“Platforms Project 2019” : 800 καλλιτέχνες, 60 πλατφόρμες, 17 χώρες, 16-19 Μαΐου 2019, ΑΣΚΤ.
Πέμπτη 16 Μαΐου – Κυριακή 19 Μαΐου 2019
Πώς θα σας φαινόταν εάν βλέπατε ένα έργο και την άλλη
μέρα στη θέση του υπήρχε ένα άλλο αφού θα είχε το πρώτο καταστραφεί; Τι έργα να
περιμένει κάποιος από μία ομάδα που ονομάζεται «Μουσείο της Λήθης»; Ποια είναι
τα καΐκια που πληγώναμε και γιατί το κάνουμε αυτό; Τι είναι η τέχνη της
καθημερινής ζωής, της περιπλάνησης και της μεταμόρφωσης; Πώς συνδέονται οι
επενδύσεις και οι συναλλαγές με την τέχνη; Πώς σε έναν χώρο συνευρίσκονται η
τέχνη, το κοινό της, οι ημερίδες και οι ομιλίες, τα εργαστήρια και τα
εκπαιδευτικά προγράμματα;
μέρα στη θέση του υπήρχε ένα άλλο αφού θα είχε το πρώτο καταστραφεί; Τι έργα να
περιμένει κάποιος από μία ομάδα που ονομάζεται «Μουσείο της Λήθης»; Ποια είναι
τα καΐκια που πληγώναμε και γιατί το κάνουμε αυτό; Τι είναι η τέχνη της
καθημερινής ζωής, της περιπλάνησης και της μεταμόρφωσης; Πώς συνδέονται οι
επενδύσεις και οι συναλλαγές με την τέχνη; Πώς σε έναν χώρο συνευρίσκονται η
τέχνη, το κοινό της, οι ημερίδες και οι ομιλίες, τα εργαστήρια και τα
εκπαιδευτικά προγράμματα;
To Platforms
Project 2019 ετοιμάζεται και οι 800
καλλιτέχνες και οι 116 εθελοντές σάς περιμένουν από την Πέμπτη 16 Μαΐου έως
την Κυριακή 19 Μαΐου 2019 στον εκθεσιακό
χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, στη μεγαλύτερη έως
τώρα διοργάνωσή στην επτάχρονη πορεία της έκθεσης.
Project 2019 ετοιμάζεται και οι 800
καλλιτέχνες και οι 116 εθελοντές σάς περιμένουν από την Πέμπτη 16 Μαΐου έως
την Κυριακή 19 Μαΐου 2019 στον εκθεσιακό
χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, στη μεγαλύτερη έως
τώρα διοργάνωσή στην επτάχρονη πορεία της έκθεσης.
Στην ΑΣΚΤ, για δεύτερη χρονιά φέτος, η έβδομη διεθνής εικαστική έκθεση Platforms
Project φέρνει κοντά ανεξάρτητες εικαστικές πλατφόρμες απ’ όλο τον κόσμο και το
αθηναϊκό κοινό, σε μία προσπάθεια χαρτογράφησης της εικαστικής δράσης αλλά και εικαστικών και θεωρητικών
ερωτημάτων που τίθενται διεθνώς.
Project φέρνει κοντά ανεξάρτητες εικαστικές πλατφόρμες απ’ όλο τον κόσμο και το
αθηναϊκό κοινό, σε μία προσπάθεια χαρτογράφησης της εικαστικής δράσης αλλά και εικαστικών και θεωρητικών
ερωτημάτων που τίθενται διεθνώς.
60 πλατφόρμες από 17 χώρες θα συρρεύσουν στην Αθήνα
για τέσσερις ημέρες, ως το αποκορύφωμα του παγκόσμιου
δικτύου που έχει οικοδομηθεί, συνεργάζεται και επικοινωνεί καθ’ όλη τη
διάρκεια της χρονιάς. Η φετινή διοργάνωση συνεχίζει την περυσινή παράδοση, όπου
56 πλατφόρμες, επίσης από 17 χώρες, παρουσίασαν το έργο τους, ενώπιον 16.000 κοινού.
για τέσσερις ημέρες, ως το αποκορύφωμα του παγκόσμιου
δικτύου που έχει οικοδομηθεί, συνεργάζεται και επικοινωνεί καθ’ όλη τη
διάρκεια της χρονιάς. Η φετινή διοργάνωση συνεχίζει την περυσινή παράδοση, όπου
56 πλατφόρμες, επίσης από 17 χώρες, παρουσίασαν το έργο τους, ενώπιον 16.000 κοινού.
Το Platforms Project είναι μία διεθνής έκθεση ανεξάρτητων καλλιτεχνών
που δρουν ομαδικά, στοχεύοντας στη δημιουργία
δίαυλων επικοινωνίας και συνεργασίας, ανταλλαγής πρότζεκτ και προώθησης
καλλιτεχνών διεθνώς.
που δρουν ομαδικά, στοχεύοντας στη δημιουργία
δίαυλων επικοινωνίας και συνεργασίας, ανταλλαγής πρότζεκτ και προώθησης
καλλιτεχνών διεθνώς.
Στη φετινή διοργάνωση, το παράλληλο πρόγραμμα είναι ακόμη πιο διευρυμένο, με παράλληλες εκθέσεις Ελλήνων και ξένων
καλλιτεχνών, με ομιλίες, με συμμετέχοντες
ιστορικούς, θεωρητικούς και κριτικούς τέχνης, ακαδημαϊκούς, διευθυντές
μουσείων, καλλιτέχνες, επιμελητές, και με την ημερίδα της AICA Hellas με θέμα τον «Ρόλο των δημόσιων και
ιδιωτικών φορέων στην τέχνη σήμερα», ενώ τα εργαστήρια
Ζωγραφικής Α, Β, ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β της ΑΣΚΤ θα
παρουσιάσουν έργα φοιτητών. Παράλληλα, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Platforms
Project for All 2019, σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16
χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα EX-MÊKH και
την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg, θα εισαγάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη, τα
οποία θα προσκληθούν κατά τη διάρκεια του Platforms Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας ένα δικό τους
μίνι χώρο (μίνι περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα, συρραπτικά ή κόλλα.
Οι performances έχουν, και φέτος,
τον δικό τους χώρο, όπου καθημερινά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό
θα παρουσιάζουν το έργο τους σε διάφορους χώρους της ΑΣΚΤ. Φυσικά, δεν θα
λείψει ούτε το πάρτι του Platforms
Project, το οποίο θα λάβει χώρα την Παρασκευή
17 Μαΐου στις 22.00 στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45).
καλλιτεχνών, με ομιλίες, με συμμετέχοντες
ιστορικούς, θεωρητικούς και κριτικούς τέχνης, ακαδημαϊκούς, διευθυντές
μουσείων, καλλιτέχνες, επιμελητές, και με την ημερίδα της AICA Hellas με θέμα τον «Ρόλο των δημόσιων και
ιδιωτικών φορέων στην τέχνη σήμερα», ενώ τα εργαστήρια
Ζωγραφικής Α, Β, ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β της ΑΣΚΤ θα
παρουσιάσουν έργα φοιτητών. Παράλληλα, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Platforms
Project for All 2019, σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16
χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα EX-MÊKH και
την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg, θα εισαγάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη, τα
οποία θα προσκληθούν κατά τη διάρκεια του Platforms Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας ένα δικό τους
μίνι χώρο (μίνι περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα, συρραπτικά ή κόλλα.
Οι performances έχουν, και φέτος,
τον δικό τους χώρο, όπου καθημερινά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό
θα παρουσιάζουν το έργο τους σε διάφορους χώρους της ΑΣΚΤ. Φυσικά, δεν θα
λείψει ούτε το πάρτι του Platforms
Project, το οποίο θα λάβει χώρα την Παρασκευή
17 Μαΐου στις 22.00 στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45).
Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και
ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2019 έχει η
Άρτεμις Ποταμιάνου.
ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2019 έχει η
Άρτεμις Ποταμιάνου.
Συμμετέχουν οι ομάδες:
24hrs Project (Ελβετία), A TRANS (Γερμανία), AC Institute, NYC (ΗΠΑ), Alpineum Produzentengalerie Luzern (
Ελβετία), ArtCode (Ελλάδα), Artia Gallery (Ελλάδα), artflatform |elsewhere /
kunstenaarsinitiatief |elders (Ολλανδία), ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (Ελλάδα), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Ελλάδα,
Γαλλία, Μεξικό), Αυτοβιογραφικά Συστήματα
/ Autobiographical Systems (Ελλάδα), Βackspace
(Ελλάδα), Bcademie (Ολλανδία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix
(Γαλλία), Come alone (Ελλάδα &
Γαλλία), CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα),
DAILY TEMPORARY (Σουηδία, Ισπανία), Darling Pearls & Co (Βρετανία), DAS ESSZIMMER – space for art+
(Γερμανία), Ed Video (Καναδάς), EGO (Ελλάδα), EN FLO (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), Έξοδος
/ Εxit (Ελλάδα), flat1_offspace
(Αυστρία), Fragments of
truth (Ελλάδα), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα),
Galleri Konstepidemin (Σουηδία), H-M-S (Βρετανία), ID:I Galleri (Σουηδία), In
Vivo (Ελλάδα), IS-projects
(Ολλανδία), ITSONLYARTS (Ελλάδα), ΚΟΡΕΚΤ / CORECT (Ελλάδα), Kunsthalle Graz (Αυστρία), Kunsthallekleinbasel (Ελβετία), LaLa Art Group Greece (Ελλάδα), Library / L’briary Gallery (Καναδάς), METAPOLIS (Ελλάδα ), Museum of Forgetting/TILT (Σουηδία), Open Y @ (Ελλάδα), ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Patara
Gallery (Γεωργία), Penelope’s webs
(Ελλάδα), POW WOW (Ελλάδα), Rajatila
Galleria / Rajataide (Φινλανδία), SCOTTY
(Γερμανία), soft turns (Καναδάς), Sub Rosa Space (Ελλάδα), Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats
(Ελλάδα), Tehnopaignion art group
(Ελλάδα), THE M{}ESUM (Γερμανία), TIDAL FLOW ART (Ελλάδα), Topp & Dubio (Ολλανδία), TRANSFORM ART PLATFORM (Σερβία), Und. (Ελλάδα), Unit 8 Cable Depot (Βρετανία), Various
Artists (Βέλγιο), Vita Zita studio (Ελλάδα), Wil
Aballe Art Projects | WAAP (Καναδάς)
Ελβετία), ArtCode (Ελλάδα), Artia Gallery (Ελλάδα), artflatform |elsewhere /
kunstenaarsinitiatief |elders (Ολλανδία), ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (Ελλάδα), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Ελλάδα,
Γαλλία, Μεξικό), Αυτοβιογραφικά Συστήματα
/ Autobiographical Systems (Ελλάδα), Βackspace
(Ελλάδα), Bcademie (Ολλανδία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix
(Γαλλία), Come alone (Ελλάδα &
Γαλλία), CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα),
DAILY TEMPORARY (Σουηδία, Ισπανία), Darling Pearls & Co (Βρετανία), DAS ESSZIMMER – space for art+
(Γερμανία), Ed Video (Καναδάς), EGO (Ελλάδα), EN FLO (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), Έξοδος
/ Εxit (Ελλάδα), flat1_offspace
(Αυστρία), Fragments of
truth (Ελλάδα), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα),
Galleri Konstepidemin (Σουηδία), H-M-S (Βρετανία), ID:I Galleri (Σουηδία), In
Vivo (Ελλάδα), IS-projects
(Ολλανδία), ITSONLYARTS (Ελλάδα), ΚΟΡΕΚΤ / CORECT (Ελλάδα), Kunsthalle Graz (Αυστρία), Kunsthallekleinbasel (Ελβετία), LaLa Art Group Greece (Ελλάδα), Library / L’briary Gallery (Καναδάς), METAPOLIS (Ελλάδα ), Museum of Forgetting/TILT (Σουηδία), Open Y @ (Ελλάδα), ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Patara
Gallery (Γεωργία), Penelope’s webs
(Ελλάδα), POW WOW (Ελλάδα), Rajatila
Galleria / Rajataide (Φινλανδία), SCOTTY
(Γερμανία), soft turns (Καναδάς), Sub Rosa Space (Ελλάδα), Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats
(Ελλάδα), Tehnopaignion art group
(Ελλάδα), THE M{}ESUM (Γερμανία), TIDAL FLOW ART (Ελλάδα), Topp & Dubio (Ολλανδία), TRANSFORM ART PLATFORM (Σερβία), Und. (Ελλάδα), Unit 8 Cable Depot (Βρετανία), Various
Artists (Βέλγιο), Vita Zita studio (Ελλάδα), Wil
Aballe Art Projects | WAAP (Καναδάς)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Μαΐου 2019, ώρα 19:00
Διάρκεια: 16 – 19 Μαΐου 2019
Ώρες λειτουργίας: 12:00 – 21:00
Πληροφορίες:
Δημήτρης
Αθηνάκης: τηλ. 6945 797861 / email: press.platformsproject@gmail.com
/ www.platformsproject.com
Αθηνάκης: τηλ. 6945 797861 / email: press.platformsproject@gmail.com
/ www.platformsproject.com
Σύντομο Ιστορικό:
Το Platforms Project αποτελεί μία από τις δύο παγκοσμίως
ανεξάρτητες διεθνείς εκθέσεις για πλατφόρμες. Ανάλογη διοργάνωση υπάρχει μόνο
στη Στοκχόλμη (Supermarket Independent Art Fair), η οποία συνεργάζεται στενά με
το Platforms Project, διοργανώνοντας από κοινού workshops και συνέδρια στην
Ελλάδα και τη Σουηδία.
ανεξάρτητες διεθνείς εκθέσεις για πλατφόρμες. Ανάλογη διοργάνωση υπάρχει μόνο
στη Στοκχόλμη (Supermarket Independent Art Fair), η οποία συνεργάζεται στενά με
το Platforms Project, διοργανώνοντας από κοινού workshops και συνέδρια στην
Ελλάδα και τη Σουηδία.
Το Platforms Project παρουσιάζεται από το 2013 για επτά
συνεχόμενα έτη και αποτελεί μια ετήσια διεθνής συνάντηση εικαστικών
ομάδων-πλατφορμών. Είναι μία διεθνής έκθεση που στόχο έχει την καταγραφή του
τρόπου δραστηριοποίησης των εικαστικών ομάδων και τη δημιουργία δίαυλων
επικοινωνίας και συνεργασίας με άλλες χώρες. Στο πλαίσιο του Platforms Project,
από το 2013 έως το 2018, παρουσιάστηκαν 192 πλατφόρμες-δράσεις καλλιτεχνικών
ομάδων από 27 χώρες (Ελλάδα, Ιταλία, Κύπρο, Ελβετία, Αγγλία, Γερμανία, Αυστρία,
Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Σουηδία, Ολλανδία, Καναδάς, Ν. Ζηλανδία, Φινλανδία, Γαλλία,
Ρωσία, Σερβία, Κόσοβο, ΗΠΑ, Αργεντινή, Τουρκία, Μπενίν, Ισπανία, Βέλγιο,
Τσεχοσλοβακία, Ιράν, Ιρλανδία και Παναμά) με συνολικά περισσότερους από 2.800
καλλιτέχνες.
συνεχόμενα έτη και αποτελεί μια ετήσια διεθνής συνάντηση εικαστικών
ομάδων-πλατφορμών. Είναι μία διεθνής έκθεση που στόχο έχει την καταγραφή του
τρόπου δραστηριοποίησης των εικαστικών ομάδων και τη δημιουργία δίαυλων
επικοινωνίας και συνεργασίας με άλλες χώρες. Στο πλαίσιο του Platforms Project,
από το 2013 έως το 2018, παρουσιάστηκαν 192 πλατφόρμες-δράσεις καλλιτεχνικών
ομάδων από 27 χώρες (Ελλάδα, Ιταλία, Κύπρο, Ελβετία, Αγγλία, Γερμανία, Αυστρία,
Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Σουηδία, Ολλανδία, Καναδάς, Ν. Ζηλανδία, Φινλανδία, Γαλλία,
Ρωσία, Σερβία, Κόσοβο, ΗΠΑ, Αργεντινή, Τουρκία, Μπενίν, Ισπανία, Βέλγιο,
Τσεχοσλοβακία, Ιράν, Ιρλανδία και Παναμά) με συνολικά περισσότερους από 2.800
καλλιτέχνες.
Οι περισσότερες από τις πλατφόρμες που συμμετείχαν στο
Platforms Project δημιούργησαν σχέσεις φιλίας μεταξύ τους και συνεργασίες.
Platforms Project δημιούργησαν σχέσεις φιλίας μεταξύ τους και συνεργασίες.
Ανατρέχοντας στον παρακάτω σύνδεσμο θα ακούσετε
μαρτυρίες από συνεντεύξεις συμμετεχόντων ομάδων καλλιτεχνών προηγούμενων
διοργανώσεων: https://audiomack.com/artist/platformsproject
μαρτυρίες από συνεντεύξεις συμμετεχόντων ομάδων καλλιτεχνών προηγούμενων
διοργανώσεων: https://audiomack.com/artist/platformsproject
Platforms Project 2019
800 artists, 60 platforms, 17 countries
May 16-19, 2019, ASFA
How would you feel if you saw a work and the following
day in its place was another since the first one would have been destroyed? What
can someone expect from a group called the “Museum of Forgetting”?
What are the hurting boats and why are we doing this? What is the art of
everyday life, wandering and transformation? How are investments and
transactions linked to art? How do art, its audiences, workshops and lectures,
workshops and educational programs come together in one place?
day in its place was another since the first one would have been destroyed? What
can someone expect from a group called the “Museum of Forgetting”?
What are the hurting boats and why are we doing this? What is the art of
everyday life, wandering and transformation? How are investments and
transactions linked to art? How do art, its audiences, workshops and lectures,
workshops and educational programs come together in one place?
The Platforms Project 2019 is getting ready to launch
and the 800 artists and 116 volunteers will be delighted to welcome you from
Thursday, May 16 to Sunday, May 19, 2019 to the “Nikos Kessanlis” Exhibition
Hall of the Athens School of Fine Arts, the largest event so far in its seventh
year.
and the 800 artists and 116 volunteers will be delighted to welcome you from
Thursday, May 16 to Sunday, May 19, 2019 to the “Nikos Kessanlis” Exhibition
Hall of the Athens School of Fine Arts, the largest event so far in its seventh
year.
To be held in
ASFA for the second year, the seventh international
exhibition Platforms Project brings together independent art platforms from
around the world in an attempt to map artworks and current practices, as well as
theoretical questions posed internationally.
ASFA for the second year, the seventh international
exhibition Platforms Project brings together independent art platforms from
around the world in an attempt to map artworks and current practices, as well as
theoretical questions posed internationally.
60 art platforms from 17 countries flock to Athens for
four days highlighting the global network that has been built and communicated throughout the
year. This year’s event continues last year’s tradition, with 56 platforms,
also from 17 countries, presenting their work, in front of 16,000 audience.
four days highlighting the global network that has been built and communicated throughout the
year. This year’s event continues last year’s tradition, with 56 platforms,
also from 17 countries, presenting their work, in front of 16,000 audience.
The Platforms Project is an international exhibition
of independent artists that work together, which aims to create channels of
communication and collaboration, to exchange projects and to promote artists
internationally.
of independent artists that work together, which aims to create channels of
communication and collaboration, to exchange projects and to promote artists
internationally.
At this year’s event, the parallel program is even
more expanded, including parallel
exhibitions of Greek and foreign artists, talks, with participating historians,
theorists and art critics, academics, museum directors, artists, curators. AICA
Hellas organises a meeting related to “The Role of Public and Private
Bodies in Art Today”, while Painting workshops 1st, 2nd, 6th, 11th, 12th and Sculpture
workshops 1st and 2nd of ASFA will present student works. In addition, the educational program Platforms Project for
All 2019 is designed for children between 7 and 16 years old from the Dutch
platform EX-MÊKH, and the artist and art teacher Ellen Rodenberg, aiming to
introduce children to contemporary art. During the Platforms Project the
children will be invited to create a mini space (mini stand-cube) with paper,
pencils, colors, staples or glue. Also this year
there is a space for performance art, where artists from Greece and abroad will
present their works in different areas of ASFA. Of course, you should not miss
the Platforms Project party, which will take place on Friday, May 17, at 10 pm
in PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, 185 45).
more expanded, including parallel
exhibitions of Greek and foreign artists, talks, with participating historians,
theorists and art critics, academics, museum directors, artists, curators. AICA
Hellas organises a meeting related to “The Role of Public and Private
Bodies in Art Today”, while Painting workshops 1st, 2nd, 6th, 11th, 12th and Sculpture
workshops 1st and 2nd of ASFA will present student works. In addition, the educational program Platforms Project for
All 2019 is designed for children between 7 and 16 years old from the Dutch
platform EX-MÊKH, and the artist and art teacher Ellen Rodenberg, aiming to
introduce children to contemporary art. During the Platforms Project the
children will be invited to create a mini space (mini stand-cube) with paper,
pencils, colors, staples or glue. Also this year
there is a space for performance art, where artists from Greece and abroad will
present their works in different areas of ASFA. Of course, you should not miss
the Platforms Project party, which will take place on Friday, May 17, at 10 pm
in PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, 185 45).
The project is directed by Artemis Potamianou and
Michalis Argyrou. Artemis Potamianou is the artistic director of the Platforms
Project 2019.
Michalis Argyrou. Artemis Potamianou is the artistic director of the Platforms
Project 2019.
Participants:
24hrs Project (Switzerland), A TRANS (Germany), AC
Institute, NYC (USA), Alpineum Produzentengalerie Luzern (Switzerland), ArtCode
(Greece), Artia Gallery (Greece), artflatform | elsewhere /
kunstenaarsinitiatief | elders (The Netherlands), ASSOCIATION THEATER DIONYSOS
ET APOLLON (Greece), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Greece, France, Mexico), Αυτοβιογραφικά Συστήματα /
Autobiographical Systems (Greece), Backspace (Greece), Bcademie (The
Netherlands), Binary art group (Cyprus), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix
(France), Come alone (Greece & France), CUBE ART EDITIONS (Greece), DAILY
TEMPORARY (Sweden, Spain), Darling Pearls & Co (UK), DAS ESSZIMMER – space
for art + (Germany), Ed Video (Canada), EGO (Greece), EN FLO (Greece), EX-MÊKH
(The Netherlands), Exit / Exit (Greece), flat1_offspace (Austria), Fragments of truth (Greece), Future Scenarios
(The Netherlands & Greece), Galleri Konstepidemin (Sweden), H-M-S (UK), ID:I
Galleri (Sweden), In Vivo (Greece), IS-projects (The Netherlands), ITSONLYARTS (Greece),
KOΡEKT / CORECT (Greece), Kunsthalle Graz
(Austria), Kunsthallekleinbasel (Switzerland), LaLa Art Group Greece (Greece), Library
/ L’briary Gallery (Canada), METAPOLIS (Greece), Museum of Forgetting/TILT
(Sweden), Open Y @ (Greece), ORIZONTAS GEGONOTON (Greece), Patara Gallery
(Georgia), Penelope’s webs (Greece), POW WOW (Greece), Rajatila Galleria /
Rajataide (Finland), SCOTTY (Germany), soft turns (Canada), Sub Rosa Space
(Greece), Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats
(Greece), Technopaignion art group (Greece), THE M{}ESUM (Germany), TIDAL FLOW
ART (Greece), Topp & Dubio (The Netherlands), TRANSFORM ART PLATFORM
(Serbia), Und. (Greece), Unit 8 Cable Depot (UK), Various Artists (Belgium), Vita
Zita studio (Greece), Wil Aballe Art Projects | WAAP (Canada)
Institute, NYC (USA), Alpineum Produzentengalerie Luzern (Switzerland), ArtCode
(Greece), Artia Gallery (Greece), artflatform | elsewhere /
kunstenaarsinitiatief | elders (The Netherlands), ASSOCIATION THEATER DIONYSOS
ET APOLLON (Greece), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Greece, France, Mexico), Αυτοβιογραφικά Συστήματα /
Autobiographical Systems (Greece), Backspace (Greece), Bcademie (The
Netherlands), Binary art group (Cyprus), Bureau d’Art et de recherche, Roubaix
(France), Come alone (Greece & France), CUBE ART EDITIONS (Greece), DAILY
TEMPORARY (Sweden, Spain), Darling Pearls & Co (UK), DAS ESSZIMMER – space
for art + (Germany), Ed Video (Canada), EGO (Greece), EN FLO (Greece), EX-MÊKH
(The Netherlands), Exit / Exit (Greece), flat1_offspace (Austria), Fragments of truth (Greece), Future Scenarios
(The Netherlands & Greece), Galleri Konstepidemin (Sweden), H-M-S (UK), ID:I
Galleri (Sweden), In Vivo (Greece), IS-projects (The Netherlands), ITSONLYARTS (Greece),
KOΡEKT / CORECT (Greece), Kunsthalle Graz
(Austria), Kunsthallekleinbasel (Switzerland), LaLa Art Group Greece (Greece), Library
/ L’briary Gallery (Canada), METAPOLIS (Greece), Museum of Forgetting/TILT
(Sweden), Open Y @ (Greece), ORIZONTAS GEGONOTON (Greece), Patara Gallery
(Georgia), Penelope’s webs (Greece), POW WOW (Greece), Rajatila Galleria /
Rajataide (Finland), SCOTTY (Germany), soft turns (Canada), Sub Rosa Space
(Greece), Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats
(Greece), Technopaignion art group (Greece), THE M{}ESUM (Germany), TIDAL FLOW
ART (Greece), Topp & Dubio (The Netherlands), TRANSFORM ART PLATFORM
(Serbia), Und. (Greece), Unit 8 Cable Depot (UK), Various Artists (Belgium), Vita
Zita studio (Greece), Wil Aballe Art Projects | WAAP (Canada)
FREE ENTRANCE
Opening: Thursday 16 May 2019 at 19:00
Duration: 16 – 19 May 2019
Opening hours: 12:00 – 21:00
Information:
Dimitris Athenakis: Tel. 0030 6945 797861 / email:
press.platformsproject@gmail.com / www.platformsproject.com
press.platformsproject@gmail.com / www.platformsproject.com
Brief history:
The Platforms Project is one of two international
independent art exhibitions for art platforms. A similar event is held only in
Stockholm (Supermarket Independent Art Fair), which works closely with the
Platforms Project, organizing joint workshops and conferences in Greece and
Sweden.
independent art exhibitions for art platforms. A similar event is held only in
Stockholm (Supermarket Independent Art Fair), which works closely with the
Platforms Project, organizing joint workshops and conferences in Greece and
Sweden.
The Platforms Project has been presented for the
seventh consecutive year since 2013, and it is an annual international meeting
of artist groups-platforms. It is an international exhibition, which aims to
map how art collectives work, and create channels of communication and
cooperation with other countries. In the context of the Platforms Project from
2013 to 2018, 192 platforms were presented from 27 countries (Greece, Italy,
Cyprus, Switzerland, UK, Germany, Austria, Bosnia and Herzegovina, Sweden, The
Netherlands, Canada, New Zealand, Finland, France, Russia, Serbia, Kosovo, USA,
Argentina, Turkey, Benin, Spain, Belgium, Czechoslovakia, Iran, Ireland and
Panama) with a total of more than 2,800 artists.
seventh consecutive year since 2013, and it is an annual international meeting
of artist groups-platforms. It is an international exhibition, which aims to
map how art collectives work, and create channels of communication and
cooperation with other countries. In the context of the Platforms Project from
2013 to 2018, 192 platforms were presented from 27 countries (Greece, Italy,
Cyprus, Switzerland, UK, Germany, Austria, Bosnia and Herzegovina, Sweden, The
Netherlands, Canada, New Zealand, Finland, France, Russia, Serbia, Kosovo, USA,
Argentina, Turkey, Benin, Spain, Belgium, Czechoslovakia, Iran, Ireland and
Panama) with a total of more than 2,800 artists.
Most of the platforms which participated in the
Platforms Project have created friendships and partnerships.
Platforms Project have created friendships and partnerships.
Following the link below, you can hear interviews of
the participating artist groups from previous events:https://audiomack.com/artist/platformsproject https://audiomack.com/artist/platformsproject
the participating artist groups from previous events:https://audiomack.com/artist/platformsproject https://audiomack.com/artist/platformsproject
ΑΝΑΛΥΤΙΚΌ ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
– Platforms Project για όλους!
SCROLL DOWN FOR ENGLISH
– Platforms Project για όλους!
SCROLL DOWN FOR ENGLISH
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Platforms Project for All
2019 είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16 χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα
EX-MÊKH και την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg.
2019 είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 7 έως 16 χρονών από την ολλανδική πλατφόρμα
EX-MÊKH και την εικαστικό και καθηγήτρια καλλιτεχνικών Ellen Rodenberg.
Το πρόγραμμα, αντλώντας έμπνευση από τον χωρικό σχεδιασμό
της έκθεσης του Platforms Project, τον Πύργο της Βαβέλ και την
ανακύκλωση νέων ιδεών, έχει στόχο να εισάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη. Οι
καλλιτεχνικές ομάδες-πλατφόρμες παρουσιάζουν τις εικαστικές τους προτάσεις σε
ένα χώρο-περίπτερο που μοιάζει με ένα μεγάλο κύβο.
της έκθεσης του Platforms Project, τον Πύργο της Βαβέλ και την
ανακύκλωση νέων ιδεών, έχει στόχο να εισάγει τα παιδιά στη σύγχρονη τέχνη. Οι
καλλιτεχνικές ομάδες-πλατφόρμες παρουσιάζουν τις εικαστικές τους προτάσεις σε
ένα χώρο-περίπτερο που μοιάζει με ένα μεγάλο κύβο.
Τα παιδιά θα προσκληθούν κατά τη διάρκεια του Platforms
Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας έναν δικό τους μίνι χώρο (μίνι
περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα. Στον μικρό τους χώρο μπορούν να αντλήσουν
έμπνευση από την έκθεση.
Project να συμμετάσχουν, δημιουργώντας έναν δικό τους μίνι χώρο (μίνι
περίπτερο-κύβο) με χαρτί, μολύβια, χρώματα. Στον μικρό τους χώρο μπορούν να αντλήσουν
έμπνευση από την έκθεση.
Μαζί με τους εθελοντές-ξεναγούς θα περιηγηθούν στον χώρο
της έκθεσης, θα συζητήσουν τα έργα που τους έκαναν εντύπωση και θα
δημιουργήσουν το δικό τους μίνι περίπτερο ― έναν εντελώς νέο τόπο που θα
αντικατοπτρίζει τα όνειρα και τις σκέψεις τους. Το σύνολο των κύβων θα
δημιουργήσει μία μίνι μεταφορά του Platforms Project μέσα από τα μάτια των
παιδιών.
της έκθεσης, θα συζητήσουν τα έργα που τους έκαναν εντύπωση και θα
δημιουργήσουν το δικό τους μίνι περίπτερο ― έναν εντελώς νέο τόπο που θα
αντικατοπτρίζει τα όνειρα και τις σκέψεις τους. Το σύνολο των κύβων θα
δημιουργήσει μία μίνι μεταφορά του Platforms Project μέσα από τα μάτια των
παιδιών.
Ημέρες και ώρες του εκπαιδευτικού προγράμματος :
Παρασκευή 17 Μαΐου:
14:30-16:00
14:30-16:00
Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Μαΐου: 14:30-16:00 , 16:30-18:00
Για να κλείσετε θέση στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, παρακαλώ
επικοινωνήστε στο email: kidslabplatformsproject@gmail.com ή με τηλέφωνο στο
6984887415 (Βάσω Οικονόμου)
επικοινωνήστε στο email: kidslabplatformsproject@gmail.com ή με τηλέφωνο στο
6984887415 (Βάσω Οικονόμου)
Educational
program – Platforms Project for Everyone!
program – Platforms Project for Everyone!
The educational program Platforms Project for All 2019 is designed for children between 7
and 16 years old from the Dutch platform EX-MÊKH and the artist and art teacher
Ellen Rodenberg.
and 16 years old from the Dutch platform EX-MÊKH and the artist and art teacher
Ellen Rodenberg.
The program
which is drawing inspiration from the spatial design of the Platforms Project exhibition, the Tower
of Babel and the recycling of new ideas, aims to introduce children to
contemporary art. The art collectives-platforms present their ideas in a
space-booth which looks like a large cube.
which is drawing inspiration from the spatial design of the Platforms Project exhibition, the Tower
of Babel and the recycling of new ideas, aims to introduce children to
contemporary art. The art collectives-platforms present their ideas in a
space-booth which looks like a large cube.
During the Platforms Project the children will be
invited to participate in creating a mini space (mini booth-cube) with paper,
pencils. In their small space they can draw inspiration from the exhibition.
invited to participate in creating a mini space (mini booth-cube) with paper,
pencils. In their small space they can draw inspiration from the exhibition.
Together with
the volunteer tour guides, they will tour the exhibition area, discuss the most
impressive works of art, and create their own mini booth- a whole new place that will
reflect their dreams and thoughts. The cubes set will create a mini-adaptation
of the Platforms Project through the eyes of children.
the volunteer tour guides, they will tour the exhibition area, discuss the most
impressive works of art, and create their own mini booth- a whole new place that will
reflect their dreams and thoughts. The cubes set will create a mini-adaptation
of the Platforms Project through the eyes of children.
Days and hours
of the educational program:
of the educational program:
Friday May 17:
14: 30-16: 00
14: 30-16: 00
Saturday 18
& Sunday 19 May: 14: 30-16: 00, 16:
30-18: 00
& Sunday 19 May: 14: 30-16: 00, 16:
30-18: 00
To book a
place in the educational program, please contact us by email: kidslabplatformsproject@gmail.com or by phone at +30 6984887415 (Vaso Oikonomou)
place in the educational program, please contact us by email: kidslabplatformsproject@gmail.com or by phone at +30 6984887415 (Vaso Oikonomou)
PLATFORMS PROJECT 2019 ΟΜΙΛΙΕΣ
SCROLL DOWN FOR ENGLISH
SCROLL DOWN FOR ENGLISH
Παρασκευή 17 Μαΐου 2019:
15:00-16:30 «Νέες
προσεγγίσεις στις πρακτικές επιμέλειας στο πλαίσιο ενός art residency»
προσεγγίσεις στις πρακτικές επιμέλειας στο πλαίσιο ενός art residency»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την Snehta. Η ομάδα Snehta θα συζητήσει με επιμελητές που έχουν συνεργαστεί με το Snehta Residency. (Η ομιλία θα
είναι στα αγγλικά)
είναι στα αγγλικά)
Ομιλητές:
·
Μυρτώ
Κατσιμίχα, Επιμελήτρια
Μυρτώ
Κατσιμίχα, Επιμελήτρια
·
Ελένη Ρήγα, Επιμελήτρια και συνιδρύτρια της
πλατφόρμας hd.kepler
Ελένη Ρήγα, Επιμελήτρια και συνιδρύτρια της
πλατφόρμας hd.kepler
·
Φαίδρα
Βασιλειάδου, Μουσειολόγος- Επιμελήτρια
Φαίδρα
Βασιλειάδου, Μουσειολόγος- Επιμελήτρια
Συντονισμός: Αύγουστος Βεϊνόγλου, Μαργαρίτα Καταγά και η
ομάδα του Snehta.
ομάδα του Snehta.
16:30-17:30
«Πλέοντας από τη Λήθη στη Μνήμη – Ένα Ταξίδι με πολλούς Προορισμούς»
«Πλέοντας από τη Λήθη στη Μνήμη – Ένα Ταξίδι με πολλούς Προορισμούς»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα Τα Καΐκια που Πληγώναμε – Hurting Boats (Η ομιλία θα
είναι στα ελληνικά)
είναι στα ελληνικά)
Ομιλητές:
·
Νίκος Καβαλλιέρος, Πρόεδρος του Ελληνικού
Συνδέσμου Παραδοσιακών Σκαφών,
Νίκος Καβαλλιέρος, Πρόεδρος του Ελληνικού
Συνδέσμου Παραδοσιακών Σκαφών,
·
Νίκος
Ρέππος, Ναυπηγός/Καραβομαραγκός,
Νίκος
Ρέππος, Ναυπηγός/Καραβομαραγκός,
· Φαίη Τζανετουλάκου, Επιμελήτρια της έκθεσης
Τα Καίκια που Πληγώναμε
Τα Καίκια που Πληγώναμε
Συντονισμός: Τζίμης Ευθυμίου, Ορίζοντας Γεγονότων
17:30 – 18.15 «Η Τέχνη της Καθημερινής Ζωής»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ΚΟΡΕΚΤ / CORECT (Η ομιλία θα
είναι στα ελληνικά)
είναι στα ελληνικά)
Ομιλητής:
·
Λάμπρος
Πιππής
Λάμπρος
Πιππής
18:15 – 18:45 «Θεωρία και Πρακτική της Περιπλάνησης»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ΚΟΡΕΚΤ / CORECT (Η
ομιλία θα είναι στα ελληνικά)
ομιλία θα είναι στα ελληνικά)
Ομιλητής:
·
Γιώργος-Ίκαρος
Μπαμπασάκης
Γιώργος-Ίκαρος
Μπαμπασάκης
Σάββατο 18 Μαΐου 2019:
14:00-16:00 STREET
ART «Η δύναμη της μεταμόρφωσης που
προσφέρει η τέχνη στο δημόσιο χώρο»
ART «Η δύναμη της μεταμόρφωσης που
προσφέρει η τέχνη στο δημόσιο χώρο»
Η συζήτηση διοργανώνεται από το ART BLOOM (Η ομιλία θα
είναι στα ελληνικά)
είναι στα ελληνικά)
Ομιλητές:
·
ΣΤΑΣΥ ΑΕ|Διευθυντής
Επικοινωνίας,
ΣΤΑΣΥ ΑΕ|Διευθυντής
Επικοινωνίας,
·
Πρεσβεία του
Μεξικού: Daniel Hernandez Josef, Πρέσβης
Πρεσβεία του
Μεξικού: Daniel Hernandez Josef, Πρέσβης
·
Δήμος Νίκαιας
Ρέντη: Μιχάλης Λαγουμιτζής, Αντιδήμαρχος
Δήμος Νίκαιας
Ρέντη: Μιχάλης Λαγουμιτζής, Αντιδήμαρχος
·
Δήμος Δραπετσώνας
Κερατσινίου: Βασίλης Τσιγγέρης, Πρόεδρος
Σχολικής Επιτροπής
Δήμος Δραπετσώνας
Κερατσινίου: Βασίλης Τσιγγέρης, Πρόεδρος
Σχολικής Επιτροπής
·
Νίκος Νέσκες,
Εικαστικός Καλλιτέχνης
Νίκος Νέσκες,
Εικαστικός Καλλιτέχνης
·
Athens Street Art Festival, Ανδρέας Τσουραπάς
Athens Street Art Festival, Ανδρέας Τσουραπάς
Συντονισμός:Κώστας Σπυρόπουλος
16:00-17:00 «Η
τέχνη δεν είναι για την τέχνη· η τέχνη είναι για τον κόσμο:
τέχνη δεν είναι για την τέχνη· η τέχνη είναι για τον κόσμο:
Ομάδες τέχνης στην Ελλάδα και η δράση τους κατά τις
δεκαετίες 1970 και 1980»
δεκαετίες 1970 και 1980»
(Η ομιλία θα είναι στα ελληνικά)
Ομιλητές:
·
Χάρις Κανελλοπούλου, Ιστορικός τέχνης,
Επιμελήτρια
Χάρις Κανελλοπούλου, Ιστορικός τέχνης,
Επιμελήτρια
·
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
17:00-18:30 «Επένδυση και οι τέχνες. Συναλλαγές, επείγοντα
και επενδύοντας στο αόρατο»
και επενδύοντας στο αόρατο»
Η συζήτηση διοργανώνεται από το und. (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)
Ομιλητές:
·
Ana
Sánchez-Colberg, Χορογράφος, διευθύντρια Theatre enCorps Collectif
Ana
Sánchez-Colberg, Χορογράφος, διευθύντρια Theatre enCorps Collectif
·
Ηλιάνα Φωκιανάκη, Κριτικός, επιμελήτρια,
ιδρύτρια του State of Concept Athens
Ηλιάνα Φωκιανάκη, Κριτικός, επιμελήτρια,
ιδρύτρια του State of Concept Athens
·
Ελένη Ρήγα, Συνιδρύτρια της πλατφόρμας hd.kepler.
Ελένη Ρήγα, Συνιδρύτρια της πλατφόρμας hd.kepler.
·
Macklin Kowal, Ιδρυτικός
διευθυντής, Sub Rosa Space, Υποψήφιος διδάκτορας στην Πολιτική Θεωρία, Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Macklin Kowal, Ιδρυτικός
διευθυντής, Sub Rosa Space, Υποψήφιος διδάκτορας στην Πολιτική Θεωρία, Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Συντονισμός:
·
Κυριάκος Σπύρου, Κριτικός, επιμελητής, ιδρυτής της πλατφόρμας und.
Κυριάκος Σπύρου, Κριτικός, επιμελητής, ιδρυτής της πλατφόρμας und.
18:45-19:15 «Searching for the European Roller»
Η συζήτηση διοργανώνεται από την πλατφόρμα ID:I Galleri (Η ομιλία θα είναι στα αγγλικά)
Ομιλητής:
·
Jonas
Böttern
Jonas
Böttern
Κυριακή 19 Μαΐου
2019:
2019:
12:00-14:00
«Πλατφόρμες καλλιτεχνών: Δυνατότητες και Προκλήσεις»
«Πλατφόρμες καλλιτεχνών: Δυνατότητες και Προκλήσεις»
Η συζήτηση διοργανώνεται από Τα Νέα της Τέχνης. (Η ομιλία
θα είναι στα αγγλικά)
θα είναι στα αγγλικά)
Μια συζήτηση με στόχο να εξερευνήσει τις προκαταλήψεις
και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τους χώρους καλλιτεχνών, να εξετάσει τη
βιωσιμότητά τους, τις σχέσεις τους με την αγορά και το κοινωνικό πλαίσιο και να
αναδείξει τη δυναμική και το μελλοντικό τους ρόλο.
και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τους χώρους καλλιτεχνών, να εξετάσει τη
βιωσιμότητά τους, τις σχέσεις τους με την αγορά και το κοινωνικό πλαίσιο και να
αναδείξει τη δυναμική και το μελλοντικό τους ρόλο.
Ομιλητές:
·
Ολινκα Βαρβιτσιώτη, Εκδότρια, Τα Νέα της
Τέχνης, Αθήνα
Ολινκα Βαρβιτσιώτη, Εκδότρια, Τα Νέα της
Τέχνης, Αθήνα
·
Βασίλης Ντούπας, Ανεξάρτητος Κριτικός και
Επιμελητής προγραμμάτων, Contemporary Art Society, Λονδίνο
Βασίλης Ντούπας, Ανεξάρτητος Κριτικός και
Επιμελητής προγραμμάτων, Contemporary Art Society, Λονδίνο
·
Mackin Κοwal, Καλλιτέχνης and μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας SubRosa, Aθήνα
Mackin Κοwal, Καλλιτέχνης and μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας SubRosa, Aθήνα
·
Jasmin Glaab, Καλλιτέχνης,
Επιμελήτρια,Εκπαιδευτικός και Μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας Kunsthallekleinbasel, Bασιλεία
Jasmin Glaab, Καλλιτέχνης,
Επιμελήτρια,Εκπαιδευτικός και Μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας Kunsthallekleinbasel, Bασιλεία
·
Alexander Mood, Καλλιτέχνης και Μέλος της καλλιτεχνικής
πλατφόρμας ID:I Galleri, Στοκχόλμη
Alexander Mood, Καλλιτέχνης και Μέλος της καλλιτεχνικής
πλατφόρμας ID:I Galleri, Στοκχόλμη
·
Μαρία-Θάλεια Καρρά, Επιμελήτρια, Ιδρύτρια και
Συν-διευθύντρια του μη κερδοσκοπικού οργανισμού locusathens, Aθήνας
Μαρία-Θάλεια Καρρά, Επιμελήτρια, Ιδρύτρια και
Συν-διευθύντρια του μη κερδοσκοπικού οργανισμού locusathens, Aθήνας
·
Μαρία Παπαδημητρίου, Καλλιτέχνης,
Εκπαιδευτικός and Μέλος του Victoria Square Project, Αθήνα
Μαρία Παπαδημητρίου, Καλλιτέχνης,
Εκπαιδευτικός and Μέλος του Victoria Square Project, Αθήνα
14:00-20:30 Hμερίδα της AICA Hellas, «O Ρόλος των
Δημόσιων και Ιδιωτικών Φορέων στην Τέχνη Σήμερα»
Δημόσιων και Ιδιωτικών Φορέων στην Τέχνη Σήμερα»
(Οι ομιλίες θα είναι στα ελληνικά)
14:00 – 14:30 Εισηγήσεις:
Άρτεμις Ποταμιάνου, Εικαστικός Καλλιτέχνης, Επιμελήτρια,
Διευθύντρια Platforms Project, Ταμίας AICA Hellas
Διευθύντρια Platforms Project, Ταμίας AICA Hellas
Μιχάλης Αργυρού, Εικαστικός Καλλιτέχνης, Διευθυντής Platforms Project
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
14:30 – 16:15 Πρώτο πάνελ
Ομιλητές:
·
Εκπρόσωπος Υπουργείου Πολιτισμού και
Αθλητισμού
Εκπρόσωπος Υπουργείου Πολιτισμού και
Αθλητισμού
·
Πάνος Χαραλάμπους, Πρύτανης της Ανωτάτης
Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός Καλλιτέχνης
Πάνος Χαραλάμπους, Πρύτανης της Ανωτάτης
Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός Καλλιτέχνης
·
Γιώργος Παπαναστασίου, Πρόεδρος Δ.Σ. ΕΜΣΤ
Γιώργος Παπαναστασίου, Πρόεδρος Δ.Σ. ΕΜΣΤ
·
Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια ΜΟΜus
Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια ΜΟΜus
·
Μιλτιάδης Παπανικολάου, Oμότιμος Kαθηγητής
του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
Μιλτιάδης Παπανικολάου, Oμότιμος Kαθηγητής
του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
·
Εκπρόσωπος Επιμελητήριου
Εικαστικών Τεχνών Eλλάδος, Ε.Ε.Τ.Ε.
Εκπρόσωπος Επιμελητήριου
Εικαστικών Τεχνών Eλλάδος, Ε.Ε.Τ.Ε.
Συντονισμός: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Oμότιμος Kαθηγητής
του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Πρόεδρος AICA Hellas
16:45 – 18:30 Δεύτερο πάνελ
Ομιλητές:
·
Άγγελος Αντωνόπουλος, Κοσμήτορας της Ανωτάτης
Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός καλλιτέχνης
Άγγελος Αντωνόπουλος, Κοσμήτορας της Ανωτάτης
Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Εικαστικός καλλιτέχνης
·
Λυδία Κονιόρδου, Πρόεδρος Δ.Σ. Κέντρου
Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, πρώην Υπουργός Πολιτισμού
Λυδία Κονιόρδου, Πρόεδρος Δ.Σ. Κέντρου
Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, πρώην Υπουργός Πολιτισμού
·
Διονύσης Καψάλης, Διευθυντής ΜΙΕΤ
Διονύσης Καψάλης, Διευθυντής ΜΙΕΤ
·
Ειρήνη Οράτη, Επιμελήτρια, Συλλογή Έργων
Τέχνης της Alpha Bank
Ειρήνη Οράτη, Επιμελήτρια, Συλλογή Έργων
Τέχνης της Alpha Bank
·
Χριστίνα Τσαγκάλια, Επιμελήτρια Τελλόγλειου
Ιδρύματος Τεχνών, Θεσσαλονίκη
Χριστίνα Τσαγκάλια, Επιμελήτρια Τελλόγλειου
Ιδρύματος Τεχνών, Θεσσαλονίκη
Συντονισμός: Μπία Παπαδοπούλου, Iστορικός Τέχνης,
Επιμελήτρια εκθέσεων, Γενική Γραμματέας
AICA Hellas
Επιμελήτρια εκθέσεων, Γενική Γραμματέας
AICA Hellas
19:15 –
20:30 Τρίτο πάνελ
20:30 Τρίτο πάνελ
Ομιλητές:
·
Δρ. Λίνα Τσίκουτα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ, Υπεύθυνη συλλογών
μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης
Δρ. Λίνα Τσίκουτα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ, Υπεύθυνη συλλογών
μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης
·
Πόκα Γιο, Διευθυντής Μπιενάλε Αθηνών,
Εικαστικός καλλιτέχνης
Πόκα Γιο, Διευθυντής Μπιενάλε Αθηνών,
Εικαστικός καλλιτέχνης
·
Γιώργος Σκιάνης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής
εικαστικού προγράμματος «Αισχύλεια»
Γιώργος Σκιάνης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής
εικαστικού προγράμματος «Αισχύλεια»
·
Ιωάννης Τσούτσας, Διευθυντής Πινακοθήκης της
Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Ιωάννης Τσούτσας, Διευθυντής Πινακοθήκης της
Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
·
Αλεξάνδρα Τράντα, δρ.
Αρχαιολογίας-Mουσειολόγος, Υπηρεσία Μουσείων ΠΙΟΠ
Αλεξάνδρα Τράντα, δρ.
Αρχαιολογίας-Mουσειολόγος, Υπηρεσία Μουσείων ΠΙΟΠ
Συντονισμός: Φαίη Τζανετουλάκου, Ιστορικός Τέχνης,
Κριτικός/Επιμελήτρια εκθέσεων, Ειδική Γραμματέας AICA Hellas
Κριτικός/Επιμελήτρια εκθέσεων, Ειδική Γραμματέας AICA Hellas
PLATFORMS PROJECT 2019 TALKS:
Friday 17th of May 2019:
15:00-16:30
“New approaches to curatorial practices within the residency context’ Snehta”
“New approaches to curatorial practices within the residency context’ Snehta”
A discussion
panel organised by Snehta. Snehta team will be in discussion with a
selection of former in house curators that undertook projects within the
framework of the residency. (Panel in
English)
panel organised by Snehta. Snehta team will be in discussion with a
selection of former in house curators that undertook projects within the
framework of the residency. (Panel in
English)
Rapporteurs:
·
Μyrto
Katsimicha, Curator
Μyrto
Katsimicha, Curator
·
Eleni
Riga, Curator – Co-founder of platform
hd.kepler
Eleni
Riga, Curator – Co-founder of platform
hd.kepler
·
Faidra Vasileiadou, Μuseologist –
Curator
Faidra Vasileiadou, Μuseologist –
Curator
Coordination: Augustus Veinoglou, Margarita Kataga and Snehta team
16:30-17:30
“Sailing from Oblivion and back – A Journey of many Destinations”
“Sailing from Oblivion and back – A Journey of many Destinations”
A discussion
panel organised by the platform Τα Καΐκια που Πληγώναμε
– Hurting Boats (Panel in Greek)
panel organised by the platform Τα Καΐκια που Πληγώναμε
– Hurting Boats (Panel in Greek)
Rapporteurs:
·
Nikos
Kavallieros, President of the Greek Association of Traditional Boats
Nikos
Kavallieros, President of the Greek Association of Traditional Boats
·
Nikos
Reppos, Naval Architect
Nikos
Reppos, Naval Architect
·
Faye
Tzanetoulakou ,Curator of “Hurting Boats” exhibition
Faye
Tzanetoulakou ,Curator of “Hurting Boats” exhibition
Coordination: Tzimis Efthimiou, Event Horizon
17:30 – 18.15
“The Art of Everyday Life”
“The Art of Everyday Life”
A discussion
organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ /
CORECT (Panel in Greek)
organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ /
CORECT (Panel in Greek)
Rapporteur:
·
Lambros
Pippis
Lambros
Pippis
18:15 – 18:45 “Dérive: Theory and
Pracice”
Pracice”
A discussion
organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ /
CORECT (Panel in Greek)
organised by the platform ΚΟΡΕΚΤ /
CORECT (Panel in Greek)
Rapporteur:
·
George-Icaros
Babassakis
George-Icaros
Babassakis
Saturday 18th of May 2019:
14:00-16:00 STREET ART “The Transformative Power of Art
in Public Spaces”
in Public Spaces”
A discussion
organised by ART BLOOM (Panel in Greek)
organised by ART BLOOM (Panel in Greek)
Rapporteurs:
·
ΣΤΑΣΥ ΑΕ,
Communication Manager,
ΣΤΑΣΥ ΑΕ,
Communication Manager,
·
Embassy of Mexico: Daniel Hernandez Josef,
Ambassador
Embassy of Mexico: Daniel Hernandez Josef,
Ambassador
·
Municipality of Nikaia Renti: Michalis Lagumigis,
Vice Mayor
Municipality of Nikaia Renti: Michalis Lagumigis,
Vice Mayor
·
Municipality of Drapetsona Keratsini: Vasilis
Tsigeris, President of the Schools Comitte
Municipality of Drapetsona Keratsini: Vasilis
Tsigeris, President of the Schools Comitte
·
Nikos Neskes,
Visual Artist
Nikos Neskes,
Visual Artist
·
Athens Street Art Festival: Andreas Tsourapas
Athens Street Art Festival: Andreas Tsourapas
Coordination: Kostas
Spiropoulos
Spiropoulos
16:00-17:00 “Art does not belong to art; art belongs to
the world:
the world:
Art groups in
Greece and their action during the 1970s and the 1980s”
Greece and their action during the 1970s and the 1980s”
(Panel
in Greek)
in Greek)
Rapporteurs:
·
Charis
Kanellopoulou, Art historian, Curator
Charis
Kanellopoulou, Art historian, Curator
·
Emmanuel
Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki,
President of AICA Hellas
Emmanuel
Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki,
President of AICA Hellas
17:00-18:30 “Ιnvestment and the arts. Currencies,
urgencies and investing in the invisible”
urgencies and investing in the invisible”
A discussion
panel organised by und. (Panel in English)
panel organised by und. (Panel in English)
Rapporteurs:
·
Ana
Sánchez-Colberg, Choreographer, director Theatre enCorps Collectif
Ana
Sánchez-Colberg, Choreographer, director Theatre enCorps Collectif
·
ILiana
Fokianaki, Art critic, curator, State of Concept Athens
ILiana
Fokianaki, Art critic, curator, State of Concept Athens
·
Eleni
Riga, Co-founder of the platform hd.kepler.
Eleni
Riga, Co-founder of the platform hd.kepler.
·
Macklin
Kowal, Founding director, Sub Rosa Space, PhD Candidate in Political Theory,
Aristotle University of Thessaloniki
Macklin
Kowal, Founding director, Sub Rosa Space, PhD Candidate in Political Theory,
Aristotle University of Thessaloniki
Coordination: Kiriakos Spirou,
Art writer, curator, founder of und.
Art writer, curator, founder of und.
18:45-19:15 «Searching for the European Roller»
A discussion
panel organised by ID:I Galleri (Panel in English)
panel organised by ID:I Galleri (Panel in English)
Rapporteur:
·
Jonas
Böttern
Jonas
Böttern
Sunday 19th of May 2019:
12:00-14:00 “Artist-Run Spaces: Possibilities,
Limitations and the Way Forward”
Limitations and the Way Forward”
A discussion
panel organised by Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek edition (Panel in
English)
panel organised by Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek edition (Panel in
English)
A group
discussion that aims to explore the prejudices, limitations and stereotypes
that surround artist-run spaces, to examine sustainability, market
relationships and social context and to consider their potential and role in
the future.
discussion that aims to explore the prejudices, limitations and stereotypes
that surround artist-run spaces, to examine sustainability, market
relationships and social context and to consider their potential and role in
the future.
Rapporteurs:
·
Olinka
Varvitsioti, Editor in Chief of Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek
edition
Olinka
Varvitsioti, Editor in Chief of Ta Nea tis Technis,The Art Newspaper Greek
edition
·
Vassilios
Doupas, Writer and Curator of Programmes, Contemporary Art Society, London
Vassilios
Doupas, Writer and Curator of Programmes, Contemporary Art Society, London
·
Mackin
Κοwal, Artist and Member of SubRosa, Athens
Mackin
Κοwal, Artist and Member of SubRosa, Athens
·
Jasmin
Glaab,Artist, Curator, Educator and Member of Kunsthallekleinbasel, Basel
Jasmin
Glaab,Artist, Curator, Educator and Member of Kunsthallekleinbasel, Basel
·
Alexander
Mood, Artist and Member of ID:I Galleri, Stockholm
Alexander
Mood, Artist and Member of ID:I Galleri, Stockholm
·
Maria-Thalia
Carras, Curator, Founder and Co-Director of locusathens, Athens
Maria-Thalia
Carras, Curator, Founder and Co-Director of locusathens, Athens
·
Maria
Papadimitriou, Artist, Educator and Member of Victoria Square Project, Athens
Maria
Papadimitriou, Artist, Educator and Member of Victoria Square Project, Athens
14:00 – 20:30 Conference Programme of AICA
Hellas, “Τhe
role of the Public and Private Sectors in Art Today”
Hellas, “Τhe
role of the Public and Private Sectors in Art Today”
(Panels in
Greek)
Greek)
14:00 – 14:30
Introductions:
Introductions:
Artemis
Potamianou, Visual Artist, Curator, Director of Platforms Project, Treasurer
AICA Hellas
Potamianou, Visual Artist, Curator, Director of Platforms Project, Treasurer
AICA Hellas
Michalis
Argyrou, Visual Artist, Director of
Platforms Project
Argyrou, Visual Artist, Director of
Platforms Project
Emmanuel
Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki,
President AICA Hellas
Mavrommatis, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki,
President AICA Hellas
14:30 – 16:15 First panel
Rapporteurs:
·
Representative
from the Ministry of Culture and Sports
Representative
from the Ministry of Culture and Sports
·
Panos
Charalambous, Rector, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
Panos
Charalambous, Rector, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
·
George
Papanastasiou, President of EMST, Athens
George
Papanastasiou, President of EMST, Athens
·
Maria Tsantsanoglou, Director ΜΟΜus, Thessaloniki
Maria Tsantsanoglou, Director ΜΟΜus, Thessaloniki
·
Miltiadis
Papanikolaou, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki
Miltiadis
Papanikolaou, Emeritus Professor, Aristotle University of Thessaloniki
·
Representative
from the Chamber of Fine Arts Greece, E.E.T.E.
Representative
from the Chamber of Fine Arts Greece, E.E.T.E.
Coordination: Emmanuel Mavrommatis, Emeritus Professor,
Aristotle University of Thessaloniki, President of AICA Hellas.
Aristotle University of Thessaloniki, President of AICA Hellas.
16:45 – 18:30 Second panel
Rapporteurs:
·
Angelos
Antonopoulos, Dean, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
Angelos
Antonopoulos, Dean, Athens School of Fine Arts, Visual Artist
·
Lydia
Koniordou, President of the Stavros Niarchos Foundation, ex-Minister of Culture
Lydia
Koniordou, President of the Stavros Niarchos Foundation, ex-Minister of Culture
·
Dionysis
Kapsalis, Director of ΜΙΕΤ
Dionysis
Kapsalis, Director of ΜΙΕΤ
·
Eirini
Orati, Curator, Alpha Bank’s art collection
Eirini
Orati, Curator, Alpha Bank’s art collection
·
Christina
Tsagkalia, Curator of Teloglion Foundation of Art, Thessaloniki
Christina
Tsagkalia, Curator of Teloglion Foundation of Art, Thessaloniki
Coordination: Bia Papadopoulou, Αrt Historian, Curator,
General Secretary AICA Hellas.
General Secretary AICA Hellas.
19:15 – 20:30 Third Panel
Rapporteurs:
·
Dr.
Lina Tsikouta, Curator, Athens National Gallery, collections of modern and
contemporary art
Dr.
Lina Tsikouta, Curator, Athens National Gallery, collections of modern and
contemporary art
·
Poka
Yio, Director of the Athens Biennale, Visual Artist
Poka
Yio, Director of the Athens Biennale, Visual Artist
·
George
Skianis, Artistic Director of Aeschylia Festival
George
Skianis, Artistic Director of Aeschylia Festival
·
Ioannis
Tsoutsas, Director, Gallery of the Association of Macedonian Studies
Ioannis
Tsoutsas, Director, Gallery of the Association of Macedonian Studies
·
Alexandra
Tranta, Dr. Archaeology – Museology, Cultural Foundation of Piraeus Bank
Alexandra
Tranta, Dr. Archaeology – Museology, Cultural Foundation of Piraeus Bank
Coordination: Faye Tzanetoulakou, Art Historian, Art
Critic/Curator, Special Secretary AICA
Hellas
Critic/Curator, Special Secretary AICA
Hellas
OPEN STUDIOS
Χώρος: Σχολή Καλών
Τεχνών, Αθήνα, Πειραιώς
265
Διάρκεια: 16 – 19.05.2019
Τεχνών, Αθήνα, Πειραιώς
265
Διάρκεια: 16 – 19.05.2019
Τα Εργαστήρια Ζωγραφικής Α’, Β’, ΣΤ, ΙΑ, ΙΒ, και τα εργαστήρια Γλυπτικής Α και Β της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Αθηνών, θα παρουσιάσουν έργα
φοιτητών.
Αθηνών, θα παρουσιάσουν έργα
φοιτητών.
Venue: Athens School of Fine Arts, Piraeus 256
Duration: 16 – 19.5.2019
Duration: 16 – 19.5.2019
1st,
2nd, 6th, 11th and 12th Painting
Art studio and 1st and 2nd
Sculpture Art labs of Athens School of Fine Arts will present students’
artworks.
2nd, 6th, 11th and 12th Painting
Art studio and 1st and 2nd
Sculpture Art labs of Athens School of Fine Arts will present students’
artworks.
ΣΤ‘
Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Φουαγιέ Θεάτρου: Workshop Δελφών, Η
Συνέχεια / 6th Painting Studio ASFA Theater
foyer: Delfi continued workshop
Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Φουαγιέ Θεάτρου: Workshop Δελφών, Η
Συνέχεια / 6th Painting Studio ASFA Theater
foyer: Delfi continued workshop
ΙΑ’
Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ:
(I)MAGESOUND(S), ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών ταινιών, ήχου και διεευρυμένου κινηματογράφου σε συνεργασία με το University of Greenwich (Jim Hobbs &
Andrew Hill και ταινίες των: Mary Ellen Bute, Stan
Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi
Yamazaki and Ben Rivers Καλεσμένοι για την Αθήνα : Μαρία
Γλύκα, Βασίλης Βλασταράς) / 11th Painting studio ASFA,
(I)MAGESOUND(S), A Touring Programme of Artist Film, Sound and Expanded Cinema
in partnership with The University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill
with filmic work by: Mary Ellen Bute,
Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi
Yamazaki and Ben Rivers Special guests: Maria Glyka, Vassilis Vlastaras)
Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ, Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ:
(I)MAGESOUND(S), ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών ταινιών, ήχου και διεευρυμένου κινηματογράφου σε συνεργασία με το University of Greenwich (Jim Hobbs &
Andrew Hill και ταινίες των: Mary Ellen Bute, Stan
Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi
Yamazaki and Ben Rivers Καλεσμένοι για την Αθήνα : Μαρία
Γλύκα, Βασίλης Βλασταράς) / 11th Painting studio ASFA,
(I)MAGESOUND(S), A Touring Programme of Artist Film, Sound and Expanded Cinema
in partnership with The University of Greenwich (Jim Hobbs & Andrew Hill
with filmic work by: Mary Ellen Bute,
Stan Brakhage, Bruce Conner, David Leister Guy Sherwin & Lyn Loo, Hiroshi
Yamazaki and Ben Rivers Special guests: Maria Glyka, Vassilis Vlastaras)
Πάρτι του Platforms Project 2018 – Παρασκευή 17
Μαΐου 2019:
Μαΐου 2019:
Την Παρασκευή 17 Μαΐου στις 22.00, το Platforms Project σας
καλωσορίζει
σε ένα ανοιχτό πάρτι στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45) μετά τα
εγκαίνια των παράλληλων εκθέσεων.
καλωσορίζει
σε ένα ανοιχτό πάρτι στο PIRÉE (Κάστορος 78, Πειραιάς, 185 45) μετά τα
εγκαίνια των παράλληλων εκθέσεων.
Καλεσμένοι είναι οι καλλιτέχνες
των Platforms Project αλλά και όλο το φιλότεχνο κοινό.
των Platforms Project αλλά και όλο το φιλότεχνο κοινό.
Platforms Project 2019 ‘s Party – Friday 17th of May
2019:
2019:
On Thursday, May 17th, at 22:00, Platforms Project welcomes you to an
open party at PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, Greece) after the opening of
the parallel exhibitions.
open party at PIRÉE (Kastoros 78, Piraeus, Greece) after the opening of
the parallel exhibitions.
Invited are the artists of the Platforms Project and the art lovers.
ΕΛΛΗΝΙΚΑ
/ SCROLL DOWN FOR ENGLISH
/ SCROLL DOWN FOR ENGLISH
PERFORMANCES
Πέμπτη 16 Μαΐου
19:00 – 20:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tαγκό ενάντια στην Φωτογραφία”, Joëlle Montech, Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros,
Bruno Geoffroy, περφόρμανς: 60′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tαγκό ενάντια στην Φωτογραφία”, Joëlle Montech, Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros,
Bruno Geoffroy, περφόρμανς: 60′
19:30 – 20:10,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
20:00 – 20:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
20:00 – 22:00, Future Scenarios (11), “Ώρες συναλαγής με το κοινό”,
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ – ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Πεδίο Βολής Ψ”,
Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′
Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′
21:00 – 21:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
Παρασκευή 17 Μαΐου
12:00 – 12:30,
DAILY TEMPORARY (55), “Fake
Cakes”, Leticia María, περφόρμανς: 30′
DAILY TEMPORARY (55), “Fake
Cakes”, Leticia María, περφόρμανς: 30′
14:00 – 16:00,
und. (41), “A
Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, περφόρμανς: 120′
und. (41), “A
Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, περφόρμανς: 120′
15:00 – 15:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
16:00 – 16:30,
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30′
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30′
17:00 – 17:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
17:00 – 17:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45”
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45”
18:00 – 18:15,
Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, περφόρμανς: 15′
Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, περφόρμανς: 15′
18:00 – 18:30,
und. (41), “Promenade
tour ”, Kiriakos Spirou, περφόρμανς: 30′
und. (41), “Promenade
tour ”, Kiriakos Spirou, περφόρμανς: 30′
18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Ώρες συναλαγής με το κοινό”,
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου,περφόρμανς: 120′
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου,περφόρμανς: 120′
19:00 – 19:05, In Vivo (9), “outfit” –
“εξοπλισμος”, Ανδρέας Σιτορένγκο, Ελευθερία Σταμάτη, Κωνσταντίνος
Τιλιγάδης, Νίκος Ποδιάς, Ιωάννα Μύρκα, Φαίη Τζανετουλάκου, περφόρμανς: 5′
“εξοπλισμος”, Ανδρέας Σιτορένγκο, Ελευθερία Σταμάτη, Κωνσταντίνος
Τιλιγάδης, Νίκος Ποδιάς, Ιωάννα Μύρκα, Φαίη Τζανετουλάκου, περφόρμανς: 5′
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), “Το πρωί, το
πρωί, το πρωί”, Lucia Bricco,
περφόρμανς: 120′
πρωί, το πρωί”, Lucia Bricco,
περφόρμανς: 120′
Σάββατο 18 Μαΐου
14:00 – 15:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Σωματική άβυσσος 1”, Joëlle Montech, Christian Cros, Maxime Boulenger, Alkis
Foivos, Panagiotis Tsoumas, περφόρμανς: 60′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Σωματική άβυσσος 1”, Joëlle Montech, Christian Cros, Maxime Boulenger, Alkis
Foivos, Panagiotis Tsoumas, περφόρμανς: 60′
15:00 – 15:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
15:00 – 15:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
15:45 – 16:15,
soft turns (16), “EMATERIAL
”, SES Guelph, ομιλία-workshop:
30′
soft turns (16), “EMATERIAL
”, SES Guelph, ομιλία-workshop:
30′
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
16:00 – 16:30,
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30′
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, ομιλία/παρουσίαση/περφόρμανς: 30′
17:00 – 17:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, περφόρμανς: 45′
18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Ώρες συναλαγής με το κοινό”,
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
19:00 – 21:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Σωματική άβυσσος 2”, Bruno Geoffroy,
Florence Nau, Joëlle Montech, περφόρμανς: 120′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Σωματική άβυσσος 2”, Bruno Geoffroy,
Florence Nau, Joëlle Montech, περφόρμανς: 120′
19:00-21:00,
Sub Rosa Space (44), “Το πρωί, το πρωί,
το πρωί”, Lucia Bricco, περφόρμανς: 120′
Sub Rosa Space (44), “Το πρωί, το πρωί,
το πρωί”, Lucia Bricco, περφόρμανς: 120′
19:30 – 19:50, Έξοδος / Εxit (51), “ΕΞΟΔΟΣ”, Νίκη
Ζαχαρή, περφόρμανς: 20′
Ζαχαρή, περφόρμανς: 20′
20:30 – 21:00,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström, περφόρμανς: 30′
Κυριακή 19 Μαΐου
15:00 – 17:00, LaLa Art Group (2), “Χυτεύοντας από τη
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
Φύση –Μικρά Αντίγραφα”, Αγγελική Μπρισνόβαλη, περφόρμανς: 120′
17:00 – 18:00,
und. (41), “J[US]T
5 Micropolies – Athens”, Ana Sánchez-Colberg,
περφόρμανς: 60′
und. (41), “J[US]T
5 Micropolies – Athens”, Ana Sánchez-Colberg,
περφόρμανς: 60′
18:00 – 20:00, Future Scenarios (11), “Ώρες συναλαγής με το κοινό”,
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
Maaike Stutterheim, Γιώργος Τσεριώνης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Χρήστος Κωτσούλας
(Capten), Κατερίνα Βέλλιου, περφόρμανς: 120′
19:00 – 20:00, Backspace (29), “Δια-μελίζοντας τη
Ντουλάπα”, Κατερίνα Μπότσαρη, Ελεάννα Μπαλέση (Εικαστική Ομάδα Bo.Ba), Εύα
Παπατζανή (Υπ. Διδάκτορας Πολεοδομίας – Χωροταξίας ΕΜΠ, Ερευνήτρια, Κέντρο
Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες – ΚΕΑΕ, “Γεωγραφίες κατοίκησης στην
Αθήνα: Χωρο-κοινωνική συγκατοίκηση, ανισότητες και εκτοπισμοί, Ομιλία/Ανοιχτή
συζήτηση: 120′
Ντουλάπα”, Κατερίνα Μπότσαρη, Ελεάννα Μπαλέση (Εικαστική Ομάδα Bo.Ba), Εύα
Παπατζανή (Υπ. Διδάκτορας Πολεοδομίας – Χωροταξίας ΕΜΠ, Ερευνήτρια, Κέντρο
Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες – ΚΕΑΕ, “Γεωγραφίες κατοίκησης στην
Αθήνα: Χωρο-κοινωνική συγκατοίκηση, ανισότητες και εκτοπισμοί, Ομιλία/Ανοιχτή
συζήτηση: 120′
19:00-21:00, Sub Rosa Space (44), “Το πρωί, το
πρωί, το πρωί”, Lucia Bricco,
περφόρμανς: 120′
πρωί, το πρωί”, Lucia Bricco,
περφόρμανς: 120′
19:15 – 19:30,
Penelope’s webs (21), “it’s
my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή,
περφόρμανς: 15′
Penelope’s webs (21), “it’s
my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή,
περφόρμανς: 15′
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ – ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Πεδίο Βολής Ψ”,
Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′
Εύη Αθανασίου, περφόρμανς: 20′
Απρόσμενες περφόρμανς:
Galleri
Konstepidemin (47), “Preparation
for a revolution”, Anna Carlson, περφόρμανς
Konstepidemin (47), “Preparation
for a revolution”, Anna Carlson, περφόρμανς
ENGLISH
Thursday 16th of May
19:00 – 20:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tango against Photo”, Joëlle Montech,
Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros, Bruno Geoffroy, performance: 60′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Tango against Photo”, Joëlle Montech,
Elvira Andrikogiannopoulou, Christian Cros, Bruno Geoffroy, performance: 60′
19:30 – 20:10,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
20:00 – 20:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
20:00 – 22:00,
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ – ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Shooting Range Ψ”, Evi Athanasiou, performance: 20’
21:00 – 21:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
Friday 17th of May
12:00 – 12:30,
DAILY TEMPORARY (55), “Fake
Cakes”, Leticia María, performance: 30′
DAILY TEMPORARY (55), “Fake
Cakes”, Leticia María, performance: 30′
14:00 – 16:00,
und. (41), “A
Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, performance: 120′
und. (41), “A
Beautiful Gaze”, Kiriakos Spirou, Konstantinos Anastasiadis, performance: 120′
15:00 – 15:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
15:00 – 17:00,
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
17:00 – 17:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
16:00 – 16:30,
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30′
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30′
17:00 – 17:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
18:00 – 18:15,
Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, performance:
15′
Wil Aballe Art Projects | WAAP (13), “Pedestrian Protest”, Joëlle Montech, Evann Siebens, performance:
15′
18:00 – 18:30,
und. (41), “Promenade
tour ”, Kiriakos Spirou, performance:
30′
und. (41), “Promenade
tour ”, Kiriakos Spirou, performance:
30′
18:00 – 20:00,
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
19:00 – 19:05,
In Vivo (9), “outfit”,
Andres Sitorengo, Eleftheria Stamatis, Konstantinos Tiligadis, Nikos Podias,
Ioanna Myrka, Faye Tzanetoulakou,
performance: 5′
In Vivo (9), “outfit”,
Andres Sitorengo, Eleftheria Stamatis, Konstantinos Tiligadis, Nikos Podias,
Ioanna Myrka, Faye Tzanetoulakou,
performance: 5′
19:00-21:00,
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, performance: 120′
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, performance: 120′
Saturday 18th of May
14:00 – 15:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 1”, Joëlle Montech, Christian
Cros, Maxime Boulenger, Άλκης Φοίβος,
Panagiotis Tsoumas, performance: 60′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 1”, Joëlle Montech, Christian
Cros, Maxime Boulenger, Άλκης Φοίβος,
Panagiotis Tsoumas, performance: 60′
15:00 – 15:30,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
15:00 – 15:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
15:45 – 16:15,
soft turns (16), “EMATERIAL
”, SES Guelph, talk-workshop: 30′
soft turns (16), “EMATERIAL
”, SES Guelph, talk-workshop: 30′
15:00 – 17:00,
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
16:00 – 16:30,
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30′
Kunsthalle Graz (56), “Utopian
net//works”, studio ASYNCHROME, talk/presentation/performance: 30′
17:00 – 17:45,
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
SCOTTY (26), “Mirror
Head”, Karen Linnenkohl, performance: 45′
18:00 – 20:00,
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou,
performance: 120′
19:00 – 21:00,
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 2”, Bruno Geoffroy, Florence Nau, Joëlle Montech, performance::
120′
ASSOCIATION THEATRE DIONYSOS ET APOLLON (20), “Body Abyme 2”, Bruno Geoffroy, Florence Nau, Joëlle Montech, performance::
120′
19:30 – 19:50,
Έξοδος / Εxit
(51), “EXIT”, Niki
Zahari, performance: 20′
Έξοδος / Εxit
(51), “EXIT”, Niki
Zahari, performance: 20′
20:30 – 21:00,
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
Galleri Konstepidemin (47), “Hides and sees-rearrange”, Jenny Magnusson, Patrik Elgström,
performance: 30′
Sunday 19th of May
12:00-21:00,
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, durational performance
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, durational performance
15:00 – 17:00,
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
LaLa Art Group (2),
“Casting from Nature – Small Copies”, Angela Brisnovali, performance: 120′
17:00 – 18:00,
und. (41), “J[US]T
5 Micropolies – Athens”, Ana Sánchez-Colberg,
performance: 60′
und. (41), “J[US]T
5 Micropolies – Athens”, Ana Sánchez-Colberg,
performance: 60′
18:00 – 20:00,
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou, performance: 120′
Future Scenarios (11),
“Working hours”, Maaike Stutterheim,
Giorgos Tserionis, Katerina Zafeiropoulou, Artemis Potamianou,Christos
Kotsoulas (Capten), Katerina Velliou, performance: 120′
19:00 – 20:00,
Backspace (29), “Breaking
the Closet”, Katerina Botsari, Eleanna Balesi (Bo.Ba. Art Crew), Eva Papatzani
(Phd Candidate NTUA, Researcher Research Centre For the Humanities), Open Discussion:
120′
Backspace (29), “Breaking
the Closet”, Katerina Botsari, Eleanna Balesi (Bo.Ba. Art Crew), Eva Papatzani
(Phd Candidate NTUA, Researcher Research Centre For the Humanities), Open Discussion:
120′
19:00-21:00,
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, performance: 120′
Sub Rosa Space (44), “The
morning, the morning, the morning”, Lucia Bricco, performance: 120′
19:15 – 19:30,
Penelope’s webs (21), “it’s
my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή,
performance: 15′
Penelope’s webs (21), “it’s
my turn to turn”, Δανάη Παπουτσή,
performance: 15′
21:00-21:20, ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ – ORIZONTAS GEGONOTON (35), “Shooting Range Ψ”, Evi Athanasiou, performance: 20’
Unexpected
performances:
performances:
Galleri
Konstepidemin (47), “Preparation
for a revolution”, Anna Carlson,
performance
Konstepidemin (47), “Preparation
for a revolution”, Anna Carlson,
performance
Ξεναγήσεις
Κατά τη διάρκεια του Platforms Project 2019 θα πραγματοποιηθούν
ξεναγήσεις για το φιλότεχνο κοινό. Σημείο συνάντησης των ξεναγήσεων είναι η
είσοδος του εκθεσιακού χώρου «Νίκος
Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
ξεναγήσεις για το φιλότεχνο κοινό. Σημείο συνάντησης των ξεναγήσεων είναι η
είσοδος του εκθεσιακού χώρου «Νίκος
Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Ημέρες και ώρες
ξεναγήσεων:
ξεναγήσεων:
Παρασκευή 17, Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Μαΐου: 13:00,
15:00, 17:00, 19:00
15:00, 17:00, 19:00
Guided
Tours
Tours
During the
Platforms Project 2019 exhibition, guided tours will take place. The meeting
point of the tours is the entrance of “Nikos
Kessanlis” Exhibition Hall of the Athens School of Fine Arts (ASFA).
Platforms Project 2019 exhibition, guided tours will take place. The meeting
point of the tours is the entrance of “Nikos
Kessanlis” Exhibition Hall of the Athens School of Fine Arts (ASFA).
Days and hours of guided tours:
Friday 17th,
Saturday 18th & Sunday 19th May: 13:00, 15:00, 17:00, 19:00
Saturday 18th & Sunday 19th May: 13:00, 15:00, 17:00, 19:00
Παράλληλες εκθέσεις / Parallel Exhibitions
Τετάρτη 15 Μαϊου:
Ομαδική έκθεση: Νέοι και Ανήσυχοι: Aντρέι Νούτσου και
Αντώνης Στοαντζίκης
Αντώνης Στοαντζίκης
Καλλιτέχνες: Aντρέι Νούτσου και Αντώνης Στοαντζίκης
Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Μαΐου 2019, στην Ύλη[matter]HYLE,
13:00 – 18.00 μ.μ., στο Space52, 20:00 μ.μ.
13:00 – 18.00 μ.μ., στο Space52, 20:00 μ.μ.
Χώρος: ‘ΥΛΗ[matter]HYLE (Πειραιώς 1, 2ος όροφος, #7,
Ομόνοια, Αθήνα, T+30 6947889016, http://www.hyle.gr) και Space52 (Καστοριάς 52,
Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)
Ομόνοια, Αθήνα, T+30 6947889016, http://www.hyle.gr) και Space52 (Καστοριάς 52,
Αθήνα, Τ:+30 6977041634, http://www.space52.gr)
Διάρκεια: 15.5. – 26.5.2019
Δυο ανεξάρτητοι χώροι, η ‘Υλη[matter]HYLE στην Ομόνοια
και το Space 52 στον Κεραμεικό,ενώνουν τις δυνάμεις τους με την συνπαρουσίαση
δύο νέων ζωγράφων, τον Αντρέι Νούτσου απο την Ρουμανία και τον Αντώνη
Στοαντζίκη απο την Ελλάδα. Η διπλή αυτή έκθεση που εκτείνεται και στους δύο
χώρους, περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και σχέδια, που ερμηνεύουν τις ανθρώπινες
εμπειρίες, από την αφήγηση στην γνώση και από την εμπειρία στην πνευματικότητα
και το Space 52 στον Κεραμεικό,ενώνουν τις δυνάμεις τους με την συνπαρουσίαση
δύο νέων ζωγράφων, τον Αντρέι Νούτσου απο την Ρουμανία και τον Αντώνη
Στοαντζίκη απο την Ελλάδα. Η διπλή αυτή έκθεση που εκτείνεται και στους δύο
χώρους, περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και σχέδια, που ερμηνεύουν τις ανθρώπινες
εμπειρίες, από την αφήγηση στην γνώση και από την εμπειρία στην πνευματικότητα
Παρασκευή 17 Μαϊου:
Ομαδική έκθεση:
Expansion of Consequences
Expansion of Consequences
Επιμέλεια:
Guillaume Krick
Guillaume Krick
Καλλιτέχνες: Adrien Chevrier, Gianin
Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor
Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas
Conrad, Guillaume Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor
Nuyten, Dune Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas
Εγκαίνια: Παρασκευή
17 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
17 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: ENIA GALLERY – Project space (Αγίου Δημητρίου
76 & Μαρίας Κιουρή, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
76 & Μαρίας Κιουρή, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019
Το «Expansion of
Consequences» συγκεντρώνει πρωτοεμφανιζόμενους διεθνείς καλλιτέχνες που
δουλεύουν γύρω από το σημασιολογικό πεδίο των κατασκευών, των εργαλείων, των
μετρήσεων και της ενέργειας. Ο Guillaume Krick, καλλιτέχνης και επιμελητής,
ενδιαφέρεται για το πώς σχετιζόμαστε με τον χώρο, σωματικά όσο και χρονικά.
Consequences» συγκεντρώνει πρωτοεμφανιζόμενους διεθνείς καλλιτέχνες που
δουλεύουν γύρω από το σημασιολογικό πεδίο των κατασκευών, των εργαλείων, των
μετρήσεων και της ενέργειας. Ο Guillaume Krick, καλλιτέχνης και επιμελητής,
ενδιαφέρεται για το πώς σχετιζόμαστε με τον χώρο, σωματικά όσο και χρονικά.
Η αισθητική πρόταση είναι αποτέλεσμα σύνθεσης μιας σειράς
από φόρμες που ορίζονται από τις εικαστικές προσεγγίσεις του κάθε δημιουργού. Η
συγκέντρωση αυτών των προσεγγίσεων έχει στόχο να πάει πέρα από την αρχική τους
υποδοχή και να προτείνει μια νέα ερμηνεία ως ανταπόκριση στο κοινό σε όλους
ερώτημα — “Τι θα απογίνει ο άνθρωπος σε έναν χώρο που διαρκώς
μεταμορφώνεται με βάση το προηγούμενο;”
από φόρμες που ορίζονται από τις εικαστικές προσεγγίσεις του κάθε δημιουργού. Η
συγκέντρωση αυτών των προσεγγίσεων έχει στόχο να πάει πέρα από την αρχική τους
υποδοχή και να προτείνει μια νέα ερμηνεία ως ανταπόκριση στο κοινό σε όλους
ερώτημα — “Τι θα απογίνει ο άνθρωπος σε έναν χώρο που διαρκώς
μεταμορφώνεται με βάση το προηγούμενο;”
Έτσι, η πορεία του θεατή μέσα στην έκθεση σημαδεύεται από
την έννοια του ρυθμού, όπως σε μια παρτιτούρα — ενός ρυθμού απαλού και
ποιητικού αλλά ταυτόχρονα βίαιου και τονισμένου από φόρμες και κατασκευές.
την έννοια του ρυθμού, όπως σε μια παρτιτούρα — ενός ρυθμού απαλού και
ποιητικού αλλά ταυτόχρονα βίαιου και τονισμένου από φόρμες και κατασκευές.
Η σημασία των υλικών είναι καίρια, όπως επίσης και η
έντονη παρουσία των εργαλείων ως προεκτάσεων του ανθρώπινου χεριού, η κίνηση
του οποίου δίνει ένα ανησυχητικό είδος ζωής σε ορισμένα έργα. Κάποια από αυτά
πρέπει να επανενεργοποιηθούν για να εξασφαλιστεί ο αντίκτυπός τους μέσα στην
έκθεση. Τέλος, υπάρχει η ενέργεια ως συνολικό διάνυσμα όλων των μεταμορφώσεων
μια αλλαγή κατάστασης μέχρι που να μην υπάρχει τίποτε να δει κανείς παρά ένα
δοχείο ως αλληγορία για την εξαφάνιση του πολιτισμού μας.
έντονη παρουσία των εργαλείων ως προεκτάσεων του ανθρώπινου χεριού, η κίνηση
του οποίου δίνει ένα ανησυχητικό είδος ζωής σε ορισμένα έργα. Κάποια από αυτά
πρέπει να επανενεργοποιηθούν για να εξασφαλιστεί ο αντίκτυπός τους μέσα στην
έκθεση. Τέλος, υπάρχει η ενέργεια ως συνολικό διάνυσμα όλων των μεταμορφώσεων
μια αλλαγή κατάστασης μέχρι που να μην υπάρχει τίποτε να δει κανείς παρά ένα
δοχείο ως αλληγορία για την εξαφάνιση του πολιτισμού μας.
Ομαδική έκθεση:
Conditioned by Self-Branding
Conditioned by Self-Branding
Καλλιτέχνες: Clara
Juliane Glauert, Guillaume Krick
Juliane Glauert, Guillaume Krick
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: ENIA GALLERY (Αγίου Δημητρίου 74 &
Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Διάρκεια: 17.5. – 20.7.2019
Στο «Conditioned
by Self-Branding», η Clara Juliane
Glauert και ο Guillaume Krick
παρουσιάζουν μια επιλογή πρόσφατων έργων, στα οποία μοτίβα όπως για παράδειγμα
οθόνες media εμφανίζονται σαν οπτικό leitmotiv.
by Self-Branding», η Clara Juliane
Glauert και ο Guillaume Krick
παρουσιάζουν μια επιλογή πρόσφατων έργων, στα οποία μοτίβα όπως για παράδειγμα
οθόνες media εμφανίζονται σαν οπτικό leitmotiv.
Το έργο των δύο καλλιτεχνών συνδέει η έννοια του
παραλόγου, μέσα από το περιεχόμενο, τα υλικά και την εικαστική τους πρακτική.
παραλόγου, μέσα από το περιεχόμενο, τα υλικά και την εικαστική τους πρακτική.
Η δουλειά του Guillaume
Krick μοιάζει να παραπέμπει σε ένα είδος πλαστού ντιζάιν, χωρίς εμφανή
χρησιμότητα πέρα από αυτή του έργου τέχνης. Στο La Taberna, ένα στρογγυλό τραπέζι καλεί τον θεατή να καθίσει για
μια καλή κουβέντα — πράγμα αδύνατο, όμως, καθώς ξύλινα διαχωριστικά εμποδίζουν
κάθε απευθείας επαφή.
Krick μοιάζει να παραπέμπει σε ένα είδος πλαστού ντιζάιν, χωρίς εμφανή
χρησιμότητα πέρα από αυτή του έργου τέχνης. Στο La Taberna, ένα στρογγυλό τραπέζι καλεί τον θεατή να καθίσει για
μια καλή κουβέντα — πράγμα αδύνατο, όμως, καθώς ξύλινα διαχωριστικά εμποδίζουν
κάθε απευθείας επαφή.
Στη σειρά Commandments,
η Clara Juliane Glauert ανακυκλώνει
στερεότυπα που θα μπορούσαν να προέρχονται απευθείας από δημοφιλή
βιβλία-οδηγούς επαγγελματικής σταδιοδρομίας. Τα σχέδιά της, εμπνευσμένα από τις
εικονογραφήσεις μεσαιωνικών βιβλίων, σχολιάζουν καυστικά τον καπιταλισμό σαν
επίσημη θρησκεία.
η Clara Juliane Glauert ανακυκλώνει
στερεότυπα που θα μπορούσαν να προέρχονται απευθείας από δημοφιλή
βιβλία-οδηγούς επαγγελματικής σταδιοδρομίας. Τα σχέδιά της, εμπνευσμένα από τις
εικονογραφήσεις μεσαιωνικών βιβλίων, σχολιάζουν καυστικά τον καπιταλισμό σαν
επίσημη θρησκεία.
Και οι δύο εικαστικοί εξετάζουν και επικρίνουν αλλά
εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του κόσμου του υψηλού ανταγωνισμού. Τα
παράλληλα στοιχεία των έργων τους επισημαίνουν το ζήτημα μιας κοινωνίας της
αυτοπροβολής όπου τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού βίου έχουν προ πολλού
καταλυθεί. Το I got likes, therefore I am
δεν είναι με κανένα τρόπο τόσο απελευθερωτικό όσο η αρχική ρήση του Καρτέσιου.
εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του κόσμου του υψηλού ανταγωνισμού. Τα
παράλληλα στοιχεία των έργων τους επισημαίνουν το ζήτημα μιας κοινωνίας της
αυτοπροβολής όπου τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού βίου έχουν προ πολλού
καταλυθεί. Το I got likes, therefore I am
δεν είναι με κανένα τρόπο τόσο απελευθερωτικό όσο η αρχική ρήση του Καρτέσιου.
Σάββατο 18 Μαΐου:
Ομαδική έκθεση:
The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens
The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens
Επιμέλεια:
Sibylle Feucht για την DAS ESSZIMMER
Sibylle Feucht για την DAS ESSZIMMER
Καλλιτέχνες: Paolo Arao, Tim Claxton, Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside
Projects, JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie
Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler
Projects, JuJe, Dan Lageryd, Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie
Wallin, Mathieu Valade, Guido Winkler
Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαΐου 2019, 20:00 μ.μ.
Χώρος: Space52 (Καστοριάς 52, Αθήνα, Τ:+30
6977041634, http://www.space52.gr)
6977041634, http://www.space52.gr)
Διάρκεια: 18.5.2019
Η έκθεση «The Whole and it’s Parts through an urbanistique Lens» συγκεντρώνει ένα ευρύ φάσμα θέσεων και
μέσων, πάνω σεζητήματα δομής και γενικού πλαισίου, αντικατοπτρίζοντας τις
σχέσεις των ατόμων και των ομάδων με το Σύνολο, που μπορούν να κατανοηθούν ως
κοινότητες, κοινωνίες, αστικές δομές, Φύση, Κόσμος. Παρά τη γενική αντίληψη ότι
όλα και όλοι συνδέονται μέσω της παγκοσμιοποίησης, υπάρχει ωστόσο η αίσθηση ότι
η ζωή όλο και και περισσότερο κατακερματίζεται και χάνεται στη λεπτομέρεια. Η
έκθεση μιας νύχτας προσπαθεί να εστιάσει σε μέρη της ζωής μας που δημιουργούν
ένα σύνολο. – Αυτή η προσέγγιση αντιπροσωπεύει επίσης τη φιλοσοφία της
πλατφόρμας, Das Esszimmer –space for art+
που στοχεύει να προωθήσει την πολυφωνία στην τέχνη και την κοινωνία.
μέσων, πάνω σεζητήματα δομής και γενικού πλαισίου, αντικατοπτρίζοντας τις
σχέσεις των ατόμων και των ομάδων με το Σύνολο, που μπορούν να κατανοηθούν ως
κοινότητες, κοινωνίες, αστικές δομές, Φύση, Κόσμος. Παρά τη γενική αντίληψη ότι
όλα και όλοι συνδέονται μέσω της παγκοσμιοποίησης, υπάρχει ωστόσο η αίσθηση ότι
η ζωή όλο και και περισσότερο κατακερματίζεται και χάνεται στη λεπτομέρεια. Η
έκθεση μιας νύχτας προσπαθεί να εστιάσει σε μέρη της ζωής μας που δημιουργούν
ένα σύνολο. – Αυτή η προσέγγιση αντιπροσωπεύει επίσης τη φιλοσοφία της
πλατφόρμας, Das Esszimmer –space for art+
που στοχεύει να προωθήσει την πολυφωνία στην τέχνη και την κοινωνία.
Η έκθεση θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων βίντεο (προβολή
σε λούπα) εννέα καλλιτεχνών από τη Σουηδία και τον Καναδά, έργα αφηρημένης
τέχνης από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Guido Winkler, μια επιτοίχια εγκατάσταση από
τον Φιλιππινέζο-Αμερικανό καλλιτέχνη με βάση το Μπρούκλιν Paolo Arao, και νέα
έργα από την Ελβετίδα καλλιτέχνη Sibylle Feucht, που εξελίχθηκαν κατά τη
διάρκεια παραμονής της στην Ουκρανία κατά τα έτη 2018 και 2019.
σε λούπα) εννέα καλλιτεχνών από τη Σουηδία και τον Καναδά, έργα αφηρημένης
τέχνης από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Guido Winkler, μια επιτοίχια εγκατάσταση από
τον Φιλιππινέζο-Αμερικανό καλλιτέχνη με βάση το Μπρούκλιν Paolo Arao, και νέα
έργα από την Ελβετίδα καλλιτέχνη Sibylle Feucht, που εξελίχθηκαν κατά τη
διάρκεια παραμονής της στην Ουκρανία κατά τα έτη 2018 και 2019.
ENGLISH
Wednesday 15th of May:
Group
exhibition: Young and Restless
exhibition: Young and Restless
Artists: Andrei
Nutu and Adonis Stoantzikis
Nutu and Adonis Stoantzikis
Opening:
Wednesday 15 May 2019, at Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18:00 p.m. and at Space52, 20.00 p.m.
Wednesday 15 May 2019, at Ύλη[matter]HYLE, 13:00 – 18:00 p.m. and at Space52, 20.00 p.m.
Venue: ΥΛΗ[matter]HYLE (Pireos st. 1, 2nd fl. #7,
Omonia, Athens, Τ:
+30 6947889016, http://www.hyle.gr) and Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Omonia, Athens, Τ:
+30 6947889016, http://www.hyle.gr) and Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Duration:
15.5. – 26.5.2019
15.5. – 26.5.2019
The two
independent spaces, ‘Υλη[matter]HYLE
at Omonia and Space 52 at Keramikos, combine their forces, with their
co-presentation of two young painters, Andrei Nutu from Romania and Adonis
Stoantzikis from Greece. This double exhibition expands in both spaces and
includes paintings and drawings, that interprets the human experience from the
narration to knowledge and from experience to spirituality.
independent spaces, ‘Υλη[matter]HYLE
at Omonia and Space 52 at Keramikos, combine their forces, with their
co-presentation of two young painters, Andrei Nutu from Romania and Adonis
Stoantzikis from Greece. This double exhibition expands in both spaces and
includes paintings and drawings, that interprets the human experience from the
narration to knowledge and from experience to spirituality.
Friday 17th of May:
Group
exhibition: Expansion of Consequences
exhibition: Expansion of Consequences
Curator: Guillaume Krick
Artists: Adrien Chevrier, Gianin Conrad, Guillaume
Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune
Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas
Krick, Andreas Marti, Jennifer Marman and Daniel Borins, Noor Nuyten, Dune
Teïva Perez, Romain Rambaud, Christos Vagiatas
Opening:
Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Venue: ENIA
GALLERY – Project space (76 Agiou Dimitriou St & Marias Kiouri St, 18545
Piraeus, Τ:
210 4619700, www.eniagallery.com)
GALLERY – Project space (76 Agiou Dimitriou St & Marias Kiouri St, 18545
Piraeus, Τ:
210 4619700, www.eniagallery.com)
Duration:
17.5. – 20.7.2019
17.5. – 20.7.2019
« Expansion of
Consequences » gathers international emerging artists working around the
semantic field of construction/tool/measurement/energy. Guillaume Krick, artist
and curator, is interested in how we relate to space, both in a physical and
temporal way.
Consequences » gathers international emerging artists working around the
semantic field of construction/tool/measurement/energy. Guillaume Krick, artist
and curator, is interested in how we relate to space, both in a physical and
temporal way.
The esthetic
point of view is the result of a series of forms defined by individual artistic
approaches. Gathering these propositions aims to go further than their initial
reception and propose a new interpretation, responding to the shared
fundamental question –
point of view is the result of a series of forms defined by individual artistic
approaches. Gathering these propositions aims to go further than their initial
reception and propose a new interpretation, responding to the shared
fundamental question –
‘What man will
become in a space continually transformed by the precedent?’
become in a space continually transformed by the precedent?’
Thus, the
visitor’s course around the show is marked by the notion of rythm, like a
partition of music – a rythm that is both soft and poetic, but brutal and
punctuated with forms and construction.
visitor’s course around the show is marked by the notion of rythm, like a
partition of music – a rythm that is both soft and poetic, but brutal and
punctuated with forms and construction.
The importance
of raw material is central, such as the prominence of tools, considered as the
extension of the human arm, whose motorization gives a disturbing sort of life
to certain works. Some of them need to be reactivated in order to assure their
impact during the course of the show. Finally, there is energy, the vector of
all transformations, change of condition until there is nothing to see but a
container, allegory of the extinction of our civiliation.
of raw material is central, such as the prominence of tools, considered as the
extension of the human arm, whose motorization gives a disturbing sort of life
to certain works. Some of them need to be reactivated in order to assure their
impact during the course of the show. Finally, there is energy, the vector of
all transformations, change of condition until there is nothing to see but a
container, allegory of the extinction of our civiliation.
Group
exhibition: Conditioned by Self-Branding
exhibition: Conditioned by Self-Branding
Artists: Clara Juliane Glauert, Guillaume Krick
Opening:
Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Friday 17 May 2019, 20:00 p.m.
Venue: ENIA
GALLERY (74 Agiou Dimitriou St & 55 Mesologgiou St, 185, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
GALLERY (74 Agiou Dimitriou St & 55 Mesologgiou St, 185, Τ: 210 4619700, www.eniagallery.com)
Duration:
17.5. – 20.7.2019
17.5. – 20.7.2019
Τhe
exhibition Conditioned by Self-Branding is a selection of recent works of the
artists Clara Juliane Glauert and Guillaume Krick in which motives such
as media screens appear as a visual leitmotiv.
exhibition Conditioned by Self-Branding is a selection of recent works of the
artists Clara Juliane Glauert and Guillaume Krick in which motives such
as media screens appear as a visual leitmotiv.
The notion of
the absurd unites their work; through the content, materials used and their
working process alike.
the absurd unites their work; through the content, materials used and their
working process alike.
Guillaume
Krick’s work seems to evoke a sort of fake design, without any visible usefulness
apart than of a work of art. «La Taberna», a round table, invites the viewer to
sit down and have a good chat, however this is impossible, our view being
encumbered by wooden screens blocking any direct contact.
Krick’s work seems to evoke a sort of fake design, without any visible usefulness
apart than of a work of art. «La Taberna», a round table, invites the viewer to
sit down and have a good chat, however this is impossible, our view being
encumbered by wooden screens blocking any direct contact.
In the series
«Commandments» by Clara Juliane Glauert. The artist recycles stereotypes that
could have been taken straight out of ‘career-booster’ bestselling books. Her
drawings, inspired by medieval bookpaintings, questions with humour capitalism
as an offical religion.
«Commandments» by Clara Juliane Glauert. The artist recycles stereotypes that
could have been taken straight out of ‘career-booster’ bestselling books. Her
drawings, inspired by medieval bookpaintings, questions with humour capitalism
as an offical religion.
Both artists
examine and criticize, but still take part in the world of high competition.
The parallels between their work raise the issue of a society of self-branding
where the limits between public and private life have long since been blurred.
«I got likes, therefore I am» is far from being as liberating as Descartes’
original has been.
examine and criticize, but still take part in the world of high competition.
The parallels between their work raise the issue of a society of self-branding
where the limits between public and private life have long since been blurred.
«I got likes, therefore I am» is far from being as liberating as Descartes’
original has been.
Saturday
18th of May:
18th of May:
Group
exhibition: The Whole and it’s Parts
through an urbanistique Lens
exhibition: The Whole and it’s Parts
through an urbanistique Lens
Curators: Sibylle
Feucht for DAS ESSZIMMER
Feucht for DAS ESSZIMMER
Artists: Paolo
Arao, Tim Claxton, Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects, JuJe, Dan Lageryd,
Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido
Winkler
Arao, Tim Claxton, Бsa Ersmark, Sibylle Feucht, Hillside Projects, JuJe, Dan Lageryd,
Merzedes Sturm-Lie, Alexander Mood, Annelie Wallin, Mathieu Valade, Guido
Winkler
Opening:
Saturday 18 May 2019, 20:00 p.m.
Saturday 18 May 2019, 20:00 p.m.
Venue:
Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Space52 (Kastorias 52, Athens, Τ: +30 6977041634 www.space52.gr)
Duration:
18.5.2019
18.5.2019
The Whole
and it’s Parts through an urbanistic Lens brings a broad range of positions
and media together that deal with structural, formal and contextual questions,
reflecting on relations as individuals and as groups with the Whole that can be
understood as communities, societies, urban city structures, the Nature, the
World. Despite the fact that through globalization the overall concept that
everything and everybody is somehow tied together has become a common ground,
life feels more and more fragmented and lost in detail. The one-night
exhibition tries to focus on the parts of our lives that form a whole. – This
approach also represents the philosophy of Das Esszimmer – space for art+ that
wants to promote a polylogue in art and society.
and it’s Parts through an urbanistic Lens brings a broad range of positions
and media together that deal with structural, formal and contextual questions,
reflecting on relations as individuals and as groups with the Whole that can be
understood as communities, societies, urban city structures, the Nature, the
World. Despite the fact that through globalization the overall concept that
everything and everybody is somehow tied together has become a common ground,
life feels more and more fragmented and lost in detail. The one-night
exhibition tries to focus on the parts of our lives that form a whole. – This
approach also represents the philosophy of Das Esszimmer – space for art+ that
wants to promote a polylogue in art and society.
The exhibition
will show a selection of Video works by 9 artist’s from Sweden and Canada
presented as a looped beamer projection, abstract paintings by Dutch artist
Guido Winkler, a textile wall installation by Brooklyn-based, Filipino-American
artist Paolo Arao and new works by Swiss artist Sibylle Feucht, developed
during longer stays in Ukraine in 2018 and 2019.
will show a selection of Video works by 9 artist’s from Sweden and Canada
presented as a looped beamer projection, abstract paintings by Dutch artist
Guido Winkler, a textile wall installation by Brooklyn-based, Filipino-American
artist Paolo Arao and new works by Swiss artist Sibylle Feucht, developed
during longer stays in Ukraine in 2018 and 2019.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Έκθεση 1ου Φωτομαραθώνιου Ελπίδας Click for Life. Στον χώρο πολιτισμού TAF - The Art Foundation από ...
