Έκθεση ζωγραφικής της Νίνας Παναγοπούλου με τίτλο «Ανθρώπινα» στην Myrό Gallery.
Η Myrό Gallery ( Νικηφόρου
Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης ) έχει την χαρά να παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της
αθηναίας εικαστικού Νίνας Παναγοπούλου στην Θεσσαλονίκη, υπό τον διακριτικό
τίτλο «Ανθρώπινα» και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της τα οποία θα λάβουν
χώρα παρουσία της καλλιτέχνιδος την Πέμπτη
23 Νοεμβρίου 2017 στις οκτώ ( 20.00 ) το βράδυ στον χώρο της Showroom.
Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος…
Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης ) έχει την χαρά να παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της
αθηναίας εικαστικού Νίνας Παναγοπούλου στην Θεσσαλονίκη, υπό τον διακριτικό
τίτλο «Ανθρώπινα» και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της τα οποία θα λάβουν
χώρα παρουσία της καλλιτέχνιδος την Πέμπτη
23 Νοεμβρίου 2017 στις οκτώ ( 20.00 ) το βράδυ στον χώρο της Showroom.
Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος…
Ο επιμελητής σημειώνει
για το έργο της «Με έργο καθαρά ανθρωποκεντρικό και μερικές εξαιρέσεις με
εξαιρετικά τοπία, η Νίνα Παναγοπούλου εντυπωσιάζει τον θεατή με την
εξπρεσσιονιστική γραφές της. Η σειρά, τμήμα της οποίας θα δείξουμε στην έκθεση
της, αποτελείται από ελαιογραφίες και χρονικά τοποθετείται από το τέλος του
2015 μέχρι το 2017. Βασίζεται σε προσωπογραφία και στο θέμα του ανθρώπινου πόνου,
του, έρωτα και της κάθαρσης».
για το έργο της «Με έργο καθαρά ανθρωποκεντρικό και μερικές εξαιρέσεις με
εξαιρετικά τοπία, η Νίνα Παναγοπούλου εντυπωσιάζει τον θεατή με την
εξπρεσσιονιστική γραφές της. Η σειρά, τμήμα της οποίας θα δείξουμε στην έκθεση
της, αποτελείται από ελαιογραφίες και χρονικά τοποθετείται από το τέλος του
2015 μέχρι το 2017. Βασίζεται σε προσωπογραφία και στο θέμα του ανθρώπινου πόνου,
του, έρωτα και της κάθαρσης».
Η καλλιτέχνις εξέδωσε
δήλωση ( statement ) για την έκθεση της στην οποία αναφέρει «Η ζωγραφική μου εξερευνά κυρίως την έννοια της ανθρώπινης φιγούρας μέσα στο
τοπίο στην οποία χρησιμοποιώ τεχνική ελαιογραφίας. Τα περισσότερα έργα
κυμαίνονται σε χρωματικές κλίμακες του μπλέ και του μώβ. Μέσα στο έργο μου
μελετώ την προσωπογραφία με αφηρημένα στοιχεία καθώς με ενδιαφέρει η ψυχολογική
κατάσταση του αντικειμένου στην οποία συχνά προσθέτω στοιχεία ρεαλισμού και
εξπρεσιονισμού θεματολογικά εξετάζονται συμβολικά οι
έννοιες του έρωτα, του θανάτου και της γέννησης – βάφτισης. Ζωγραφίζω με αφορμή την
ασπρόμαυρη φωτογραφία από την οποία εφεύρω στο μυαλό μου τα χρώματα κατά τη
διαδικασία δημιουργίας. Τα έργα με το θέμα της βάφτισης δημιουργήθηκαν στην
Ιρλανδία, μια καθολική χώρα στην οποία τα αβάφτιστα παιδιά κλείνονταν σε ειδικά
ορφανοτροφεία και υποσιτίζονταν έτσι συχνά πέθαιναν και τα σώματα τους τα
στοίβαζαν σε ομαδικούς τάφους, έτυχε να περπατάω αμέριμνη πάνω σε έναν από
αυτούς του τάφους κατά τη διάρκεια ενός art residency και η συνειδητοποίηση του
που βρισκόμουν με έκανε να φτιάξω αυτούς του δύο πίνακες. Το επόμενο χρονικά
τοποθετημένο έργο είναι το παιδί στη βρύση το οποίο συντονίζεται με την
επιστροφή μου στην Ελλάδα συμβολίζει μια συμβολική ευαίσθητη βάφτιση. Οι δύο
μεγάλες προσωπογραφίες είναι δυο συμβολικά πρόσωπα στα οποία η αφαίρεση και ο
ανθρώπινος ρεαλισμός κυριαρχούν.» Κάθε που αγκαλιάζω έναν
άνθρωπο, Κύριε, θαρρώ πως κρεμιέμαι από το λαιμό Σου ( Από τη συλλογὴ τοῦ Νικηφόρου Βρεττάκου «Ἡλιακὸς Λύχνος» )
δήλωση ( statement ) για την έκθεση της στην οποία αναφέρει «Η ζωγραφική μου εξερευνά κυρίως την έννοια της ανθρώπινης φιγούρας μέσα στο
τοπίο στην οποία χρησιμοποιώ τεχνική ελαιογραφίας. Τα περισσότερα έργα
κυμαίνονται σε χρωματικές κλίμακες του μπλέ και του μώβ. Μέσα στο έργο μου
μελετώ την προσωπογραφία με αφηρημένα στοιχεία καθώς με ενδιαφέρει η ψυχολογική
κατάσταση του αντικειμένου στην οποία συχνά προσθέτω στοιχεία ρεαλισμού και
εξπρεσιονισμού θεματολογικά εξετάζονται συμβολικά οι
έννοιες του έρωτα, του θανάτου και της γέννησης – βάφτισης. Ζωγραφίζω με αφορμή την
ασπρόμαυρη φωτογραφία από την οποία εφεύρω στο μυαλό μου τα χρώματα κατά τη
διαδικασία δημιουργίας. Τα έργα με το θέμα της βάφτισης δημιουργήθηκαν στην
Ιρλανδία, μια καθολική χώρα στην οποία τα αβάφτιστα παιδιά κλείνονταν σε ειδικά
ορφανοτροφεία και υποσιτίζονταν έτσι συχνά πέθαιναν και τα σώματα τους τα
στοίβαζαν σε ομαδικούς τάφους, έτυχε να περπατάω αμέριμνη πάνω σε έναν από
αυτούς του τάφους κατά τη διάρκεια ενός art residency και η συνειδητοποίηση του
που βρισκόμουν με έκανε να φτιάξω αυτούς του δύο πίνακες. Το επόμενο χρονικά
τοποθετημένο έργο είναι το παιδί στη βρύση το οποίο συντονίζεται με την
επιστροφή μου στην Ελλάδα συμβολίζει μια συμβολική ευαίσθητη βάφτιση. Οι δύο
μεγάλες προσωπογραφίες είναι δυο συμβολικά πρόσωπα στα οποία η αφαίρεση και ο
ανθρώπινος ρεαλισμός κυριαρχούν.» Κάθε που αγκαλιάζω έναν
άνθρωπο, Κύριε, θαρρώ πως κρεμιέμαι από το λαιμό Σου ( Από τη συλλογὴ τοῦ Νικηφόρου Βρεττάκου «Ἡλιακὸς Λύχνος» )
Η Νίνα Παναγοπούλου
γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Πήρε μαθήματα σχεδίου στα εργαστήρια του Τίμου
Μπατινάκη και του Μιχάλη Βελούδιου. Είναι απόφοιτος Μεταπτυχιακού στις καλές
τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Αγγλίας University for the Creative Arts στο
Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας. Έζησε στην Αγγλία και στην Ιρλανδία, οπου παρήγε
καλλιτεχνικό έργο. Πολλά από τα έργα της τα οποία δημιουργήθηκαν σε
καλλιτεχνικα residencies περιλαμβάνουν τοπία της Ιρλανδιας. Σπούδασε μουσική
για 13 χρόνια, συμμετείχε σε χορωδίες, κλασσικό τραγούδι και πιάνο. Έχει
συμμετάσχει σε εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας ( London, Faversham,
Canterbury), στην Ιρλανδία ( Dublin,Galway ), στην Ελλάδα και στην Βόρειο
Ιρλανδία με την πρώτη της ατομική Έκθεση στο Belfast/Crescent Arts Centre/Dickon
Hall Gallery.Υπήρξε μέλος και συντονιστης καλλιτεχνικών οργανισμών στο
εξωτερικό και καλλιτεχνικών ομάδων στo BLOCK T, Malborough Studios, MART,
Centre for Creative Practices στην Ιρλανδία. Είναι μέλος του Εικαστικού
Επιμελητηρίου Ελλάδος στην κατηγορία της Ζωγραφικής. Έχει δείξει την δουλειά
της σε μία ατομική έκθεση στην Ιρλανδία και σε περισσότερες από 15 ομαδικές
εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ιρλανδία και την Μ. Βρετανία. Έργα της ανήκουν σε
ιδιωτικές συλλογές.
γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Πήρε μαθήματα σχεδίου στα εργαστήρια του Τίμου
Μπατινάκη και του Μιχάλη Βελούδιου. Είναι απόφοιτος Μεταπτυχιακού στις καλές
τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Αγγλίας University for the Creative Arts στο
Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας. Έζησε στην Αγγλία και στην Ιρλανδία, οπου παρήγε
καλλιτεχνικό έργο. Πολλά από τα έργα της τα οποία δημιουργήθηκαν σε
καλλιτεχνικα residencies περιλαμβάνουν τοπία της Ιρλανδιας. Σπούδασε μουσική
για 13 χρόνια, συμμετείχε σε χορωδίες, κλασσικό τραγούδι και πιάνο. Έχει
συμμετάσχει σε εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο της Αγγλίας ( London, Faversham,
Canterbury), στην Ιρλανδία ( Dublin,Galway ), στην Ελλάδα και στην Βόρειο
Ιρλανδία με την πρώτη της ατομική Έκθεση στο Belfast/Crescent Arts Centre/Dickon
Hall Gallery.Υπήρξε μέλος και συντονιστης καλλιτεχνικών οργανισμών στο
εξωτερικό και καλλιτεχνικών ομάδων στo BLOCK T, Malborough Studios, MART,
Centre for Creative Practices στην Ιρλανδία. Είναι μέλος του Εικαστικού
Επιμελητηρίου Ελλάδος στην κατηγορία της Ζωγραφικής. Έχει δείξει την δουλειά
της σε μία ατομική έκθεση στην Ιρλανδία και σε περισσότερες από 15 ομαδικές
εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ιρλανδία και την Μ. Βρετανία. Έργα της ανήκουν σε
ιδιωτικές συλλογές.
Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου μέχρι και το Σάββατο 16
Δεκεμβρίου, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό
Gallery,
και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
Δεκεμβρίου, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό
Gallery,
και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
Σχετικά με την Myrό Gallery
Η Myrό Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη
στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών
τεχνών ( Myrό Antiques House,
Greek Marble Initiative,
κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011. Διευθυντής Gallery:
Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης Καπράλος. Πέντε διακριτοί χώροι
συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση:
Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο
καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο
χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά
σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects
και concept
εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε συνεργασία
με την Greek Marble Initiative.
Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr.
στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών
τεχνών ( Myrό Antiques House,
Greek Marble Initiative,
κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011. Διευθυντής Gallery:
Θάνος Λούδος. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πάρης Καπράλος. Πέντε διακριτοί χώροι
συναποτελούν την Myrό Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση:
Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο
καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο
χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά
σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects
και concept
εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε συνεργασία
με την Greek Marble Initiative.
Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Η genesis gallery παρουσιάζει στον νέο της χώρο στην οδό Ιπποκράτους 121 την έκθεση του Κωνσταντίνου...
Ομαδική έκθεση «Σκιές». Eικαστικό αφιέρωμα στον John Cassavetes από την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.
Έκθεση 1ου Φωτομαραθώνιου Ελπίδας Click for Life. Στον χώρο πολιτισμού TAF - The Art Foundation από ...
ECOPHILIA NOW Festival 2024 στον πολυχώρο της ΠΛΥΦΑ
«My Pietà». Ομαδική έκθεση από την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.
