Ομαδική έκθεση ζωγραφικής : «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν...» στη BLANK WALL GALLERY.

Για πρώτη φορά η BLANK WALL GALLERY ( Φωκίωνος Νέγρη 55,
Κυψέλη ), γνωστή για τις εξαιρετικές εκθέσεις φωτογραφίας που παρουσιάζει, θα
φιλοξενήσει στον χώρο της από 1 έως 23
Δεκεμβρίου, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» στην οποία συμμετέχουν 43 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί.

Την
έκθεση επιμελούνται οι ιστορικοί τέχνης κ. Ευαγγελία
Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου,
ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί
απόσπασμα του γνωστού γνωμικού του αρχαίου Έλληνα λυρικού ποιητή Σιμωνίδη του Κείου «την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν, την δε
ποίησιν ζωγραφίαν λαλούσαν» και επιλέχτηκε ως θέμα της, επειδή πρώτη φορά
στον χώρο της BLANK
WALL
GALLERY φιλοξενείται
έκθεση ζωγραφικής και σύμφωνα με το γνωμικό, η ζωγραφική είναι ποίηση
(δημιουργία) που σιωπά, δηλαδή ο θεατής ενός ζωγραφικού έργου προσλαμβάνει τα
μηνύματα του έργου με βάση τα δικά του ξεχωριστά κριτήρια, τις προσωπικές του
εμπειρίες και γνώσεις. Για το λόγο αυτό όλα τα έργα της έκθεσης δε θα έχουν
τίτλους, ώστε να αφήνουν ελεύθερο τον θεατή τους να τα παρατηρήσει και να
εξάγει τις δικές του εκτιμήσεις και συμπεράσματα και να αφήσει ελεύθερο το
συναίσθημά του, παρατηρώντας τα, χωρίς
να δεσμεύεται από τον τίτλο τους.

Οι ιστορικοί τέχνης Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου σημειώνουν:

«Μέσα σε έναν ενιαίο,
αδιάλειπτο χώρο, όπου ζητούμενο είναι από τη μία η μορφική αυτονομία, η
ζωγραφική αποτύπωση ή η λεκτική εκφορά της εικαστικής / γλωσσικής σύνθεσης κι
από την άλλη το περιεχόμενο και οι στόχοι της, εικαστικές τέχνες και λογοτεχνία
συναντώνται. Η ζωγραφική, λοιπόν, ως σιωπηλή ποίηση, εφόσον αναφέρεται σε
πράξεις που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και η ποίηση ως ομιλούσα ζωγραφική,
εφόσον αναφέρεται σε πράξεις που έχουν συμβεί ήδη ( Άς γάρ οί ζωγράφοι πράξεις ως γινομένας δεικνύουσι, ταύτας οί λόγοι
γεγενημένας διηγούνται και συγγράφουσιν, Πλούταρχος) συνδιαλέγονται,
αναστοχάζονται, συγκλίνουν και αλληλεπιδρούν μέσα από διαφορετικές
αισθητηριακές οδούς, με κοινό παρονομαστή τη μίμησιν, κατά τον Αριστοτέλη,
οπτικών εμφανίσεων και ανθρωπίνων πράξεων, αντίστοιχα. Προαπαιτούμενη η ιδέα,
αυτοδύναμη και ενδελεχής, ως μοχλός δημιουργίας.

Η prima idea, που υπερβαίνει
τα ειδοποιά, μορφοπλαστικά όρια, οπτικοποιείται χειρονομιακά και γλωσσικά
νοηματοδοτείται, θεσπίζοντας ανοιχτό διάλογο ανάμεσα σε δημιουργό, θεατή και
αναγνώστη, σημαίνον και σημαινόμενο. Ζητούμενο η ώσμωση των τεχνών. Με την
ανάμειξη των αισθήσεων, τη συναισθησία, πειραματίζονταν ζωγράφοι και ποιητές
του τέλους του 19ου αι. Το ζήτημα τίθεται ξανά στο προσκήνιο, αυτή τη φορά
συγκεκριμένα υπό την έννοια της σύνθεσης λόγου και εικόνας, το πρώτου μισού του
20ου αι. από κινήματα όπως ο Ντανταϊσμός, η Ρωσική Πρωτοπορία και ο
Φουτουρισμός και κορυφώνεται με τη γέννηση της εννοιολογικής τέχνης, τη
δεκαετία του ‘60, μιας κατ’ εξοχήν αμφισβητησιακής τέχνης, όπου προεξάρχουσα,
άλλωστε, είναι η ομάδα με το εύγλωττο όνομα Art & Language.

Τελικά όμως, πέρα από κάθε
συστηματική προσπάθεια σύζευξης της ποίησης με την ζωγραφική, η ποίηση ούτως ή
άλλως αναβλύζει από την ζωγραφική και από την τέχνη εν γένει. Ο λόγος
κινητοποιείται στον θεατή, υπό την έννοια των συναισθημάτων, των σκέψεων, των
αναμνήσεων, των συμφωνιών, αλλά και των διαφωνιών. Όπως έλεγε ο Γκαίτε, είμαι
αποφασισμένος να ζήσω σε ολότητα, αγαθότητα, ομορφιά. Και όπως έλεγε και ο
Σιμωνίδης ο Κείος, σε ένα του επίγραμμα που μας έχει διασωθεί αυτούσιο, με την
χαρακτηριστική ιωνική διάλεκτο: τίς γάρ
αδονάς άτερ θνατών βίος ποθεινός ή ποία
τυραννίς; τάς άτερ ουδέ θεών ζηλωτός αιών (Ποια ανθρώπινη ζωή και ποια
εξουσία είναι επιθυμητή χωρίς ηδονή; Χωρίς αυτήν ούτε η ζωή των θεών δεν θα
ήταν αξιοζήλευτη). Με άξονα λοιπόν το καλλιτεχνικό αντικείμενο και πρόκριμα τη
διέγερση αίσθησης και διάνοιας, 43 καλλιτέχνες οροθετούν έναν φαντασιακό
εικαστικό χώρο, όπου η ζωγραφική, με την εμπειρία του οράν, ως γλώσσα και
εκφραστική πράξη μαζί επιστρατεύεται για να αφηγηθεί -άλλοτε παραστατικά,
άλλοτε υπαινικτικά-, να αρθρώσει νοήματα, να απελευθερώσει επιθυμίες, να
καταδυθεί σε πτυχές της ανθρώπινης ψυχής. Το ποιείν αθωότατο των επιτηδευμάτων,
άλλωστε!»

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Ανδρούτσος
Γιώργος // Αντζουλίδης Αντώνης // Αντωνίου Έλενα // Αντωνόπουλος Γιάννης //
Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βλαντωνοπούλου Φανή // Γκινάκη Αναστασία
// Δήμος Τάσος // Δραγάτση Φρύνη // Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καμπανάκης
Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κοντογεώργος Βασίλης // Κορωνιού
Παναγιώτα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κτιστοπούλου Μαρία // Κωνσταντίνου Πένυ //
Μαναβή Πένη // Μανωλοπούλου Μαρικίτα // Μαυρολέων Κατερίνα // Μιχαηλίδου Νίκη
// Μιχαλοπούλου Σταυρούλα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόλκα Αναστασία // Μπόνη
Σοφία // Μπόμπορη Αγγελική // Οθωναίου Φωτεινή // Παγώνη Ειρήνη //
Παπαδημητρίου Γιώργος // Πάστρα Μαρία // Ράπτη Νάντια // Ριμπατσιού Κατερίνα //
Σεζένια Αφροδίτη // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Τζαλαλής
Κωνσταντίνος // Τζομάκας Γιάννης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος
Αριστείδης

Την έκθεση συνοδεύει
κατάλογος 24 σελίδων.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ
ΕΚΘΕΣΗ:

Εγκαίνια: Παρασκευή 1^η Δεκεμβρίου και ώρα
20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Δεκεμβρίου 2017

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγγελία Καϊράκη, Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου

Επιμέλεια spots – videos: Τάσος
Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «Angel of mine»,
που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Λεωνίδας Καμπανάκης

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/2031429243761049/

Video της
έκθεσης στο YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bjUWsPioh2k

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος
Νέγρη 55, Κυψέλη, Αθήνα

Τηλ. +30 211 4052138

Κινητό: +30 694 3868 124

Email: info@blankwallgallery.com

Ιστοσελίδα: www.blankwallgallery.com

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Τρίτη έως Παρασκευή: 16:30 – 21:30

Σάββατο: 11:30 –
14:00

Κυριακή
– Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

Painting
is poetry (creation) that is silent… – «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» | Art Group Painting Exhibition |

For the first time Blank Wall Gallery, Fokionos Negri str.55, Kipseli, Athens, known
for its exceptional photography exhibitions witch presents, will host in its
art space from 1^st till 23^rd of December the Art group painting exhibition
“Painting is poetry (creation) that is
silent…” – «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» in which 43 modern Greek painters will participate.
The exhibition is curated by art historians Evaggelia Kairaki and Maria
Moscha Karatzoglou, whereas the responsibility for the concept, the
management and the communication of the exhibition is on Dimitris Lazarou.

The title of the exhibition is an extract from the
well-known anthology of ancient Greek lyricist Simonidis of Kea, “Painting is poetry (creation) that is
silent and Poetry (creation) is painting that is speaking” – «Την
μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν, την δε ποίησιν ζωγραφίαν λαλούσαν» and
was chosen as its theme, because for the first time Blank Wall Gallery will host in its art space an art painting
exhibition. According to the ancient saying, painting is a poetry (creation)
that is silent, meaning that the observer of the painting receives the message
of the act based on it’s own individual criteria, his personal experience and
knowledge. For this reason, all the art works will be untitled, allowing the
visitor to observe, draw his own conclusions and leave his feelings free
without being bound from their titles.

The art historians Evaggelia Kairaki and Maria
Moscha Karatzoglou note:

“Beyond any systematic attempt to combine poetry with
painting we must say that poetry is either way gushing from painting and art in
general. Speech mobilizes the viewer and the audience, from spec of feelings
thoughts, memories, accordance but also disagreements. As GOHETE used to say
“I am determined to live in entirety, benevolence and beauty”. Also
in one tablet from Simonidis of Kea which has been rescued intact with its
distinctive Ionian dialect: τίς γάρ αδονάς άτερ θνατών βίος ποθεινός ή ποία τυραννίς; τάς άτερ ουδέ θεών ζηλωτός αιών (Which human life and which authority is desirable
without pleasure? Without it neither God’s life would be enviable). Having this
in mind the work of art in conjunction with the intent to stimulate sensation
and intellect, 43 artists project an imaginative artistic venue, where painting
with the experience of seeing as language and expressive act is recruited to
narrate – sometimes realistically others insinuatingly – to utter meanings, to
release desires, to submerge into the aspects of human soul. Besides “doing
is more innocent than acting “.

The visual artists who participates are:

George Androutsos // Antonis Antzoulidis
// Elena Antoniou // Giannis Antonopoulos // Magda Apostolou // Maria Apostolou
// Fani Vlantonopoulou // Anastasia Gkinaki // Tasos Dimos // Frini Dragatsi //
Tania Drogossi // Ioanna T. // Leonidas Kampanakis // Evita Kanellou // Angela
Karali // Vassilis Kontogeorgos // Panayiota Koroniou // Sofia Rose Kosmidou //
Maria Ktistopoulou // Penny Konstantinou // Penny Manavi // Marikita
Manolopoulou // Katerina Mavroleon // Niki Michailidou // Stavroula
Michalopoulou // Vassiliki Bloukou // Anastasia Bolka // Sofia Boni // Angeliki
Bobori // Fotini Othoneou // Eirini Pagoni // George Papadimitriou // Maria
Pastra // Nadia Rapti // Katerina Rimpatsiou // Afrodite Sezenia // Konstantis
Skantzis // Sofia Stavrou // Konstantinos Tzalalis // Yiannis Tzomakas // Kerassia
Touliatou // Maria Fili // Aristidis Chrysanthopoulos