγιογραφία, σχέδιο και γλυπτική κοντά σε καλλιτέχνες της πόλης (Κώστα
Τσιλσαβίδη, Κυριάκο Καμπαδάκη, Σάββα Πουρσανίδη). Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ και
του ΟΣΔΕΕΤΕ. Παρουσίασε το έργο του σε 10 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την
Ευρώπη. Ενδεικτικά αναφέρονται Αλατζά Ιμαρέτ, Πνευματικό Κέντρο του Δήμου
Αθηναίων, Casa Bianca, Melenia Art Gallery, Ρουμανία – Βουκουρέστι. Συμμετείχε
σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις. Πήρε μέρος σε 2 Συμπόσια (το 2013: Greek Marble
Initiative & το 2015: Συμπόσιο Γλυπτικής Δήμου Πολυγύρου). Απέσπασε διακρίσεις: 1ο βραβείο γλυπτικής στην 3η Πανελλαδική Έκθεση Ζωγραφικής
– Γλυπτικής της ΑΔΕΔΥ, 2006, και,
1ο βραβείο γλυπτικής στην Λ΄
Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών 2010 του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός. Έργα
του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το
εξωτερικό.
Σωτήρης Γιολδάσης
Ο Σωτήρης Γιολδάσης είναι
υπερρεαλιστής ζωγράφος και εικονογράφος. Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην
Άρτα, ενώ σπούδασε στην Ιταλία. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 2 εκθέσεις.
Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
υπερρεαλιστής ζωγράφος και εικονογράφος. Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην
Άρτα, ενώ σπούδασε στην Ιταλία. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 2 εκθέσεις.
Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
Βασίλης Καρκατσέλης
Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο
Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17
ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ομοίως, παρουσίασε τη φωτογραφική του εργασία σε 51 ατομικές και πάνω από 100
ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα και
βιβλία με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.
Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17
ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ομοίως, παρουσίασε τη φωτογραφική του εργασία σε 51 ατομικές και πάνω από 100
ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα και
βιβλία με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.
Διετέλεσε Μέλος της
Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.
Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.
Μεταξύ άλλων, το 1984,
ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, ως Φωτογραφικό
Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής.
ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, ως Φωτογραφικό
Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής.
Μέλος διάφορων δραστήριων
καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει το αντικείμενό του όπου του ζητηθεί. Τον
απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της
πέραν των ορίων. Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και
θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το
Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, τη Σερβία, την Κροατία, την Κίνα,
την Κωνσταντινούπολη και τη Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του
Κάουνας στη Λιθουανία, στο «Ευρωπαίοι Δημιουργοί» στο Lotz της Πολωνίας, το
Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ “Marigrafia” και “Photovakation” της
Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική
Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο
Βυζαντινού Πολιτισμού, το Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό
Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους
εξωθεσμικούς χώρους.
καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει το αντικείμενό του όπου του ζητηθεί. Τον
απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της
πέραν των ορίων. Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και
θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το
Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, τη Σερβία, την Κροατία, την Κίνα,
την Κωνσταντινούπολη και τη Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του
Κάουνας στη Λιθουανία, στο «Ευρωπαίοι Δημιουργοί» στο Lotz της Πολωνίας, το
Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ “Marigrafia” και “Photovakation” της
Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική
Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο
Βυζαντινού Πολιτισμού, το Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό
Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους
εξωθεσμικούς χώρους.
Φωτεινή Μπουχάρα
Η Φωτεινή Μπουχάρα είναι
ζωγράφος και Tattoo Artist που γεννήθηκε στην Καστοριά. Ζει και εργάζεται στη
Θεσσαλονίκη. Ασχολείται επαγγελματικά με την θεραπευτική δερματοστιξία, το
διορθωτικό τατουάζ στην καθημερινή γλώσσα (permanent scalp and face
micropigmentation). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 10 ομαδικές εκθέσεις και
έχει συμμετάσχει στη διοργάνωση Projects που συνδυάζουν πολλά είδη
καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης. Πολλά έργα της εικονογραφούν μουσική σε
ψηφιακή μορφή από πολλά ελληνικά συγκροτήματα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές
συλλογές.
ζωγράφος και Tattoo Artist που γεννήθηκε στην Καστοριά. Ζει και εργάζεται στη
Θεσσαλονίκη. Ασχολείται επαγγελματικά με την θεραπευτική δερματοστιξία, το
διορθωτικό τατουάζ στην καθημερινή γλώσσα (permanent scalp and face
micropigmentation). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 10 ομαδικές εκθέσεις και
έχει συμμετάσχει στη διοργάνωση Projects που συνδυάζουν πολλά είδη
καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης. Πολλά έργα της εικονογραφούν μουσική σε
ψηφιακή μορφή από πολλά ελληνικά συγκροτήματα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές
συλλογές.
Άγγελος Σοφιανίδης
Ο Άγγελος Σοφιανίδης γεννήθηκε
στη Βέροια το 1987. Σπούδασε στη Θεσσαλονίκη όπου σήμερα ζει και εργάζεται. Είναι
απόφοιτος και υπ. Διδάκτορας του Τμήματος Φυσικής του ΑΠΘ. Στη δουλειά του
περιλαμβάνονται έργα καθαρά φωτογραφικά αλλά και πολλά φωτογραφικά έργα με
μικτή τεχνική ή «φωτογραφικά έργα σε τρεις διαστάσεις». Έχει συμμετάσχει σε 14
ομαδικές εκθέσεις παρουσιάζοντας φωτογραφικές του εργασίες στην Ελλάδα και το
εξωτερικό. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη φωτογραφία το 2010, ενώ από το
2014 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
στη Βέροια το 1987. Σπούδασε στη Θεσσαλονίκη όπου σήμερα ζει και εργάζεται. Είναι
απόφοιτος και υπ. Διδάκτορας του Τμήματος Φυσικής του ΑΠΘ. Στη δουλειά του
περιλαμβάνονται έργα καθαρά φωτογραφικά αλλά και πολλά φωτογραφικά έργα με
μικτή τεχνική ή «φωτογραφικά έργα σε τρεις διαστάσεις». Έχει συμμετάσχει σε 14
ομαδικές εκθέσεις παρουσιάζοντας φωτογραφικές του εργασίες στην Ελλάδα και το
εξωτερικό. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη φωτογραφία το 2010, ενώ από το
2014 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Ομαδική έκθεση «Σκιές». Eικαστικό αφιέρωμα στον John Cassavetes από την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.
