“CUPRUM-∆ιαφορά ∆υναµικού”, έκθεση της Chalkos Gallery στην Art - Thessaloniki 2017.

Περίπτερο 9, Booth28, ∆ΕΘ – Helexpo /
Θεσσαλονίκη

Art –
Thessaloniki
2017

International
Contemporary Art Fair

23
Νοεµβρίου – 26 Νοεµβρίου 2017

Στην πόλη της Θεσσαλονίκης, πόλη εντός και
εκτός των τειχών, πόλης της θάλασσας και πόλη της τέχνης, μια πόλη που είναι
διαχρονικό κέντρο έµπνευσης και δημιουργίας στην ευρύτερη περιοχή των
Βαλκανίων, κόντρα στους καιρούς, ο νεαρός επιχειρηματίας Κώστας Παρχαρίδης
δημιούργησε σε έναν ιδιόκτητο χώρο υψηλών προδιαγραφών την “Chalkos Gallery”.
Στο διάστημα δύο χρόνων λειτουργίας της η γκαλερί αναπτύσσεται με ταχύτατους
ρυθμούς με βασικό χαρακτηριστικό της την εξωστρέφεια μέσα από τη διοργάνωση
εκθέσεων και άλλων καλλιτεχνικών γεγονότων που αναδεικνύουν υψηλό επίπεδο αισθητικής και εύρυθμης επικοινωνίας με το
ευρύ κοινό. Κύριος στόχος: Η ανάδειξη εγχώριων και διεθνών δηµιουργών και η
σύναψη στρατηγικών συνεργασιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έκθεση
«CUPRUM – ∆ιαφορά ∆υναµικού».

Με την έκθεση «CUPRUM – ∆ιαφορά ∆υναµικού»,
μια οµαδική έκθεση 15 Ελλήνων καλλιτεχνών, η
Chalkos Gallery πρωτοεμφανίζεται και δίνει το στίγμα της στην δεύτερη
Art-Thessaloniki, τη διεθνή φουάρ της Θεσσαλονίκης.

Ο χαλκός, μέταλλο με πολλές και διττής
σημασίας ιδιότητες και η διαφορά δυναµικού η οποία προκαλεί την παραγωγή του
ηλεκτρισμού με τα θεαματικά του αποτελέσματα, σηματοδοτούν την ταυτότητα της
ομαδικής αυτής έκθεσης.

Έπειτα από ανοικτή πρόσκληση η γκαλερί µε τους
συνεργάτες της επέλεξε τα 15 έργα των Ελλήνων καλλιτεχνών που συμμετέχουν. Νέοι
καλλιτέχνες και καλλιτέχνες καταξιωµένοι «παίζουν» με τους όρους της φυσικής
και πειραµατίζονται µε σκοπό να δημιουργήσουν ένα δυναµικό πεδίο στην έκθεση το
οποίο «μεταφέρει» στους θεατές το ηλεκτρικό φορτίο του έργου τέχνης.

Η Chalkos Gallery και η διοργάνωση της Art – Thessaloniki
είναι οι δύο πόλοι που παράγουν ηλεκτρισμό, την απαραίτητη ενέργεια, χάρη στην
οποία δίνεται το βήµα και η δυνατότητα για έκθεση και κίνηση των καλλιτεχνικών
έργων. Ο διάλογος και η επικοινωνία µε το ευρύ κοινό θεμελιώνουν την επιτυχία
του εγχειρήματος. O τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στο μέταλλο και στις
ιδιότητές του, µε σκοπό να σχολιάσει και να συσχετίσει συµβολικά την
αγωγιµότητα σε σχέση µε τον ρόλο του επιµελητή µιας οµαδικής έκθεσης. Το υλικό,
ως καλός αγωγός μετάδοσης ενέργειας είναι μια πρόκληση για μια νέα αίθουσα
τέχνης αλλά και για την επιµέλεια µιας έκθεσης όπου οι καλλιτέχνες, αν και από
διαφορετικές αφετηρίες, µοιράζονται το πάθος τους με εφευρετικές εικαστικές
χειρονοµίες, εµπνευσµένη θεµατική και πολύτιµη εικαστική αξία και ποιότητα στα
έργα τους.

Τα πειράµατα του πρωτοπόρου επιστήμονα Λουίτζι
Γαλβάνι, γιατρού και φυσικού ( Luigi Galvani 1737 – 1798 ) ήταν καθοριστικά για
την πρόοδο της ανθρωπότητας στις γνώσεις της για τον ηλεκτρισμό και τις
πρακτικές εφαρμογές του. Στο πλαίσιο των δεδομένων και των δυνατοτήτων που
πρόσφερε η εποχή του ο Γαλβάνι πρόσθεσε αυτό που ονόμασε «ζωικό ηλεκτρισµό» ( σύσπαση
των μυών εξαιτίας ηλεκτρικού σήματος ) δίπλα στη φυσική µορφή του ηλεκτρισμού
που παράγεται από τις αστραπές, και την τεχνητή που παράγεται από την τριβή ( στατικός
ηλεκτρισµός ).

Αυτές οι τρεις µορφές ηλεκτρισµού, ο ζωικός, ο
φυσικός και ο στατικός συνιστούν τους τρεις άξονες που καθόρισαν την επιλογή
των έργων τέχνης των καλλιτεχνών που συµµετέχουν στην έκθεση.

Ο πρώτος άξονας σχετίζεται µε την «ανθρώπινη
επινόηση στην εικαστική χειρονοµία» και αφορά στον ζωικό ηλεκτρισµό. Στην
κατηγορία αυτή ανήκουν τα έργα της Άννας Αντάρτη, της Αντιγόνης Βαλέρη, της
Αλεξάνδρας Πετρανάκη, του Χρήστου Σκούρτη και της Σταυρούλας Μιχαλοπούλου.

Στη συνέχεια, εκεί όπου η φύση νοείται ως
προβολή της εικόνας του ηλεκτρισµού και µετάδοσης της ενέργειάς της, αφορά στον
φυσικό ηλεκτρισµό και σε αυτή την κατηγορία κατατάσσονται τα έργα της Μαρίας
Κτιστοπούλου, της Παρασκευής Τσιµοπούλου, της Βασιλείας Τάτση, της Ελένης
Χατζηαθανασίου και της Έλενας Λακιώτη.

Στην τρίτη περίπτωση η τριβή αντιµετωπίζεται
ως νόηµα δημιουργίας και εικαστική άσκηση. Αφορά στον τεχνητό ηλεκτρισµό στην εικόνα και εδώ
ανήκουν τα έργα του Athanasart, του Ιάσονα Κοντογιάννη, της Γιολάντας
Κουντούρη, του Κώστα Μίχαλου και της Ελένης Χατζηαθανασίου.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν µε έργο τους
στην έκθεση που παρουσιάζει η “Chalkos Gallery”
στην δεύτερη Art – Thessaloniki ( Περίπτερο 9, booth 28 ), είναι µε
αλφαβητική σειρά οι: Άννα Αντάρτη,
Athanasart, Αντιγόνη Βαλέρη, Ιάσονας Κοντογιάννης, Μαρία Κτιστοπούλου, Γιολάντα
Κουντούρη, Έλενα Λακιώτη, Κώστας Μίχαλος, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Βίκυ Μουδήλου,
Αλεξάνδρα Πετρανάκη, Χρήστος Σκούρτης, Βασιλεία Τάτση, Παρασκευή Τσιµοπούλου,
Έλενα Χατζηαθανασίου.

CHALKOS
GALLERY

Η αίθουσα τέχνης “Chalkos Gallery” με το
εμβληματικό σύμβολο Cu του στοιχείου του χαλκού
λειτουργεί από το 2015 στην καρδιά της πόλης, στην οδό Ιουστινιανού 21,
κοντά στην Παναγία Χαλκέων, γνωστή στους παλιούς Θεσσαλονικείς και ως «Κόκκινη
Εκκλησία». Εκεί ήταν συγκεντρωμένα τα «Χαλκάδικα», τα εργαστήρια με τους
τεχνίτες χαλκού της πόλης. Tο αυτοφυές αυτό μέταλλο που το χρώμα του
χαρακτήρισε την περιοχή, αποτέλεσε έμπνευση για την ονομασία του φιλόξενου
χώρου τέχνης που είναι η Chalkos Gallery.

Ο ιδιοκτήτης της Chalkos Gallery κ. Κώστας
Παρχαρίδης με την επιλογή του τίτλου «CUPRUM- Διαφορά δυναμικού» υπογραμμίζει
τα ιστορικά συμφραζόμενα της περιοχής ως έναυσμα για τη χάραξη μιας γόνιμης και
δημιουργικής πορείας στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης. Με τη συμμετοχή στην
Art – Thessaloniki αποκαλύπτει µέρος του καλλιτεχνικού του οράµατος
φιλοδοξώντας να διευρύνει περαιτέρω την δραστηριότητά του στο εξωτερικό.

∆ιάρκεια έκθεσης :

23 Νοεµβρίου – 26 Νοεµβρίου 2017

Chalkos
Gallery

Ιουστινιανου 21 ΤΚ 54621

Τηλ: +30 2310250956

Ιδιοκτήτης: κ. Κωνσταντίνος Παρχαρίδης