H ατομική έκθεση του Αντώνη Κέλλη, «Αιθεροβάτης» στη MYRÓ Gallery.
Στις 24 Ιανουαρίου 2019,
ώρα 08:00 μ.μ., η MYRÓ Gallery, στη Θεσσαλονίκη (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού
Πύργου), εγκαινιάζει την εκθεσιακή της περίοδο του νέου χρόνου με την ατομική
έκθεση του Αντώνη Κέλλη, «Αιθεροβάτης» με διάρκεια έως και τις 23 Φεβρουαρίου
2019.
ώρα 08:00 μ.μ., η MYRÓ Gallery, στη Θεσσαλονίκη (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού
Πύργου), εγκαινιάζει την εκθεσιακή της περίοδο του νέου χρόνου με την ατομική
έκθεση του Αντώνη Κέλλη, «Αιθεροβάτης» με διάρκεια έως και τις 23 Φεβρουαρίου
2019.
Την έκθεση οργανώνει με πρωτοβουλία της η γενική επιμελήτρια
των εκθέσεων της MYRÓ Gallery, Εύη Κυρμακίδου που ήδη οργάνωσε και παρουσίασε, από τον
Οκτώβριο 2018, εκθέσεις συνεργατών της γκαλερί, ενώ την παρουσίαση της
επιμελήθηκε ο κ. Εμμανουήλ Μαυρομάτης. Η έκθεση του Αντώνη Κέλλη εντάσσεται
στον προγραμματισμό αυτών των εκθέσεων να διερευνάται ο κύριος χαρακτήρας που
θα ήθελε να έχει η MYRÓ Gallery και είναι να προσανατολίζεται σε εικαστικούς καλλιτέχνες
των οποίων το έργο διαμορφώνεται με κύριο άξονα τη λειτουργική διατύπωση των
σχέσεων θεωρητικής ανάλυσης και τεχνικής.
των εκθέσεων της MYRÓ Gallery, Εύη Κυρμακίδου που ήδη οργάνωσε και παρουσίασε, από τον
Οκτώβριο 2018, εκθέσεις συνεργατών της γκαλερί, ενώ την παρουσίαση της
επιμελήθηκε ο κ. Εμμανουήλ Μαυρομάτης. Η έκθεση του Αντώνη Κέλλη εντάσσεται
στον προγραμματισμό αυτών των εκθέσεων να διερευνάται ο κύριος χαρακτήρας που
θα ήθελε να έχει η MYRÓ Gallery και είναι να προσανατολίζεται σε εικαστικούς καλλιτέχνες
των οποίων το έργο διαμορφώνεται με κύριο άξονα τη λειτουργική διατύπωση των
σχέσεων θεωρητικής ανάλυσης και τεχνικής.
Αντώνης Κέλλης
Ο Αντώνης
Κέλλης περιλαμβάνεται στους πιο λαμπρούς απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (1991), έχει παρουσιάσει τις εργασίες
του σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Γαλλία και Ιταλία και σε σημαντικές
ομαδικές, έχει θεωρητικό έργο που μεταφράζεται οπτικά με τη διαμόρφωση σε
καλλιτεχνικό αντικείμενο διαδοχικών συσχετισμών των χώρων με τις εκάστοτε ύλες
των χώρων -και το έργο του έχει αξιολογηθεί από πολύ ενδιαφέροντα κείμενα της
ελληνικής και της ξένης κριτικής.
Κέλλης περιλαμβάνεται στους πιο λαμπρούς απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών του
Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (1991), έχει παρουσιάσει τις εργασίες
του σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Γαλλία και Ιταλία και σε σημαντικές
ομαδικές, έχει θεωρητικό έργο που μεταφράζεται οπτικά με τη διαμόρφωση σε
καλλιτεχνικό αντικείμενο διαδοχικών συσχετισμών των χώρων με τις εκάστοτε ύλες
των χώρων -και το έργο του έχει αξιολογηθεί από πολύ ενδιαφέροντα κείμενα της
ελληνικής και της ξένης κριτικής.
Ο
καλλιτέχνης έζησε διαδοχικά μεγάλες περιόδους της ζωής του σε δύο διαφορετικούς
μεταξύ τους τόπους -γεωγραφικά και πολιτιστικά: στη Θράκη, από την οποία
συγκράτησε και διατήρησε τη μνήμη της γης και του αδιαμόρφωτου, του
ανεπεξέργαστου οργανικού φυσικού της τοπίου- και στο Μόναχο, από το οποίο
άντλησε την αναλυτική ιστορική διδασκαλία της εικόνας ως μιας αναγκαιότητας για
τον καλλιτέχνη -που εκείνη όμως έχει τους δικούς της όρους και τις δικές της
συνθήκες υλοποίησης. Όπως γράφει στο εισαγωγικό του κείμενο για τον καλλιτέχνη,
ο ιστορικός τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, αυτές ήταν για τον ΚΕΛΛΗ, οι
εμπειρίες μιας αντιδιαστολής της οργανικής αφενός και της υλικής παρουσίας της
φύσης ως του πρωταρχικού κίνητρου της καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά και μιας
διδασκόμενης όμως παράλληλα, πρόσληψης της έννοιας της φύσης που εκ των υστέρων
είναι εκείνη, ως διδασκόμενη, που ορίζει τις συνθήκες και τους όρους της
καλλιτεχνικής της χρήσης.
καλλιτέχνης έζησε διαδοχικά μεγάλες περιόδους της ζωής του σε δύο διαφορετικούς
μεταξύ τους τόπους -γεωγραφικά και πολιτιστικά: στη Θράκη, από την οποία
συγκράτησε και διατήρησε τη μνήμη της γης και του αδιαμόρφωτου, του
ανεπεξέργαστου οργανικού φυσικού της τοπίου- και στο Μόναχο, από το οποίο
άντλησε την αναλυτική ιστορική διδασκαλία της εικόνας ως μιας αναγκαιότητας για
τον καλλιτέχνη -που εκείνη όμως έχει τους δικούς της όρους και τις δικές της
συνθήκες υλοποίησης. Όπως γράφει στο εισαγωγικό του κείμενο για τον καλλιτέχνη,
ο ιστορικός τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, αυτές ήταν για τον ΚΕΛΛΗ, οι
εμπειρίες μιας αντιδιαστολής της οργανικής αφενός και της υλικής παρουσίας της
φύσης ως του πρωταρχικού κίνητρου της καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά και μιας
διδασκόμενης όμως παράλληλα, πρόσληψης της έννοιας της φύσης που εκ των υστέρων
είναι εκείνη, ως διδασκόμενη, που ορίζει τις συνθήκες και τους όρους της
καλλιτεχνικής της χρήσης.
Η εργασία
του Αντώνη Κέλλη ορίζεται από 11 ενότητες, από τις οποίες η έκθεση θα
παρουσιάσει τρεις. Η πρώτη ενότητα (Τοπία καταστροφής, Τοπία Μνήμης,
1989-1990), συνδέεται με τη μνήμη της καταστροφής του Πόντου και της Ιωνίας και
τις δραματικές μετακινήσεις των πληθυσμών και της μετανάστευσης στα χωριά της
Θράκης. Ο καλλιτέχνης
του Αντώνη Κέλλη ορίζεται από 11 ενότητες, από τις οποίες η έκθεση θα
παρουσιάσει τρεις. Η πρώτη ενότητα (Τοπία καταστροφής, Τοπία Μνήμης,
1989-1990), συνδέεται με τη μνήμη της καταστροφής του Πόντου και της Ιωνίας και
τις δραματικές μετακινήσεις των πληθυσμών και της μετανάστευσης στα χωριά της
Θράκης. Ο καλλιτέχνης
χρησιμοποιεί
καμένα υλικά από καταστροφές (είναι αλουμίνια, σίδερα, χαλκοί) που παραπέμπουν
σε μια προέλευση -στην καταστροφή- προέλευση που είναι αυτά τα ίδια. Η εικόνα
συμπεριφέρεται ως άμορφη (χαρακτηρισμός της τέχνης, ανεξάρτητος από την
προέλευση), αλλά είναι εικόνα συγκεκριμένη (δεν είχε την πρόθεση της τέχνης,
είναι μόνο προέλευση).
καμένα υλικά από καταστροφές (είναι αλουμίνια, σίδερα, χαλκοί) που παραπέμπουν
σε μια προέλευση -στην καταστροφή- προέλευση που είναι αυτά τα ίδια. Η εικόνα
συμπεριφέρεται ως άμορφη (χαρακτηρισμός της τέχνης, ανεξάρτητος από την
προέλευση), αλλά είναι εικόνα συγκεκριμένη (δεν είχε την πρόθεση της τέχνης,
είναι μόνο προέλευση).
Αυτή η
αντιδιαστολή μεταξύ της προέλευσης και της καλλιτεχνικής της χρήσης,
εκδηλώνεται τριαδικά στην επόμενη ενότητα (Το Σπίτι) επειδή, όπως παρατηρεί ο
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, η μαρτυρία της προέλευσης (τα καμένα υλικά), παραπέμπει
στη μνήμη της προέλευσης (τη μνήμη του σπιτιού της προέλευσης, της καταστροφής)
και η μνήμη της προέλευσης παραπέμπει στο βλέμμα που αναπαράγει εκ νέου (νοητά
ή ως υλοποιημένη εικόνα) το σπίτι της προέλευσης, που είναι όμως η μνήμη μιας
απουσίας: ο καλλιτέχνης ανακατασκευάζει ένα βλέμμα που δεν είναι πραγματικό
βλέμμα, ενός εικονιζόμενου σπιτιού που δεν είναι το πραγματικό σπίτι και που
συνεπώς δεν έχει αναλογικές σχέσεις με το αντικείμενο της μνήμης ως προέλευσης.
Είναι αντίθετα ένα εξωτερικό βλέμμα ως προς ένα μη προσβάσιμο εσωτερικό τόπο
(το σπίτι) που το διαδέχεται το αντίστροφο εσωτερικό βλέμμα από το
μη-προσβάσιμο σπίτι στην μη-προσβάσιμη φύση -από το μέσα προς το έξω.
αντιδιαστολή μεταξύ της προέλευσης και της καλλιτεχνικής της χρήσης,
εκδηλώνεται τριαδικά στην επόμενη ενότητα (Το Σπίτι) επειδή, όπως παρατηρεί ο
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, η μαρτυρία της προέλευσης (τα καμένα υλικά), παραπέμπει
στη μνήμη της προέλευσης (τη μνήμη του σπιτιού της προέλευσης, της καταστροφής)
και η μνήμη της προέλευσης παραπέμπει στο βλέμμα που αναπαράγει εκ νέου (νοητά
ή ως υλοποιημένη εικόνα) το σπίτι της προέλευσης, που είναι όμως η μνήμη μιας
απουσίας: ο καλλιτέχνης ανακατασκευάζει ένα βλέμμα που δεν είναι πραγματικό
βλέμμα, ενός εικονιζόμενου σπιτιού που δεν είναι το πραγματικό σπίτι και που
συνεπώς δεν έχει αναλογικές σχέσεις με το αντικείμενο της μνήμης ως προέλευσης.
Είναι αντίθετα ένα εξωτερικό βλέμμα ως προς ένα μη προσβάσιμο εσωτερικό τόπο
(το σπίτι) που το διαδέχεται το αντίστροφο εσωτερικό βλέμμα από το
μη-προσβάσιμο σπίτι στην μη-προσβάσιμη φύση -από το μέσα προς το έξω.
΄Όλες αυτές
οι παρατηρήσεις του ΚΕΛΛΗ οδηγούν στον κάτοικο του σπιτιού (αυτή είναι η τρίτη
ενότητα της έκθεσης), που είναι όμως περιπλανώμενος, επειδή το σπίτι δεν
υπάρχει. Και ο περιπλανώμενος είναι ο άστεγος, είναι ο μετανάστης, είναι ο
διωγμένος από τον τόπο του, ένας αιθεροβάτης χωρίς τόπο και γεωγραφία, χωρίς γη
και ως εκ τούτου χωρίς προέλευση.
οι παρατηρήσεις του ΚΕΛΛΗ οδηγούν στον κάτοικο του σπιτιού (αυτή είναι η τρίτη
ενότητα της έκθεσης), που είναι όμως περιπλανώμενος, επειδή το σπίτι δεν
υπάρχει. Και ο περιπλανώμενος είναι ο άστεγος, είναι ο μετανάστης, είναι ο
διωγμένος από τον τόπο του, ένας αιθεροβάτης χωρίς τόπο και γεωγραφία, χωρίς γη
και ως εκ τούτου χωρίς προέλευση.
Σ’ αυτό το
κεφάλαιο της έκθεσης και παραπέμποντας εκ νέου στη διδασκαλία της τέχνης, ο
Αντώνης Κέλλης αναφέρεται σε ένα συστατικό και ιστορικό κορμό της καλλιτεχνικής
διδασκαλίας, τον Άγγλο φωτογράφο Eadweard Muybridge (1830-1904) του οποίου η ανάλυση της κίνησης, είναι στην
αρχή των πρωτοποριών του εικοστού αιώνα. Σε μια σειρά σχεδίων συστηματικής
ακρίβειας και λεπτομέρειας, ο ΚΕΛΛΗΣ διηγείται τον Αιθεροβάτη Σίσυφο, τον
Αιθεροβάτη Προμηθέα, τον περιπλανώμενο ανώνυμο Αιθεροβάτη από την Ιωνία στο
Αιγαίο και στα Ιόνια νησιά, τον ανήσυχο ερευνητή, τον διχασμένο ΄Έλληνα κλπ.
Είναι μια αναζήτηση της σταθερότητας και του προορισμού, αλλά και της
προέλευσης, που θα δικαιώσει τη συνέχειά της.
κεφάλαιο της έκθεσης και παραπέμποντας εκ νέου στη διδασκαλία της τέχνης, ο
Αντώνης Κέλλης αναφέρεται σε ένα συστατικό και ιστορικό κορμό της καλλιτεχνικής
διδασκαλίας, τον Άγγλο φωτογράφο Eadweard Muybridge (1830-1904) του οποίου η ανάλυση της κίνησης, είναι στην
αρχή των πρωτοποριών του εικοστού αιώνα. Σε μια σειρά σχεδίων συστηματικής
ακρίβειας και λεπτομέρειας, ο ΚΕΛΛΗΣ διηγείται τον Αιθεροβάτη Σίσυφο, τον
Αιθεροβάτη Προμηθέα, τον περιπλανώμενο ανώνυμο Αιθεροβάτη από την Ιωνία στο
Αιγαίο και στα Ιόνια νησιά, τον ανήσυχο ερευνητή, τον διχασμένο ΄Έλληνα κλπ.
Είναι μια αναζήτηση της σταθερότητας και του προορισμού, αλλά και της
προέλευσης, που θα δικαιώσει τη συνέχειά της.
Η MYRÓ Gallery και η Εύη Κυρμακίδου είναι ενθουσιασμένοι για την
ευκαιρία που έχουν σήμερα να παρουσιάσουν στη Θεσσαλονίκη, αυτόν τον εξαίρετο
καλλιτέχνη που αθόρυβα, από πολλά χρόνια στα Γιάννενα, εργάζεται σε μια σειρά
διαδοχών από λογικές αναπτύξεις της ίδιας ιδέας: το έργο να είναι η ακριβής
εικόνα της σκέψης του έργου και η σκέψη του έργου να είναι η αναζήτηση της
δικής της προέλευσης στον τόπο της, στην ιστορία του τόπου της, στη γεωγραφία
του.
ευκαιρία που έχουν σήμερα να παρουσιάσουν στη Θεσσαλονίκη, αυτόν τον εξαίρετο
καλλιτέχνη που αθόρυβα, από πολλά χρόνια στα Γιάννενα, εργάζεται σε μια σειρά
διαδοχών από λογικές αναπτύξεις της ίδιας ιδέας: το έργο να είναι η ακριβής
εικόνα της σκέψης του έργου και η σκέψη του έργου να είναι η αναζήτηση της
δικής της προέλευσης στον τόπο της, στην ιστορία του τόπου της, στη γεωγραφία
του.
MYRÓ Gallery
Η MYRÓ Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη στο πλαίσιο των
δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών (MYRÓ Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011, και από το 2018 την
εικαστική επιμέλεια έχει η Εύη Κυρμακίδου (Άμεση Επικοινωνία: 6945088841).
δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών (MYRÓ Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011, και από το 2018 την
εικαστική επιμέλεια έχει η Εύη Κυρμακίδου (Άμεση Επικοινωνία: 6945088841).
Τρεις
διακριτοί χώροι συναποτελούν την MYRÓ Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά
8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί
εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε
νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ
καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης
γλυπτικής και σε συνεργασία με την Greek Marble Initiative.
διακριτοί χώροι συναποτελούν την MYRÓ Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά
8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί
εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε
νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ
καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης
γλυπτικής και σε συνεργασία με την Greek Marble Initiative.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Δημήτρης Χαλάτσης «Συγχύσεις». Ατομική έκθεση στο Potential Project.
«Μετατοπίσεις». Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής του Παναγιώτη Σιάγκρη στην Sianti Gallery
Η genesis gallery παρουσιάζει στον νέο της χώρο στην οδό Ιπποκράτους 121 την έκθεση του Κωνσταντίνου...
