The German sculptor Katharina Fritsch has made a significant contribution to visual art since the early 1980s. With distinctive cast forms painted in vivid colors, she has developed a specific sculptural lexicon encompassing a typology of everyday objects, animals, and humans, as well as installations based in the mythological and surreal.

A master in the deployment of scale, Fritsch is known for installing her work in ways that demand our attention, typically leaving the sense of a resonant interior image or uncanny gestalt that is hard to dismiss or forget.

Fritsch’s exhibition at the George Economou Collection is the artist’s first solo show in Greece, a country whose own rich history of figurative sculpture, mythology, and storytelling resonates with her work and adds a new layer to its reception.

Fritsch has chosen to show recent pieces alongside some of her earliest productions made during and soon after her studies at the Düsseldorf Art Academy in the early 1980s. Across the three floors of the space in Athens, the artist has orchestrated a carefully calibrated visitor experience. The artist has said, “I never see an exhibition as simply a sequence of works but always as one large picture.” Each work included here has been selected for this total environment.

On the ground floor are three works—Ei / Egg, Laterne / Lantern, and Schädel / Skull—made to be exhibited together in 2017. Fritsch is known for grouping her works in relationships of concepts, colors, and forms that in effect establish their own environment of association. In this case, works that are deceptively simple in origin—a natural form, a somewhat historical-looking light fixture, and the familiar symbol of mortality—complicate one another, creating shifts in their more familiar meanings while bringing into play entirely new ones.

On the second floor Fritsch invites associations between the rich seafaring history of the Greek people and her own fascination with the stories, dreams, and creatures of the watery depths.

Fritsch’s bright orange Oktopus / Octopus (2006/2009) lies like a specimen on a white tripod table, but despite being out of its habitat, the mythical- yet-real creature still clasps in a raised tentacle the body of a black-clad diver.

The animal’s legendary intelligence and chameleon-like capacity to adapt to the color of its surroundings—a facility so refined it could, like Ei / Egg, form a perfect 50/50 split as it moves through the environment—suggests that Fritsch’s octopus, not human life, is the true victor of the sea.

This impression is corroborated by the adjacent oversize enlargement of a nineteenth- century engraving depicting a diver finding the corpse of a female passenger in the wreck of a steamship.

While one of the woman’s hands is draped gracefully on the floor, the surprised diver’s hands are raised in shock, creating a wave of gesture and action across the sexually charged image.

Fritsch has taken this exhibition as an opportunity to explore her ongoing interest in twilight—in the ambiguous, in the changeable and unstable moods, visions, and mental states that come with the moment of the day becoming night. Among her influences are the work of Giorgio de Chirico (born, not coincidentally perhaps, in Volos, Greece, in 1888).

De Chirico’s dramatically isolated landscapes of forms are reflected in Fritsch’s display on the third floor, where each individual object takes on the attributes of a sign. Fritsch has said, “I think in pictures.”

Her exhibition for the Economou Collection brings together images in which feelings, memories, stories, and experiences go beyond the subjective to produce an abundance of shared associations and interpretations.

The exhibition is curated by Jessica Morgan in close collaboration with the artist and Skarlet Smatana, Director of the George Economou Collection. A publication with essays by Morgan and Jacqueline Burckhardt will accompany the exhibition.

The exhibition will be on view from 18 June 2022 until March 2023 at the George Economou Collection, 80 Kifissias Ave, 15125 Marousi, Athens, Greece.

Our opening hours are Monday to Friday from 10 am to 6 pm, and Wednesdays until 8pm. Please note that the Economou Collection will also be open on Sunday 19 June, 12-8pm.

For further information or images, please contact Caroline May at +30 210 8090566 or caroline@artesia.gr

Notes to Editor

Jessica Morgan is currently Nathalie de Gunzburg Director of the Dia Art Foundation, which she joined as Director in January 2015. At Dia, Morgan is responsible for all parts of the institution’s program, including its pioneering Land art projects, site-specific commissions, and collections, exhibitions, and events across its constellation of sites. In 2018, Morgan announced a comprehensive, multi-year campaign that includes the upgrade, revitalization, and ongoing stewardship of Dia’s key spaces and artist sites.

Prior to assuming her position at Dia, Morgan was The Daskalopoulos Curator, International Art, at Tate Modern in London from 2010 to 2014, and Curator at Tate from 2002 to 2010. In addition to her work on exhibitions, Morgan played a key role in the growth of Tate’s collection—driving the development of the museum’s holdings of mid- century and emerging art from North America, the Middle East, North Africa, and South Asia. Morgan was previously Chief Curator at the Institute of Contemporary Art, Boston, and a curator at the Museum of Contemporary Art, Chicago.

Morgan organized the 2020 Verbier Art Summit and served as the artistic director of the 10th Gwangju Biennale in 2014. She has published extensively in Artforum and Parkett as well as other journals and scholarly publications.

The George Economou Collection

80 Kifissias Avenue, 15125, Marousi, Athens, Greece T +30 210 8090566

info@economoucollection.com

www.thegeorgeeconomoucollection.com

Katharina Fritsch

Επιμέλεια: Jessica Morgan

18 Ιουνίου 2022 – Μάρτιος 2023

Η Γερμανίδα γλύπτρια Katharina Fritsch έχει σημαντική συνεισφορά στα εικαστικά από τις αρχές του 1980. Με ιδιαίτερες φόρμες που σφυρηλατεί και βάφει σε έντονα χρώματα, έχει αναπτύξει ένα συγκεκριμένο γλυπτικό λεξιλόγιο που περιλαμβάνει μια τυπολογία καθημερινών αντικειμένων, ζώα και ανθρώπους, αλλά και εγκαταστάσεις βασισμένες στο μυθολογικό και σουρεαλιστικό.

Αυθεντία στην ανάπτυξη κλίμακας, η Fritsch είναι γνωστή για το στήσιμο της δουλειά της με τρόπους που απαιτούν την προσοχή μας, αφήνοντας συνήθως μια αίσθηση εσωτερικής οπτικής αντήχησης ή μιας μυστηριώδους αίσθησης (gestalt) που ο θεατής βρίσκει δύσκολο να απορρίψει ή να ξεχάσει.

Η έκθεση της Fritsch στη Συλλογή Γιώργου Οικονόμου είναι η πρώτη παρουσίαση της δουλειάς της στην Ελλάδα, μια χώρα της οποίας η πλούσια ιστορία της σε παραστατική γλυπτική, μυθολογία και λαϊκή αφήγηση, αντηχεί στη δουλειά της καλλιτέχνιδας και προσθέτει ένα νέο επίπεδο στον τρόπο υποδοχής της από το κοινό.

Η Fritsch επέλεξε να δείξει πρόσφατα γλυπτά δίπλα σε μερικά από τα πρώτα της έργα που έκανε κατά τη διάρκεια και λίγο μετά το τέλος των σπουδών της στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Στους τρεις ορόφους του χώρου στην Αθήνα, η καλλιτέχνης έχει ενορχηστρώσει μια προσεκτικά σχεδιασμένη εμπειρία για τον επισκέπτη. Η ίδια η καλλιτέχνης έχει πει: Ποτέ δεν αντιμετωπίζω μια έκθεση απλώς ως μια ακολουθία έργων αλλά πάντα κοιτώ την μεγάλη εικόνα. Κάθε έργο της έκθεσης επιλέχθηκε για αυτό το συνολικό περιβάλλον.

Στο ισόγειο βρίσκονται τρία έργα—Ei / Egg, Laterne / Lantern, και Schädel / Skull—τα οποία έγιναν το 2017 και είναι προορισμένα να εκτίθενται μαζί. Η Fritsch είναι γνωστή για τον τρόπο που ομαδοποιεί τα έργα της βάση ιδεών, χρωμάτων και μορφών, που στην πράξη δημιουργούν τους δικούς τους συσχετισμούς.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση, έργα που είναι απατηλά απλά στη σύλληψή τους (μια φυσική μορφή, ένα φωτιστικό που μοιάζει εποχής και ένα οικείο σύμβολο της θνησιμότητας) περιπλέκουν το ένα το άλλο, δημιουργώντας μετατοπίσεις στα πιο οικεία νοήματα τους, ενώ παράλληλα εισάγουν εντελώς καινούριους συνειρμούς.

Στο δεύτερο όροφο, η Fritsch προκαλεί συνειρμούς μεταξύ της πλούσιας ναυτικής ιστορίας του Ελληνικού λαού και της δικής της γοητείας με τις ιστορίες, τα όνειρα και τα πλάσματα του βυθού.

Το έντονα πορτοκαλί Oktopus / Octopus (2008) της Fritsch στέκεται σαν δείγμα σε ένα τρίποδο λευκό τραπέζι, αλλά παρά το ότι βρίσκεται ‘έξω από τα νερά του’ το μυθικό αλλά πραγματικό πλάσμα συνεχίζει να συσφίγγει με το υψωμένο πλοκάμι το σώμα ενός μαυροντυμένου δύτη.

Η θρυλική ευφυΐα του ζώου και ο χαμαιλεοντισμός του που το κάνει να προσαρμόζεται στο χρώμα του περιβάλλοντός του (μια δυνατότητα τόσο εξευγενισμένη που θα μπορούσε, όπως το Ei / Egg, να σχηματίσει τον ακριβή διαχωρισμό του καθώς κινείται στο περιβάλλον) υποδηλώνουν το χταπόδι της Fritsch, και όχι τον άνθρωπο, ως πραγματικό νικητή της θάλασσας.

Αυτή η εντύπωση επιβεβαιώνεται και από την παρακείμενη μεγέθυνση ενός χαρακτικού του 19ου αιώνα που απεικονίζει ένα δύτη που βρήκε το σώμα μιας γυναίκας επιβάτη σε ένα ναυάγιο ατμόπλοιου.

Ενώ τα χέρια της γυναίκας είναι διπλωμένα στο πάτωμα, τα χέρια του έκπληκτου δύτη είναι σηκωμένα σε ένδειξη σοκ, δημιουργώντας έτσι ένα κύμα χειρονομιών και δράσης κατά μήκος μιας σεξουαλικά φορτισμένης εικόνας.

Η Fritsch αντιμετώπισε την έκθεση αυτή ως μια ευκαιρία να εξερευνήσει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της στο λυκόφως, τις αμφίβολες, ευμετάβολες και ασταθείς διαθέσεις, τα οράματα και τις ψυχικές καταστάσεις που έρχονται τη στιγμή που η μέρα γίνεται νύχτα.

Ανάμεσα στις επιρροές της είναι η δουλειά του Giorgio de Chirico (που γεννήθηκε, ίσως όχι τυχαία, στο Βόλο, στην Ελλάδα, το 1888).

Ο δραματικός τρόπος με τον οποίο ο De Chirico απομονώνει τα τοπία των μορφών ανακαλείται στην παρουσίαση της Fritsch στον τρίτο όροφο, όπου κάθε ξεχωριστό αντικείμενο παίρνει τα χαρακτηριστικά ενός συμβόλου. Η Fritsch έχει πει: Σκέφτομαι με εικόνες.

Η έκθεσή της στη Συλλογή Οικονόμου φέρνει μαζί εικόνες στις οποίες συναισθήματα, αναμνήσεις, ιστορίες, και εμπειρίες ξεπερνούν το υποκειμενικό και παράγουν μία αφθονία κοινών συνειρμών και ερμηνειών.

Την έκθεση επιμελείται η Jessica Morgan σε στενή συνεργασία με την καλλιτέχνιδα και τη Skarlet Smatana, Διευθύντρια της Συλλογής Γιώργου Οικονόμου. Μια έκδοση με κείμενα των Jessica Morgan και Jacqueline Burckhardt συνοδεύει την έκθεση.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 18 Ιουνίου 2022 μέχρι τοn Μάρτιο 2023 στη Συλλογή Γιώργου Οικονόμου, Λεωφόρος Κηφισίας 80, Μαρούσι, 15125 Αθήνα.

Οι ώρες λειτουργίας είναι Δευτέρα έως Παρασκευή 10 π.μ. έως 6 μ.μ. και Τετάρτη 10 π.μ. – 8 μ.μ.

Για περισσότερες πληροφορίες ή εικόνες, επικοινωνήστε με την Caroline May στο +30 210 8090566 ή στο caroline@artesia.gr

Σημείωμα προς τον Εκδότη

Από τον Ιανουάριο του 2015, η Jessica Morgan είναι Διευθύντρια του Dia Art Foundation. Στο Dia η Morgan είναι υπεύθυνη για όλες τις πλευρές του προγράμματος του ιδρύματος, συμπεριλαμβανομένων των πρωτοποριακών land art πρότζεκτς, των site-specific παραγγελιών, των συλλογών, των εκθέσεων, δράσεων και προγραμμάτων σε όλες τις τοποθεσίες του ιδρύματος. Το 2018, η Morgan ανακοίνωσε μια αναλυτική πολυετή εκστρατεία που αφορά στην αναβάθμιση, ανανέωση και συνεχή φροντίδα των κεντρικών χώρων του Dia καθώς και των χώρων των καλλιτεχνών.

Πριν αναλάβει τη θέση της διευθύντριας στο Dia, η Morgan ήταν Επιμελήτρια Διεθνούς Τέχνης στην Tate Modern στο Λονδίνο από το 2010 έως 2014, και Επιμελήτρια στην Tate από το 2002 έως το 2010. Παράλληλα με την επιμελητική της δράση, η Morgan έπαιξε σημαντικό ρόλο στον εμπλουτισμό της συλλογής της Tate, οδηγώντας στην ανάπτυξη των συλλογών του μουσείου με τέχνη του δεύτερου μισού του αιώνα καθώς και με πιο νέους καλλιτέχνες από τη Βόρεια Αμερική, τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και τη Δυτική Ασία. Η Morgan υπήρξε στο παρελθόν Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Institute of Contemporary Art στη Βοστώνη και επιμελήτρια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο.

Η Morgan οργάνωσε την Καλλιτεχνική Σύνοδο Κορυφής Verbier το 2020 και ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια της 10ης Μπιενάλε της Gwangju το 2014. Έχει δημοσιεύσει εκτενώς στο Artforum και στο Parkett καθώς και σε άλλα ακαδημαϊκά περιοδικά και εκδόσεις.