Lorraine Beaulieu & Philippe Boissonnet “Eco – Spheres” Installation από το My Art Box του Τεχνοχώρου.
Εγκαίνια: Πέμπτη 6
Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00
Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια: 6 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου
2019
2019
Η
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art
Box
by
technohoros
παρουσιάζουν την έκθεση εγκατάστασης δύο πολύ
σημαντικών καλλιτεχνών που κατοικούν και εργάζονται στον Καναδά, της Καναδής Lorraine Beaulieu
και του Γάλλου Philippe
Boissonnet με τίτλο “Eco
– Spheres”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου
2019 στις 20:00, και θα
διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.
αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art
Box
by
technohoros
παρουσιάζουν την έκθεση εγκατάστασης δύο πολύ
σημαντικών καλλιτεχνών που κατοικούν και εργάζονται στον Καναδά, της Καναδής Lorraine Beaulieu
και του Γάλλου Philippe
Boissonnet με τίτλο “Eco
– Spheres”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου
2019 στις 20:00, και θα
διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.
Τα
έργα που θα εκθέσει η Lorraine Beaulieu
είναι συνδεδεμένα με την performance
“Sisyphus, and the water concern” – μία συμμετοχική και
γλυπτική παρέμβαση που είχε παρουσιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2014
– συμμέχοντας έτσι στο project της Καίτης Χαλιορή και του World Water Museum
“Ask the flask” (http://technohoros.org).
Η καλλιτεχνική της έρευνα… Δημιουργώντας γλυπτά και εγκαταστάσεις,
καθώς και performances, ψηφιακές εικόνες και κολλάζ σε χαρτί, συνηθώς ξεκινά
χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και υλικά: δημοσιογραφικό χαρτί,
περιοδικά, πλαστικά μπουκάλια νερού, ομπρέλες, καλώδια υπολογιστών κ.α. Πρόσφατα,
εισήγαγε και περισσότερες άυλες τεχνολογίες (ήχο, φως) στις γλυπτικές της
έρευνες, θέτοντας σαφή και ποιητική ματιά στη σύγχρονη εποχή.
έργα που θα εκθέσει η Lorraine Beaulieu
είναι συνδεδεμένα με την performance
“Sisyphus, and the water concern” – μία συμμετοχική και
γλυπτική παρέμβαση που είχε παρουσιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2014
– συμμέχοντας έτσι στο project της Καίτης Χαλιορή και του World Water Museum
“Ask the flask” (http://technohoros.org).
Η καλλιτεχνική της έρευνα… Δημιουργώντας γλυπτά και εγκαταστάσεις,
καθώς και performances, ψηφιακές εικόνες και κολλάζ σε χαρτί, συνηθώς ξεκινά
χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και υλικά: δημοσιογραφικό χαρτί,
περιοδικά, πλαστικά μπουκάλια νερού, ομπρέλες, καλώδια υπολογιστών κ.α. Πρόσφατα,
εισήγαγε και περισσότερες άυλες τεχνολογίες (ήχο, φως) στις γλυπτικές της
έρευνες, θέτοντας σαφή και ποιητική ματιά στη σύγχρονη εποχή.
Η
παρούσα σειρά ολογραφημάτων, φωτογραφιών και βίντεο – έργων (2007- 2019) του Philippe Boissonnet έχει δομηθεί γύρω
από επαναλαμβανόμενα συμβολικά μοτίβα τα οποία αναφέρονται στον μύθο της
καλλιτεχνικής δημιουργίας και, κατ ’επέκτασιν, στη δημιουργία του κόσμου. Υπηρετώντας
μια αισθητική της αλληλεπίδρασης και της μίξης ο καλλιτέχνης συχνά εναλλάσσει
τα καλλιτεχνικά του μέσα και κινούμενος από την ολογραφία, στη ζωγραφική, τη
φωτογραφία, τη γλυπτική, την performance και το video, επικεντρώνεται στις
δυαδικότητες των διάφορων κοσμοθεωριών: αντιληπτική και γεωπολιτική, ρεαλιστική
και φανταστική, εσωτερική και εξωτερική, κεντρική και περιφερειακή,
προστατευτική και εύθραυστη. Παίζοντας με διάφορα γεωμετρικά σχήματα
(τετράγωνο, κύβος, σφαίρα, κώνος, οβάλ…), αναζητά να σταθεροποιήσει τις
ασταθείς αντιλήψεις για έναν κόσμο που έχει αποδομηθεί, προκειμένου να
ισορροπήσει θεωρητικές αβεβαιότητες, που αφορούν τη μη κατανόηση των
ολογραφικών εικόνων. «Βλέπειτον κόσμο…
παρούσα σειρά ολογραφημάτων, φωτογραφιών και βίντεο – έργων (2007- 2019) του Philippe Boissonnet έχει δομηθεί γύρω
από επαναλαμβανόμενα συμβολικά μοτίβα τα οποία αναφέρονται στον μύθο της
καλλιτεχνικής δημιουργίας και, κατ ’επέκτασιν, στη δημιουργία του κόσμου. Υπηρετώντας
μια αισθητική της αλληλεπίδρασης και της μίξης ο καλλιτέχνης συχνά εναλλάσσει
τα καλλιτεχνικά του μέσα και κινούμενος από την ολογραφία, στη ζωγραφική, τη
φωτογραφία, τη γλυπτική, την performance και το video, επικεντρώνεται στις
δυαδικότητες των διάφορων κοσμοθεωριών: αντιληπτική και γεωπολιτική, ρεαλιστική
και φανταστική, εσωτερική και εξωτερική, κεντρική και περιφερειακή,
προστατευτική και εύθραυστη. Παίζοντας με διάφορα γεωμετρικά σχήματα
(τετράγωνο, κύβος, σφαίρα, κώνος, οβάλ…), αναζητά να σταθεροποιήσει τις
ασταθείς αντιλήψεις για έναν κόσμο που έχει αποδομηθεί, προκειμένου να
ισορροπήσει θεωρητικές αβεβαιότητες, που αφορούν τη μη κατανόηση των
ολογραφικών εικόνων. «Βλέπειτον κόσμο…
Σύντομα
βιογραγικά καλλιτεχνών:
βιογραγικά καλλιτεχνών:
Η
Lorraine Beaulieu ζει και εργάζεται
στην πόλη Trois-Rivières στο Κεμπέκ του Καναδά. Είναι κάτοχος προπτυχιακού και
μεταπτυχιακού διπλώματος στις Τέχνες, ενώ έχει λάβει δεύτερο πτυχίο στην
Ιστορία της Τέχνης. Είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία εμπνέεται από
ερωτήματα που αφορούν την πολιτισμική ταυτότητα και τη σχέση των ανθρώπινων
όντων με τη Φύση. Από το 2001 χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και
ανακυκλώσιμα υλικά, δημιουργώντας δυσδιάστατα γλυπτά, εγκαταστάσεις και έργα
τέχνης. Η Lorraine έχει παρακολουθήσει διάφορα καλλιτεχνικά residencies: στις
πόλεις Clamecy, Γαλλία (2005), Marambio, Ανταρκτική (2007), Ύδρα, Ελλάδα (2014)
και Avatar and La Chambre Blanche στο Κεμπέκ (2017). Έχει παρουσιάσει τη
δουλειά της σε πολλούς χώρους στον Καναδά,
τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και πρόσφατα στη Βιβλιοθήκη της
Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Είναι
guest artist του URAV Group και έχει οργανώσει πολλά καλλιτεχνικά events ως
ανεξάρτητη επιμελήτρια από το 2011. Επίσης, από το 2015 συντονίζει τις
δραστηριότητες της Gallery R3 στο Πανεπιστήμιο του Κεμπέκ στην πόλη
Trois-Rivières.
Lorraine Beaulieu ζει και εργάζεται
στην πόλη Trois-Rivières στο Κεμπέκ του Καναδά. Είναι κάτοχος προπτυχιακού και
μεταπτυχιακού διπλώματος στις Τέχνες, ενώ έχει λάβει δεύτερο πτυχίο στην
Ιστορία της Τέχνης. Είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία εμπνέεται από
ερωτήματα που αφορούν την πολιτισμική ταυτότητα και τη σχέση των ανθρώπινων
όντων με τη Φύση. Από το 2001 χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και
ανακυκλώσιμα υλικά, δημιουργώντας δυσδιάστατα γλυπτά, εγκαταστάσεις και έργα
τέχνης. Η Lorraine έχει παρακολουθήσει διάφορα καλλιτεχνικά residencies: στις
πόλεις Clamecy, Γαλλία (2005), Marambio, Ανταρκτική (2007), Ύδρα, Ελλάδα (2014)
και Avatar and La Chambre Blanche στο Κεμπέκ (2017). Έχει παρουσιάσει τη
δουλειά της σε πολλούς χώρους στον Καναδά,
τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και πρόσφατα στη Βιβλιοθήκη της
Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Είναι
guest artist του URAV Group και έχει οργανώσει πολλά καλλιτεχνικά events ως
ανεξάρτητη επιμελήτρια από το 2011. Επίσης, από το 2015 συντονίζει τις
δραστηριότητες της Gallery R3 στο Πανεπιστήμιο του Κεμπέκ στην πόλη
Trois-Rivières.
Ο Philippe Boissonnet γεννήθηκε στη Γαλλία
(1957) και ζει στον Καναδά (Quebec) από το 1985. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο
École d’art d’Angers, και στο Université Sorbonne-Paris I στη Γαλλία, και έχει
λάβει το διδακτορικό του στις Τέχνες από το Université du Quebec à Montréal του
Καναδά. Εργάζεται ως καθηγητής Τέχνης στο Université du Québec à
Trois-Rivières από το 1993 όπου ηγείται της ερευνητικής ομάδας URAV. Έλαβε
βραβείο αριστείας από το Elisabeth Greenshields Foundation του Μόντρεαλ το 1983, από το Shearwater Foundation for the Holographic Arts της Νέας Υόρκης το 1998 καθώς και από το The Hologram Foundation του Παρισιού το 2018. Έχει συμμετάσχει σε πολλά
προγράμματα απασχόλησης καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων είναι το Fringe Research Holographics Lab (Τορόντο, 1984-¬1985), το Laboratoire des systèmes photoniques (LSP) από το Université de Strasbourg (1993), το Center for the Holographic Arts στη Νέα Υόρκη (1999), και το Pulse Laser Laboratory στο Ohio State University (2012). Το 2007, μαζί με την καλλιτέχνιδα Lorraine
Beaulieu προσκλήθηκαν στο Antarctic Peninsula από το Dirección Nacional del
Antártico της Αργεντινής, για να διεξάγουν έρευνα για την κλιματική αλλαγή. Έχει
παρουσιάσει όλη την γκάμα της δουλειάς του (ολογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση
και μικτή τεχνική) σε πλήθος ομαδικών και ατομικών εκθέσεων από το 1983 μέχρι
σήμερα στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη,
την Ιαπωνία, την Κίνα, την Αυστραλία, το Μεξικό και
τη Βόρεια Αμερική. Μία πρώτη αναδρομική του από τα ολογραφήματα
παρουσιάστηκε στη The Holocenter Vault Gallery της Νέας Υόρκης το 2014. Έργα
του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές στον Καναδά και την Ευρώπη.
(1957) και ζει στον Καναδά (Quebec) από το 1985. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο
École d’art d’Angers, και στο Université Sorbonne-Paris I στη Γαλλία, και έχει
λάβει το διδακτορικό του στις Τέχνες από το Université du Quebec à Montréal του
Καναδά. Εργάζεται ως καθηγητής Τέχνης στο Université du Québec à
Trois-Rivières από το 1993 όπου ηγείται της ερευνητικής ομάδας URAV. Έλαβε
βραβείο αριστείας από το Elisabeth Greenshields Foundation του Μόντρεαλ το 1983, από το Shearwater Foundation for the Holographic Arts της Νέας Υόρκης το 1998 καθώς και από το The Hologram Foundation του Παρισιού το 2018. Έχει συμμετάσχει σε πολλά
προγράμματα απασχόλησης καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων είναι το Fringe Research Holographics Lab (Τορόντο, 1984-¬1985), το Laboratoire des systèmes photoniques (LSP) από το Université de Strasbourg (1993), το Center for the Holographic Arts στη Νέα Υόρκη (1999), και το Pulse Laser Laboratory στο Ohio State University (2012). Το 2007, μαζί με την καλλιτέχνιδα Lorraine
Beaulieu προσκλήθηκαν στο Antarctic Peninsula από το Dirección Nacional del
Antártico της Αργεντινής, για να διεξάγουν έρευνα για την κλιματική αλλαγή. Έχει
παρουσιάσει όλη την γκάμα της δουλειάς του (ολογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση
και μικτή τεχνική) σε πλήθος ομαδικών και ατομικών εκθέσεων από το 1983 μέχρι
σήμερα στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη,
την Ιαπωνία, την Κίνα, την Αυστραλία, το Μεξικό και
τη Βόρεια Αμερική. Μία πρώτη αναδρομική του από τα ολογραφήματα
παρουσιάστηκε στη The Holocenter Vault Gallery της Νέας Υόρκης το 2014. Έργα
του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές στον Καναδά και την Ευρώπη.
Εγκαίνια Έκθεσης:
Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00
Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00
Διάρκεια Έκθεσης: 6 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου 2019
Ημέρες
και ώρες λειτουργίας:
και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη,
Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη,
Σάββατο: 12:00 – 15:30
Σάββατο: 12:00 – 15:30
Κυριακή,
Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης My
art
box by
technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
| info@technohoros.org
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Έκθεση 1ου Φωτομαραθώνιου Ελπίδας Click for Life. Στον χώρο πολιτισμού TAF - The Art Foundation από ...
