“Deliverart”: Συλλογικό project στο κέντρο της Αθήνας.
Διάρκεια: 15 – 17 Μαΐου 19:00 – 22:00
Το Deliverart είναι ένα συλλογικό πρότζεκτ και μια κινητή εμπειρία στο
κέντρο της Αθήνας. Το πρότζεκτ υιοθετεί
μια γνώριμη και κοινή φόρμα της καθημερινής μας ζωής. Το κουτί του ντελίβερι
γίνεται ταυτόχρονα το μέσο και ο εκθεσιακός χώρος για να φέρει το έργο πιο
κοντά στο θεατή. Μέσα από μια δράση σωματική και πραγματική, που είναι ωστόσο
εφήμερη και παροδική, το Deliverart επιθυμεί να επαναδιαπραγματευτεί τις συνθήκες θέασης
αλλά και τα δίκτυα διανομής ενός έργου τέχνης δημιουργώντας μια σχέση
εγγύτητας.
κέντρο της Αθήνας. Το πρότζεκτ υιοθετεί
μια γνώριμη και κοινή φόρμα της καθημερινής μας ζωής. Το κουτί του ντελίβερι
γίνεται ταυτόχρονα το μέσο και ο εκθεσιακός χώρος για να φέρει το έργο πιο
κοντά στο θεατή. Μέσα από μια δράση σωματική και πραγματική, που είναι ωστόσο
εφήμερη και παροδική, το Deliverart επιθυμεί να επαναδιαπραγματευτεί τις συνθήκες θέασης
αλλά και τα δίκτυα διανομής ενός έργου τέχνης δημιουργώντας μια σχέση
εγγύτητας.
Tο Deliverart προκύπτει ως ένα σχόλιο στους γρήγορους ρυθμούς, τη
θραυσματοποίηση της πληροφορίας και της εμπειρίας και στον τρόπο διανομής και
κατανάλωσης των αγαθών, στις συνθήκες εν γένει που επιδρούν στον τρόπο που
δομούμε τις σχέσεις μας με τα πράγματα αλλά και με τους ανθρώπους γύρω μας. Από
την άλλη μας απασχολεί το θεσμικό πλαίσιο θέασης του έργου τέχνης, η
αποστασιοποιημένη συνθήκη θέασης του «λευκού κύβου», η έννοια του «event» και φυσικά οι κύκλοι διανομής και κατανάλωσης ενός
έργου και το πώς όλα αυτά επιδρούν τόσο στη διαδικασία της δημιουργίας όσο και
στην πρόσληψη ενός έργου.
θραυσματοποίηση της πληροφορίας και της εμπειρίας και στον τρόπο διανομής και
κατανάλωσης των αγαθών, στις συνθήκες εν γένει που επιδρούν στον τρόπο που
δομούμε τις σχέσεις μας με τα πράγματα αλλά και με τους ανθρώπους γύρω μας. Από
την άλλη μας απασχολεί το θεσμικό πλαίσιο θέασης του έργου τέχνης, η
αποστασιοποιημένη συνθήκη θέασης του «λευκού κύβου», η έννοια του «event» και φυσικά οι κύκλοι διανομής και κατανάλωσης ενός
έργου και το πώς όλα αυτά επιδρούν τόσο στη διαδικασία της δημιουργίας όσο και
στην πρόσληψη ενός έργου.
Ο πρώτος
κύκλος διανομής του Deliverart θα πραγματοποιηθεί 15
Μαΐου – 14 Ιουνίου 2019. Οι ημέρες παράδοσης είναι Τετάρτη, Πέμπτη και
Παρασκευή 7μ.μ. – 10μ.μ. Κάθε εβδομάδα διανέμεται το έργο ενός διαφορετικού
καλλιτέχνη. Οπότε αν κάποιος θέλει να δει το έργο του καλλιτέχνη που
παρουσιάζεται τη συγκεκριμένη εβδομάδα στέλνει ένα γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο
επικοινωνίας 6982284372, τουλάχιστον μια ημέρα πριν, με ένα όνομα, την ημέρα
και ώρα παράδοσης που προτιμά και τη διεύθυνση παράδοσης ( οδό αριθμό, περιοχή,
ΤΚ ) του κουτιού. Η ομάδα του Deliverart θα απαντήσει για να επιβεβαιώσει το χρονικό διάστημα
μέσα στο οποίο θα γίνει η παράδοση η οποία γίνεται δωρεάν.
κύκλος διανομής του Deliverart θα πραγματοποιηθεί 15
Μαΐου – 14 Ιουνίου 2019. Οι ημέρες παράδοσης είναι Τετάρτη, Πέμπτη και
Παρασκευή 7μ.μ. – 10μ.μ. Κάθε εβδομάδα διανέμεται το έργο ενός διαφορετικού
καλλιτέχνη. Οπότε αν κάποιος θέλει να δει το έργο του καλλιτέχνη που
παρουσιάζεται τη συγκεκριμένη εβδομάδα στέλνει ένα γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο
επικοινωνίας 6982284372, τουλάχιστον μια ημέρα πριν, με ένα όνομα, την ημέρα
και ώρα παράδοσης που προτιμά και τη διεύθυνση παράδοσης ( οδό αριθμό, περιοχή,
ΤΚ ) του κουτιού. Η ομάδα του Deliverart θα απαντήσει για να επιβεβαιώσει το χρονικό διάστημα
μέσα στο οποίο θα γίνει η παράδοση η οποία γίνεται δωρεάν.
Στην πρώτη
βδομάδα διανομής παρουσιάζεται το έργο του Βασίλη Παπαγεωργίου.
βδομάδα διανομής παρουσιάζεται το έργο του Βασίλη Παπαγεωργίου.
Ο Βασίλης
Παπαγεωργίου (γ.1991) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην
Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
(2014) και το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο St. Luca School of Arts στις Βρυξέλλες (2016).
Παπαγεωργίου (γ.1991) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην
Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
(2014) και το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο St. Luca School of Arts στις Βρυξέλλες (2016).
Το 2018
έλαβε μέρος στο 1ο πρόγραμμα υποστήριξης καλλιτεχνών ‘Αrtworks’ του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Το 2016 υπήρξε φιλοξενούμενος
καλλιτέχνης στην δομή φιλοξενίας Rupert residency στο Βίλνιους της Λιθουανίας και το 2015 στο Camden Arts Centre στο Λονδίνο.
έλαβε μέρος στο 1ο πρόγραμμα υποστήριξης καλλιτεχνών ‘Αrtworks’ του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Το 2016 υπήρξε φιλοξενούμενος
καλλιτέχνης στην δομή φιλοξενίας Rupert residency στο Βίλνιους της Λιθουανίας και το 2015 στο Camden Arts Centre στο Λονδίνο.
Μέχρι σήμερα
έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε εφτά ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, το
Μιλάνο, τις Βρυξέλλες και την Αμβέρσα και συμμετείχε σε διάφορες ομαδικές
εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών, The Same River Twice: Contemporary Art in Athens, σε επιμέλεια της Margot Norton και της Natalie Bell, σε διοργάνωση του New Museum και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα
(2019), Flashing and Flashing σε επιμέλεια Il Colorificio στο ΜΑΧΧΙ Μuseum στην Ρώμη (2019), Αστερισμoί στο χώμα, σε επιμέλεια Ειρήνης Καλλιγά και Φάνη
Καφαντάρη, σε διοργάνωση του Οργανισμού ΝΕΟΝ στην Αρχαιολογική Συλλογή Κουφονησίου
(2018), Abracadabra, σε επιμέλεια Lucrezia Calabro Visconti στην Διεθνή Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μόσχας (2018).
έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε εφτά ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, το
Μιλάνο, τις Βρυξέλλες και την Αμβέρσα και συμμετείχε σε διάφορες ομαδικές
εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών, The Same River Twice: Contemporary Art in Athens, σε επιμέλεια της Margot Norton και της Natalie Bell, σε διοργάνωση του New Museum και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα
(2019), Flashing and Flashing σε επιμέλεια Il Colorificio στο ΜΑΧΧΙ Μuseum στην Ρώμη (2019), Αστερισμoί στο χώμα, σε επιμέλεια Ειρήνης Καλλιγά και Φάνη
Καφαντάρη, σε διοργάνωση του Οργανισμού ΝΕΟΝ στην Αρχαιολογική Συλλογή Κουφονησίου
(2018), Abracadabra, σε επιμέλεια Lucrezia Calabro Visconti στην Διεθνή Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μόσχας (2018).
Είναι
συνιδρυτής του ‘Enterprise Projects’ έναν ανεξάρτητο χώρο τέχνης που λειτουργεί από τον
Σεπτέμβρη 2015 στην Αθήνα.
συνιδρυτής του ‘Enterprise Projects’ έναν ανεξάρτητο χώρο τέχνης που λειτουργεί από τον
Σεπτέμβρη 2015 στην Αθήνα.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
«8 Διαστάσεις». Ομαδική έκθεση σύγχρονης κεραμικής στο T.A.F. / the art foundation.
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
