Η gallery genesis παρουσιάζει: Αριστείδης Χρυσανθόπουλος “FRAGILES”.
Εγκαίνια:
Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 / Ώρα
20:00
Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 / Ώρα
20:00
Διάρκεια έκθεσης: 26 Απριλίου έως 19 Μαΐου 2018
Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης
Ζωγραφίζοντας
το σχεδόν
το σχεδόν
«Μια ακουαρέλα πολύ υγρή, προορισμένη να
υπαινιχθεί τις ψευδαισθήσεις της μνήμης…»
υπαινιχθεί τις ψευδαισθήσεις της μνήμης…»
Robert Pinget, Monsieur Songe
Αναδεικνύοντας τις φίνες ποιότητες και τις
συναρπαστικές εφαρμογές της ρευστής διαφάνειας και της πρόκλησης του τυχαίου
που διεκδικεί αναπάντεχους ψιθυριστικούς κόσμους, ο Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
ζωγραφίζει το «σχεδόν» του τοπίου, της μνήμης ενός καθημερινού αντικειμένου ή
της ανθρώπινης συνθήκης. Απολαμβάνοντας την ευθραυστότητα των μικρών νέων
κόσμων που γεννά ο χρωστήρας του, χορογραφώντας σιωπηλά τους δρασκελισμούς του
κενού στο χαρτί.
συναρπαστικές εφαρμογές της ρευστής διαφάνειας και της πρόκλησης του τυχαίου
που διεκδικεί αναπάντεχους ψιθυριστικούς κόσμους, ο Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
ζωγραφίζει το «σχεδόν» του τοπίου, της μνήμης ενός καθημερινού αντικειμένου ή
της ανθρώπινης συνθήκης. Απολαμβάνοντας την ευθραυστότητα των μικρών νέων
κόσμων που γεννά ο χρωστήρας του, χορογραφώντας σιωπηλά τους δρασκελισμούς του
κενού στο χαρτί.
Πυροδοτώντας απαλά και απογειώνοντας τις
αναρίθμητες δυνατότητες, το οπτικό και το συναισθηματικό εκτόπισμα μιας
εφήμερης ζωγραφικής ύπαρξης.
αναρίθμητες δυνατότητες, το οπτικό και το συναισθηματικό εκτόπισμα μιας
εφήμερης ζωγραφικής ύπαρξης.
Διεισδύοντας στο έργο του Χρυσανθόπουλου,
διεκδικώντας την όραση των παύσεων και
των κενών και εισχωρώντας στους υγρούς τόπους της λεπταίσθητης συνομιλίας του
με τις ρωγμές του καθημερινού, θα μπορέσουμε ενδεχομένως να κατανοήσουμε το
τοπίο του τυχαίου και του ελάχιστου, να θωπεύσουμε με το βλέμμα και, κυρίως, να
αγγίξουμε με την ψυχή τις εκλεκτικές διαστρωματώσεις του φωτός και του σκότους
που μετατρέπουν την ακατάγραπτη χειρονομία του τυχαίου σε πεδίο μυστικής περιπλάνησης της ανθρώπινης ύπαρξης.
διεκδικώντας την όραση των παύσεων και
των κενών και εισχωρώντας στους υγρούς τόπους της λεπταίσθητης συνομιλίας του
με τις ρωγμές του καθημερινού, θα μπορέσουμε ενδεχομένως να κατανοήσουμε το
τοπίο του τυχαίου και του ελάχιστου, να θωπεύσουμε με το βλέμμα και, κυρίως, να
αγγίξουμε με την ψυχή τις εκλεκτικές διαστρωματώσεις του φωτός και του σκότους
που μετατρέπουν την ακατάγραπτη χειρονομία του τυχαίου σε πεδίο μυστικής περιπλάνησης της ανθρώπινης ύπαρξης.
Σκιαγραφώντας έναν κατοικημένο και μύχιο τόπο,
μεταφέροντας στο βλέμμα του θεατή τη μεταφυσική σχεδόν ένταση της νυχτερινής
σιωπής και την αφόρητη μεσημβρινή ζέστη, ο Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
αποδεικνύει ότι ο τρόπος και το εκτόπισμα της υδατογραφίας δεν είναι πάντοτε
μια υπόθεση απαλή.
μεταφέροντας στο βλέμμα του θεατή τη μεταφυσική σχεδόν ένταση της νυχτερινής
σιωπής και την αφόρητη μεσημβρινή ζέστη, ο Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
αποδεικνύει ότι ο τρόπος και το εκτόπισμα της υδατογραφίας δεν είναι πάντοτε
μια υπόθεση απαλή.
Είναι, κυρίως, ένα προκλητικό πλαστικό μέσο,
που ενορχηστρώνει και συγχρονίζει το βλέμμα, την επιθυμία και το γοργό χέρι του
ζωγράφου, πλάθοντας μια ατμόσφαιρα ξεχωριστή και οδηγώντας σε απολαυστικά για
τον μυημένο θεατή μονοπάτια εύφορης εξομολογητικής ύλης.
που ενορχηστρώνει και συγχρονίζει το βλέμμα, την επιθυμία και το γοργό χέρι του
ζωγράφου, πλάθοντας μια ατμόσφαιρα ξεχωριστή και οδηγώντας σε απολαυστικά για
τον μυημένο θεατή μονοπάτια εύφορης εξομολογητικής ύλης.
Οι άγνωστοι ήρωες του Αριστείδη
Χρυσανθόπουλου, άλλοτε υπαρκτοί και άλλοτε φανταστικοί, σε ιδιωτικές στιγμές
όπου ελλοχεύει η μνήμη του προσφιλούς του Μπουζιάνη, ισορροπούν ανάλαφρα
ανάμεσα στο ιδεατό και το πραγματικό με ελάχιστο μα σημαίνον ατομικό βάρος.
Χρυσανθόπουλου, άλλοτε υπαρκτοί και άλλοτε φανταστικοί, σε ιδιωτικές στιγμές
όπου ελλοχεύει η μνήμη του προσφιλούς του Μπουζιάνη, ισορροπούν ανάλαφρα
ανάμεσα στο ιδεατό και το πραγματικό με ελάχιστο μα σημαίνον ατομικό βάρος.
Τα τετράγωνα μαντηλάκια του χαρτιού, σε μεγέθη
μικρά όπου χωρά ένα οργανωμένο στην εντέλεια σύμπαν, αγκαλιάζουν τις
ανακουφιστικές παύσεις του λευκού κενού και χωνεύουν το ευαίσθητο χρωματικό
φάσμα που εκτείνεται από το απαλό γαλάζιο και το ρόδινο ως το αμυγδαλί και το
ζωηρό τυρκουάζ και από το σαρκωμένο κίτρινο ως το πράσινο του πεπερασμένου
χρόνου, μεταφέροντας αυτούσιο στο χαρτί τον ψυχισμό του ζωγράφου και
απελευθερώνοντας ένα ευφραντικό απόσταγμα χωροχρόνου.
μικρά όπου χωρά ένα οργανωμένο στην εντέλεια σύμπαν, αγκαλιάζουν τις
ανακουφιστικές παύσεις του λευκού κενού και χωνεύουν το ευαίσθητο χρωματικό
φάσμα που εκτείνεται από το απαλό γαλάζιο και το ρόδινο ως το αμυγδαλί και το
ζωηρό τυρκουάζ και από το σαρκωμένο κίτρινο ως το πράσινο του πεπερασμένου
χρόνου, μεταφέροντας αυτούσιο στο χαρτί τον ψυχισμό του ζωγράφου και
απελευθερώνοντας ένα ευφραντικό απόσταγμα χωροχρόνου.
Και το βλέμμα του θεατή, συναντά εδώ το βλέμμα
του ζωγράφου, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι εισχωρεί σε μικρές αλλά
ανεπανάληπτες ελληνικές στιγμές. Σε ιδιωτικές μεσημβρινές ανάπαυλες και σε
νυχτερινούς ερωτικούς ψιθυρισμούς. Σε ξέστρωτα σιδερένια τσαρουχικά κρεβάτια, σε κυπαρισσένιες σκιές και σε
χωμάτινες μνήμες. Σε νερά και λεκέδες
και σκόνες που σημαδεύουν την εύθραυστη μοναδικότητα κάθε εικόνας.
του ζωγράφου, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι εισχωρεί σε μικρές αλλά
ανεπανάληπτες ελληνικές στιγμές. Σε ιδιωτικές μεσημβρινές ανάπαυλες και σε
νυχτερινούς ερωτικούς ψιθυρισμούς. Σε ξέστρωτα σιδερένια τσαρουχικά κρεβάτια, σε κυπαρισσένιες σκιές και σε
χωμάτινες μνήμες. Σε νερά και λεκέδες
και σκόνες που σημαδεύουν την εύθραυστη μοναδικότητα κάθε εικόνας.
Ίρις Κρητικού
Απρίλιος
2018
ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ
Γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. Από το 1996 – 2001
σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
στο τμήμα «Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών» με δάσκαλο τον Μάκη
Θεοφυλακτόπουλο. Παράλληλα παρακολούθησε εργαστηριακά μαθήματα των τμημάτων,
Σκηνογραφίας με τον καθηγητή Απόστολο Βέττα, Χαρακτικής με τον καθηγητή Ξενή
Σαχίνη και Φωτογραφίας με τον καθηγητή Γεώργιο Κατσάγγελο.
σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
στο τμήμα «Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών» με δάσκαλο τον Μάκη
Θεοφυλακτόπουλο. Παράλληλα παρακολούθησε εργαστηριακά μαθήματα των τμημάτων,
Σκηνογραφίας με τον καθηγητή Απόστολο Βέττα, Χαρακτικής με τον καθηγητή Ξενή
Σαχίνη και Φωτογραφίας με τον καθηγητή Γεώργιο Κατσάγγελο.
Το 2015 επιλέχτηκε ως Έλληνας συμμετέχοντας
εικαστικός στην «CASTRA 2015», Διεθνή
Μπιενάλε Ακουαρέλας, Ajdovščina
– Σλοβενία.
εικαστικός στην «CASTRA 2015», Διεθνή
Μπιενάλε Ακουαρέλας, Ajdovščina
– Σλοβενία.
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών
Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων. Έργα του
βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων. Έργα του
βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2018 «FRAGILES»,
Genesis Gallery, Αθήνα, Επιμέλεια:
Ίρις Κρητικού
Genesis Gallery, Αθήνα, Επιμέλεια:
Ίρις Κρητικού
2014
«Αριστείδης Χρυσανθόπουλος», Myrό Gallery,
Θεσσαλονίκη
«Αριστείδης Χρυσανθόπουλος», Myrό Gallery,
Θεσσαλονίκη
2013
«ονειρομνήμες», Αίθουσα Τέχνης “Εικαστικές Αναζητήσεις”, Αθήνα
«ονειρομνήμες», Αίθουσα Τέχνης “Εικαστικές Αναζητήσεις”, Αθήνα
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ
2015 «CASTRA 2015» Διεθνής Μπιενάλε Ακουαρέλας,
Ajdovščina – Σλοβενία
Ajdovščina – Σλοβενία
Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές
εκθέσεις.
εκθέσεις.
Gallery
Genesis.
Genesis.
35
HARITOS Street,
HARITOS Street,
Kolonaki
10675
10675
Athens,
Greece.
Greece.
Tel.:
+30 211 7100566
+30 211 7100566
Gallery
Genesis Opening Hours:
Genesis Opening Hours:
Tuesday
– Thursday – Friday 11:30 – 21:30
– Thursday – Friday 11:30 – 21:30
Wednesday
– Saturday 11:30 – 15:30
– Saturday 11:30 – 15:30
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
ECOPHILIA NOW Festival 2024 στον πολυχώρο της ΠΛΥΦΑ
«My Pietà». Ομαδική έκθεση από την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.
Υλικότητες και Βλέμματα. Ομαδική έκθεση από το Potential Project.
Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης «Δημοκρατία και Συγκρούσεις / Democracy and Conflicts»
Νίκος Μπασιάς «Φλογισμένα Τάματα, Μνήμης και Θυσίας».
Pino Pandolfini “FLORA EFFIMERA”. Ατομική έκθεση χαρακτικής στον χώρο τέχνης ETCH INK.