Το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ παρουσιάζει την ατομική έκθεση Φλοράνς Χρηστάκη Χρονοσκοπικές εντυπώσεις

Florence Christakis Chronoscopic impressions

Χώρος τέχνης ETCH INK

Το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε. παρουσιάζει την ατομική έκθεση χαρακτικής Χρονοσκοπικές εντυπώσεις της Φλοράνς Χρηστάκη, στο χώρο τέχνης ETCH INK από τις 31 Ιανουαρίου έως την 1 Μαρτίου 2025.

H πρόσφατη δουλειά της εικαστικού συνδυάζει εποικοδομητικά τη χαρακτική με την τέχνη της προσωπογραφίας, το χειροποίητο βιβλίο, τη μυθοπλασία, το κείμενο και τη δημιουργική αποδόμηση και επανασύνθεση της ιστορίας. Σε αυτή την έκθεση χαρακτικής οι επισκέπτες θα μάθουν την ζωή δεκαοκτώ προσώπων, Ελλήνων και μη. Η ζωή κάθε χαρακτήρα συνοψίζεται σε έξι με οκτώ διαδοχικά πορτραίτα – μέσα από οξυγραφίες – υπό τη μορφή χειροποίητων livre d’artiste αλλά και επίτοιχων έργων. Κάθε πορτραίτο αφηγείται μια σημαντική στιγμή του βίου του εικονιζόμενου προσώπου. Ένα κείμενο συνοδεύει κάθε εικόνα, αποκαλύπτοντας την ιστορία του, χωρίς να εμποδίζει την εμπλοκή του θεατή.

Το έργο της δανείζεται εικαστικές συμβάσεις της τέχνης του πορτραίτου, σημειώνοντας παράλληλα δημιουργικές μετατοπίσεις που θεμελιώνουν την παρέκκλιση και την παραμόρφωση ως αυτούσια εικαστική πρόθεση. Στον συνειρμό, τη μυθοπλασία και το πείραγμα εντοπίζει τα ερείσματα για μια σύγχρονη επανερμηνεία της δυναμικής του προσώπου.

Η Φλοράνς Χρηστάκη παρουσιάζει την δουλειά της ως εξής: «Μπροστά σε ένα πορτραίτο, τί σας λέει ο άνθρωπος; Τον ρωτάτε τι έχει ζήσει; Εγώ, ναι! Αντιστρόφως: ακούγοντας ή διαβάζοντας για την ζωή κάποιου, δεν αναρωτιέστε με τι μοιάζει; Εγώ, ναι!

Παρουσιάζω περιπέτειες παλιού στυλ: πώς μπορεί κανείς να έχει μια λαμπρή καριέρα χωρίς να είναι ευτυχισμένος, πώς μια ιέρεια της Αθηνάς γλιτώνει τον λιθοβολισμό, πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να αποδέχεσαι μια κληρονομιά, πώς μια γυναίκα που πούλαγε σουτιέν στο Κολωνάκι καταλήγει τσατσά στη Χιλή, κλπ. Αυτές οι ιστορίες δείχνουν πόσο η ζωή του καθενός επηρεάζεται από την Ιστορία που οργώνει τον τόπο. Κανείς δεν ελέγχει τίποτα, ο αγώνας μετράει μόνο. Για αυτό τους αναγνωρίζουμε και τους σεβόμαστε».

Η έκθεση προσφέρεται ως ένα παιχνίδι εμβύθισης στη γεωγραφία του προσώπου και των συμβάντων που εντυπώνονται πάνω σε αυτό, υπό τη μορφή ενός στρώματος παραστάσεων που συγχωνεύονται με τα χαρακτηριστικά του. Όσο μεγαλύτερη αλλοίωση υφίσταται η αναγνωρισιμότητά τους τόσο πιο πειστικοί γίνονται ως χαρακτήρες. Όσο λιγότερο συμμορφώνονται με την αρτιότητα ενός τέλειου προσώπου, τόσο πιο δημιουργικά αυθάδες και ευφυές γίνεται το παιχνίδι. Όσο αμβλύνεται η απόκλιση από τη λογική, τόσο πιο πλούσια και ηχηρή καθίσταται η αφηγηματική ταυτότητα του προσώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικαστικός αποκαλεί αυτό το δεύτερο στρώμα εικόνων ως “folie”, δηλαδή μικρή «τρέλα» που μετωνυμικά υποδηλώνει μια παράλογη και ανεξήγητη εικαστική χειρονομία· μια διασκεδαστική αταξία στην δεδομένη ισορροπία και μορφολογία των εικονιζόμενων προσώπων. Οι θεματικές που ξεδιπλώνουν οι ιστορίες αφορμώνται από τη φαντασία, την καθημερινότητα αλλά και από ιστορικά συμβάντα. Παράλληλα, αγγίζουν ιστορίες μετακινήσεων πληθυσμών και πολιτικές της μνήμης, οραματίζονται ιστορίες του απόδημου ελληνισμού, ενώ εμμέσως σχολιάζουν το αποικιοκρατικό παρελθόν της Ευρώπης.

Η ιστορικός τέχνης και μουσειολόγος Βάσια Μαγουλά σημειώνει: «Το έργο της Χρηστάκη υποβάλλει ένα χιουμοριστικό σχόλιο πάνω στην ιερότητα, το σεβασμό και το σημασιολογικό φορτίο που έχουν εναποθέσει διαχρονικά στην έννοια του προσώπου η χριστιανική αγωγή, ο πολιτισμός, η κουλτούρα και η ιστορία της τέχνης. Στην επιφάνεια του προσώπου εδραιώνεται ένα εικαστικό παιχνίδι ανάμεσα στην ομοιότητα και τη διαφορά, τη συμφωνία και την ασυμφωνία, τον κανόνα και την παρέκκλιση. Η πρακτική της αποκαθιστά ένα χώρο ελευθερίας όπου η απενοχοποίηση της πλάκας – και της απόλαυσης που απορρέει από αυτή – ενδυναμώνει τα επίπεδα ανάγνωσης, τον συμβολισμό και την ερμηνεία του πορτραίτου από τον θεατή, υπογραμμίζοντας τη σημασία της διασκέδασης και του γέλιου ως τρόπους αισθητικής εμπειρίας και πρόσληψης της τέχνης».

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα οργανωθούν ξεναγήσεις και παράλληλες δράσεις για τις οποίες θα υπάρξει νεότερη ανακοίνωση μέσα από τις επίσημες σελίδες του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή στα κοινωνικά δίκτυα.

Κείμενο έκθεσης: Βάσια Μαγουλά

H έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Χώρος τέχνης ETCH INK

Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Τ.Κ. 114 71, Αθήνα

Εγκαίνια: Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025, 18:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 31 Ιανουαρίου – 1 Μαρτίου 2025

Ημέρες & ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 17.00- 21.00 & Σάββατο 11.00 – 15.00

Επικοινωνία | info@athens-printmaking.com | www.athens-printmaking.com

Florence Christakis Chronoscopic impressions — Florence Χρηστάκη, Ελισάβετ Καρλουμάνη, 2024, οξυγραφία, 10 x 10 εκ.

|EN|

ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P.

presents the solo exhibition of Florence Christakis Chronoscopic impressions

Opening: Friday 31st January, 6:30pm – 10:30pm | Duration: 31 January – 1 March 2025

ETCH INK art space

ATHENS PRINTMAKING ART CENTER – PANDOLFINI & SIATERLI C.N.P.P. presents Florence Christakis’ solo exhibition Chronoscopic impressions at ETCH INK art space from January 31 until March 1, 2025.

Christakis’ recent body of work insightfully intertwines etching with the art of portraiture, artist books, fiction writing, and a creative process of deconstructing and reimagining history. The exhibition invites visitors to discover the lives of eighteen people, both Greek and foreign. The life of each character is summarized in six to eight successive portraits of etchings – in both handmade artist books and wall-mounted works. Each portrait reveals the story of an important moment in the life of the person depicted. Each image is accompanied by a text, unfolding their story while encouraging the viewer’s engagement.

In her practice, she simultaneously embraces the principles and conventions of portraiture, and introduces distorting, deviant elements. Through free association, storytelling, and playful subversion, Christakis’ work offers a contemporary reinterpretation of the dynamics of the face.

The exhibition unfolds as an immersive game, a journey through the geography of the face and the events imprinted upon it. The more disfigurements they undergo, the more convincing their characters become. The less they conform to idealized standards of perfection, the more creatively audacious and intelligent a game they play. The greater the deviation from reason grows, the richer the narratives they tell. She aptly calls this secondary layer la folie, which in French translates to little madness, and metonymically denotes an irrational and inexplicable artistic gesture, injecting an element of playful disruption into the symmetry and structure of the portraits. Everyday life, the artist’s imagination, and historical events, which she deconstructs and reassembles into new artistic narratives, equally inform the themes in these stories. She reflects on the politics of memory through stories of migration and displacement, envisioning tales of the Greek diaspora while offering a subtle critique of Europe’s colonial legacy.

Art historian and museologist Vassia Magoula notesι: “Christakis humorously challenges dominant notions of sanctity and respect, critiquing the semantic and conceptual weight historically attributed to the representation of faces by christian education, culture, and art history. The portrait’s surface becomes a playground of tension and reverse reflection between similarity and difference, agreement and discord, order and deviation. Her practice creates a space of freedom where humor and the joy it brings, elevate the layers of meaning and symbolism within her portraits. Her practice highlights laughter and enjoyment as essential modes of aesthetic experience and of perceiving art.

Guided tours and parallel activities will be organized in the context of the exhibition, for which there will be upcoming announcements through the Athens Printmaking Art Centre – Pandolfini & Siatleri’s official website and social media pages.

Exhibition text: Vassia Magoula