Έκθεση Ουκρανών Καλλιτεχνών στην Ελλάδα, Αθήνα-Λαμία.
Εγκαίνια: 11 Οκτωβρίου 2019, Ώρα: 19.00
Διάρκεια: 11-25/10/2019
Συμμετέχουν / Participants of the project:
Marianna Abramova, Iryna Akimova, Lidiia Grynko, Liliia Zadoianchuk, Inna Katiushchenko, Lana Kaufman, Alyona Kichkina, Tatiana Korol, Alexandra Musienko, Katerina Pyatakova, Nataliia Stryzhko, Elena Smal
Θέμα:
ομορφιά, αρμονία, αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας.
ομορφιά, αρμονία, αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας.
Στην αρχαία
Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες για έναν αρμονικά
ανεπτυγμένο άνδρα, ο οποίος επηρέασε το σχηματισμό πολλών ευρωπαϊκών
πολιτισμών.
Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες για έναν αρμονικά
ανεπτυγμένο άνδρα, ο οποίος επηρέασε το σχηματισμό πολλών ευρωπαϊκών
πολιτισμών.
Πώς μεταμορφώθηκαν αυτές οι ιδέες στη σύγχρονη
κοινωνία; Αυτό που θεωρούμε σήμερα ως κανόνα ομορφιάς;
κοινωνία; Αυτό που θεωρούμε σήμερα ως κανόνα ομορφιάς;
Πώς άλλαξαν οι
ιδέες της αρμονίας και της αρμονικής ανθρώπινης ανάπτυξης; Πώς αυτά τα ιδανικά
της ομορφιάς και της αρμονίας ανέπτυξαν την προσωπικότητα της αρχαίας Ελλάδας
που προβάλλεται και τροποποιείται σήμερα στις πραγματικότητες της σύγχρονης
κοινωνίας γενικότερα και της ουκρανικής κοινωνίας ειδικότερα;
ιδέες της αρμονίας και της αρμονικής ανθρώπινης ανάπτυξης; Πώς αυτά τα ιδανικά
της ομορφιάς και της αρμονίας ανέπτυξαν την προσωπικότητα της αρχαίας Ελλάδας
που προβάλλεται και τροποποιείται σήμερα στις πραγματικότητες της σύγχρονης
κοινωνίας γενικότερα και της ουκρανικής κοινωνίας ειδικότερα;
Αυτές οι
ερωτήσεις τέθηκαν από τον επιμελητή του έργου – ουκρανός καλλιτέχνης,
δημοσιογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Πολιτιστικού Κέντρου “ArtLine” Marianna Abramova σε περισσότερους από 10 λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες
που εργάζονται σε διαφορετικά στυλ και είδη (ζωγραφική, ζωγραφική στο γυαλί,
τέχνη κεραμικά, κούκλες συγγραφέων) να δώσουν τη μοναδική δημιουργική τους
αντανάκλαση στο θέμα και να αναζητήσουν τις απαντήσεις μέσω της τέχνης
τους.
ερωτήσεις τέθηκαν από τον επιμελητή του έργου – ουκρανός καλλιτέχνης,
δημοσιογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Πολιτιστικού Κέντρου “ArtLine” Marianna Abramova σε περισσότερους από 10 λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες
που εργάζονται σε διαφορετικά στυλ και είδη (ζωγραφική, ζωγραφική στο γυαλί,
τέχνη κεραμικά, κούκλες συγγραφέων) να δώσουν τη μοναδική δημιουργική τους
αντανάκλαση στο θέμα και να αναζητήσουν τις απαντήσεις μέσω της τέχνης
τους.
Το μόνο όριο
για την έρευνά τους είναι η τετραγωνική μορφή και το μέγεθος του έργου 50x50 εκ.
για την έρευνά τους είναι η τετραγωνική μορφή και το μέγεθος του έργου 50x50 εκ.
“Αυτό το
έργο είναι αφιερωμένο σε μια ομορφιά, αρμονία και αρμονική ατομική ανάπτυξη.
Στην αρχαία Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασσικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες αρμονικά
ανεπτυγμένου ανθρώπου. Ο αντίκτυπος αυτών των ιδανικών είναι δύσκολο να
αποτιμηθεί.
έργο είναι αφιερωμένο σε μια ομορφιά, αρμονία και αρμονική ατομική ανάπτυξη.
Στην αρχαία Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασσικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες αρμονικά
ανεπτυγμένου ανθρώπου. Ο αντίκτυπος αυτών των ιδανικών είναι δύσκολο να
αποτιμηθεί.
Η Ελλάδα
ονομάζεται λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Προσκάλεσα περισσότερους από 10
λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες, οι οποίοι διαμορφώνουν την τοπική σύγχρονη
σκηνή τέχνης μας για να αποτίσουν φόρο τιμής στον ισχυρό ελληνικό πολιτισμό και
να παρουσιάσουν τη μοναδική τους ουκρανική άποψη γι ‘αυτό μέσα από την τέχνη
τους.
ονομάζεται λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Προσκάλεσα περισσότερους από 10
λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες, οι οποίοι διαμορφώνουν την τοπική σύγχρονη
σκηνή τέχνης μας για να αποτίσουν φόρο τιμής στον ισχυρό ελληνικό πολιτισμό και
να παρουσιάσουν τη μοναδική τους ουκρανική άποψη γι ‘αυτό μέσα από την τέχνη
τους.
Έτσι λοιπόν οι
καλλιτέχνες είχαν ευρύ φάσμα δημιουργικότητας και προβληματισμών για το τι
σημαίνει ένας αρχαίος ελληνικός κανόνας της ομορφιάς για τον σύγχρονο τρόπο
ζωής μας και αυτό που ο πολίτης των πολυσύχναστων πόλεων θεωρεί σήμερα ως
ομορφιά και αρμονία. Ως εκ τούτου, ο διάλογος τέχνης χτίστηκε μεταξύ της
ιστορίας και της νεωτερικότητας.
καλλιτέχνες είχαν ευρύ φάσμα δημιουργικότητας και προβληματισμών για το τι
σημαίνει ένας αρχαίος ελληνικός κανόνας της ομορφιάς για τον σύγχρονο τρόπο
ζωής μας και αυτό που ο πολίτης των πολυσύχναστων πόλεων θεωρεί σήμερα ως
ομορφιά και αρμονία. Ως εκ τούτου, ο διάλογος τέχνης χτίστηκε μεταξύ της
ιστορίας και της νεωτερικότητας.
Το θέμα
αναπτύχθηκε από καλλιτέχνες με πολλές διαφορετικές φιλοσοφικές απόψεις: από την
άποψη του αρμονικού τύπου της κοινωνίας (με βάση τις σκέψεις για την ελληνική
γενναιότητα) στην εσωτερική ομορφιά της ψυχής που κρύβεται στον κλωβό των
σύγχρονων στερεοτύπων και επιρροής των μέσων μαζικής ενημέρωσης, από την άποψη
των σύγχρονων οικολογικών προβλημάτων ως μέρος της ανάπτυξης και της επιρροής
μας των καινοτομιών υψηλής τεχνολογίας στις ιδέες μας για την ομορφιά και τον
τρόπο ζωής στην ομορφιά της Φύσης που εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος δάσκαλος
και η αγάπη μας που δεν έχει τέλος Αιώνιες αξίες που είναι πιο ισχυρές από
οποιαδήποτε τεχνητά δημιουργημένα είδωλα της σύγχρονης κοινωνίας.
αναπτύχθηκε από καλλιτέχνες με πολλές διαφορετικές φιλοσοφικές απόψεις: από την
άποψη του αρμονικού τύπου της κοινωνίας (με βάση τις σκέψεις για την ελληνική
γενναιότητα) στην εσωτερική ομορφιά της ψυχής που κρύβεται στον κλωβό των
σύγχρονων στερεοτύπων και επιρροής των μέσων μαζικής ενημέρωσης, από την άποψη
των σύγχρονων οικολογικών προβλημάτων ως μέρος της ανάπτυξης και της επιρροής
μας των καινοτομιών υψηλής τεχνολογίας στις ιδέες μας για την ομορφιά και τον
τρόπο ζωής στην ομορφιά της Φύσης που εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος δάσκαλος
και η αγάπη μας που δεν έχει τέλος Αιώνιες αξίες που είναι πιο ισχυρές από
οποιαδήποτε τεχνητά δημιουργημένα είδωλα της σύγχρονης κοινωνίας.
Έτσι, το κοινό
θα μπορούσε να δει αυτό το ευρύ φάσμα διαφορετικών απόψεων.
θα μπορούσε να δει αυτό το ευρύ φάσμα διαφορετικών απόψεων.
Και είμαι
ευγνώμων για την ευκαιρία να εκπροσωπήσει την ουκρανική σύγχρονη ποικιλία
τέχνης στο ελληνικό κοινό και να καλέσει σε τέτοιου είδους διάλογο μεταξύ των
χωρών μας », – λέει η επιμελήτρια του έργου Marianna Abramova
ευγνώμων για την ευκαιρία να εκπροσωπήσει την ουκρανική σύγχρονη ποικιλία
τέχνης στο ελληνικό κοινό και να καλέσει σε τέτοιου είδους διάλογο μεταξύ των
χωρών μας », – λέει η επιμελήτρια του έργου Marianna Abramova
Ημερομηνίες:
7 Οκτωβρίου –
εγκαίνια στην Πρεσβεία της Ουκρανίας στην Ελληνική Δημοκρατία (Αθήνα) και 11-25
Οκτωβρίου – Γκαλερί Pur Pur (Λαμία)
εγκαίνια στην Πρεσβεία της Ουκρανίας στην Ελληνική Δημοκρατία (Αθήνα) και 11-25
Οκτωβρίου – Γκαλερί Pur Pur (Λαμία)
Τόπος:
Πρεσβεία της
Ουκρανίας στην Ελληνική Δημοκρατία (Αθήνα) και “Pur Pur Gallery” (Λαμία)
Ουκρανίας στην Ελληνική Δημοκρατία (Αθήνα) και “Pur Pur Gallery” (Λαμία)
Διοργανωτές:
Κέντρο
Πολιτισμού “ArtLine” (Ουκρανία) σε συνεργασία με την “Pur Pur Gallery” (Ελλάδα) με την υποστήριξη της Πρεσβείας της
Ουκρανίας στην Ελλάδα και του Δήμου Λαμιέων.
Πολιτισμού “ArtLine” (Ουκρανία) σε συνεργασία με την “Pur Pur Gallery” (Ελλάδα) με την υποστήριξη της Πρεσβείας της
Ουκρανίας στην Ελλάδα και του Δήμου Λαμιέων.
Gallery PurPur
Ανθήλης 6β,
Λαμία
Λαμία
Τηλ.:
6972899633
6972899633
Ανοιχτά:
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-14.00 & 18.00-21.00
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-14.00 & 18.00-21.00
Σάββατο
10.00-14.00
10.00-14.00
Δευτέρα &
Κυριακή κλειστά
Κυριακή κλειστά
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο ‘’What We Carry Through the Night’’
Ομαδική έκθεση «Σκιές». Eικαστικό αφιέρωμα στον John Cassavetes από την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση.