«Ζωγραφική Ομιλούσα» : ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ στη Gallery Art πρίσμα.
Εγκαίνια
Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 20.00
Η
Gallery Art πρίσμα εγκαινιάζει την ατομική έκθεση του εικαστικού ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ
ΔΑΒΒΕΤΑ.
Gallery Art πρίσμα εγκαινιάζει την ατομική έκθεση του εικαστικού ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ
ΔΑΒΒΕΤΑ.
Ο
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΔΑΒΒΕΤΑΣ προσωπικότητα με πολλές αξιοσημείωτες δραστηριότητες,
καθηγητής στη φιλοσοφία της τέχνης στο IESA στο Παρίσι, ποιητής συγγραφέας,
αρθρογράφος σε σημαντικά διεθνή περιοδικά Art forum, Art studio, Beaux Arts
Magazine, Calleries Magazine, στις εφημερίδες Liberation, Figaro & Les
Echos, επίσης με μεγάλη πολιτική δραστηριότητα.
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΔΑΒΒΕΤΑΣ προσωπικότητα με πολλές αξιοσημείωτες δραστηριότητες,
καθηγητής στη φιλοσοφία της τέχνης στο IESA στο Παρίσι, ποιητής συγγραφέας,
αρθρογράφος σε σημαντικά διεθνή περιοδικά Art forum, Art studio, Beaux Arts
Magazine, Calleries Magazine, στις εφημερίδες Liberation, Figaro & Les
Echos, επίσης με μεγάλη πολιτική δραστηριότητα.
Η
Ζωγραφική διαδρομή του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ έχει ρίζες στη παιδική του ηλικία,
σχεδίαζε και έγραφε στο ίδιο πλαίσιο, αργότερα όπως αναφέρει και ο ίδιος στο
κείμενο του καταλόγου της έκθεσης ”Αυτή η συνήθειά μου να γράφω και να
σχεδιάζω μέσα στο ίδιο πλαίσιο, αργότερα που έψαχνα να βρω τη πλαστική μου γλώσσα, έγινε σιγά σιγά το
θεμέλιο της εικαστικής μου ταυτότητας. Γραφή και εικόνα συνυπήρχαν άρρηκτα
συνδεδεμένοι, ως κλαδιά του ίδιου πλαστικού – εικαστικού
κορμού. Γραφή και εικόνα έγιναν οι συντρόφοι μου, αυτοί που μπορούσαν να καλύψουν το φόβο του
κενού και της απουσίας που με τρόμαζε υπαρξιακά από την πολύ νεαρή μου ηλικία”.
Ζωγραφική διαδρομή του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ έχει ρίζες στη παιδική του ηλικία,
σχεδίαζε και έγραφε στο ίδιο πλαίσιο, αργότερα όπως αναφέρει και ο ίδιος στο
κείμενο του καταλόγου της έκθεσης ”Αυτή η συνήθειά μου να γράφω και να
σχεδιάζω μέσα στο ίδιο πλαίσιο, αργότερα που έψαχνα να βρω τη πλαστική μου γλώσσα, έγινε σιγά σιγά το
θεμέλιο της εικαστικής μου ταυτότητας. Γραφή και εικόνα συνυπήρχαν άρρηκτα
συνδεδεμένοι, ως κλαδιά του ίδιου πλαστικού – εικαστικού
κορμού. Γραφή και εικόνα έγιναν οι συντρόφοι μου, αυτοί που μπορούσαν να καλύψουν το φόβο του
κενού και της απουσίας που με τρόμαζε υπαρξιακά από την πολύ νεαρή μου ηλικία”.
Η
ιστορικός τέχνης ΜΑΡΙΑ ΜΟΣΧΑ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ στο κείμενο του καταλόγου της έκθεσης
του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ αναφέρει “Η πάντα τολμηρή μορφοπλαστική γλώσσα του
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ έχει κάποιες σταθερές, γνώρισμα κάθε συνεπούς στις εσωτερικές
του ενοράσεις καλλιτέχνη, λέξεις που εισχωρούν στο ζωγραφικό έργο με τη διπλή
τους ιδιότητα ως φωνήματα και ως μορφήματα, εξπρεσιονιστική γραφή, ανορθόδοξους
χρωματισμούς, και ένα φόβο κενού. Και συνεχίζει η ιστορικός τέχνης στα
τελευταία του έργα κάνει κάτι πολύ ενδιαφέρον ενώ φαινομενικά δεν τον
εγκαταλείπει, δηλαδή τα έργα του μας δίνουν την εντύπωση ότι είναι ζωγραφισμένα
απ’ άκρη σ’ άκρη, στη πραγματικότητα ένα σημαντικό μέρος τους, δεν είναι παρά
το λευκό του χαρτιού, που όμως εντάσσεται οργανικά στο σύνολο, ενώ συχνά παραλείπονται
σκόπιμα σχήματα και μορφές, με τέτοιο όμως τρόπο που η φαντασία μας να τα συμπληρώσει, και άρα είναι σαν να
υπάρχουν. Η έννοια του κενού στη
διαμόρφωση του φιλοσοφικού, επιστημονικού, και θεολογικού
λόγου είναι βασική και εν εξελίξει. Ο ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΔΑΒΒΕΤΑΣ χωρίς να εγκαταλείπει
τα γνωρίσματα της τέχνης του, διερευνά τα όρια τους, οι λέξεις παρεμβαίνουν
λιγότερο εμφατικά, η γραφή γίνεται πιο γραμμική, στο πρότυπο της
αρχαιοελληνικής και της βουδιστικής τέχνης που αποτελούν άλλωστε εν πολλοίς ένα
βασικό πόλο άντλησης έμπνευσης, με ελεύθερο τρόπο του καλλιτέχνη, εκτός από το
μορφικό και ως προς το εννοιολογικό τους περιεχόμενο, ενώ η χρωματική γκάμα
περιορίζεται σε παραλλαγές των τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, κίτρινο, μπλε)”.
ιστορικός τέχνης ΜΑΡΙΑ ΜΟΣΧΑ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ στο κείμενο του καταλόγου της έκθεσης
του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ αναφέρει “Η πάντα τολμηρή μορφοπλαστική γλώσσα του
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ έχει κάποιες σταθερές, γνώρισμα κάθε συνεπούς στις εσωτερικές
του ενοράσεις καλλιτέχνη, λέξεις που εισχωρούν στο ζωγραφικό έργο με τη διπλή
τους ιδιότητα ως φωνήματα και ως μορφήματα, εξπρεσιονιστική γραφή, ανορθόδοξους
χρωματισμούς, και ένα φόβο κενού. Και συνεχίζει η ιστορικός τέχνης στα
τελευταία του έργα κάνει κάτι πολύ ενδιαφέρον ενώ φαινομενικά δεν τον
εγκαταλείπει, δηλαδή τα έργα του μας δίνουν την εντύπωση ότι είναι ζωγραφισμένα
απ’ άκρη σ’ άκρη, στη πραγματικότητα ένα σημαντικό μέρος τους, δεν είναι παρά
το λευκό του χαρτιού, που όμως εντάσσεται οργανικά στο σύνολο, ενώ συχνά παραλείπονται
σκόπιμα σχήματα και μορφές, με τέτοιο όμως τρόπο που η φαντασία μας να τα συμπληρώσει, και άρα είναι σαν να
υπάρχουν. Η έννοια του κενού στη
διαμόρφωση του φιλοσοφικού, επιστημονικού, και θεολογικού
λόγου είναι βασική και εν εξελίξει. Ο ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΔΑΒΒΕΤΑΣ χωρίς να εγκαταλείπει
τα γνωρίσματα της τέχνης του, διερευνά τα όρια τους, οι λέξεις παρεμβαίνουν
λιγότερο εμφατικά, η γραφή γίνεται πιο γραμμική, στο πρότυπο της
αρχαιοελληνικής και της βουδιστικής τέχνης που αποτελούν άλλωστε εν πολλοίς ένα
βασικό πόλο άντλησης έμπνευσης, με ελεύθερο τρόπο του καλλιτέχνη, εκτός από το
μορφικό και ως προς το εννοιολογικό τους περιεχόμενο, ενώ η χρωματική γκάμα
περιορίζεται σε παραλλαγές των τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, κίτρινο, μπλε)”.
Η
δημιουργική πορεία του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ τον οδηγεί συνέχεια σε καινούργια
μονοπάτια .
δημιουργική πορεία του ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ τον οδηγεί συνέχεια σε καινούργια
μονοπάτια .
“Η
Τέχνη έδωσε μια άλλη διάσταση στη Ζωή”.
Τέχνη έδωσε μια άλλη διάσταση στη Ζωή”.
Έτσι
καταλήγει το κείμενο του εικαστικού ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ για το κατάλογο της
έκθεσης του: “Ζω-γραφική
Ομιλούσα”.
καταλήγει το κείμενο του εικαστικού ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΔΑΒΒΕΤΑ για το κατάλογο της
έκθεσης του: “Ζω-γραφική
Ομιλούσα”.
Διάρκεια έκθεσης:
17 Ιανουαρίου
έως 17 Φεβρουαρίου 2019
έως 17 Φεβρουαρίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τρ/Πεμ/παρ
10.30–15.00 &18.00–21.00
10.30–15.00 &18.00–21.00
Τετ/Σαβ
10.30–15.00
10.30–15.00
ΟΡΓΑΝΩΣΗ
ΝΑΤΑΣΑ ΘΩΜΑΚΟΥ
ΝΑΤΑΣΑ ΘΩΜΑΚΟΥ
Gallery Art πρίσμα
Κουντουριώτου 187 Πειραιάς
τηλ. 2104296790
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Δημήτρης Χαλάτσης «Συγχύσεις». Ατομική έκθεση στο Potential Project.
«Μετατοπίσεις». Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής του Παναγιώτη Σιάγκρη στην Sianti Gallery
