Δύο ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος», από την Παρασκευή 11 Μαΐου 2018.
Δέσποινα Κωνσταντίνου : “Flowers and thorns”.
11.5.2018 – 16.6.2018
Την Παρασκευή 11 Μαΐου από τις 20:00 έως τις 22.30,
εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης “ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ ” η νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής
της Δέσποινα Κωνσταντίνου, με τίτλο: ‘ Flowers and thorns ’.
εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης “ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ ” η νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής
της Δέσποινα Κωνσταντίνου, με τίτλο: ‘ Flowers and thorns ’.
Λουλούδια και αγκάθια, η νέα ενότητα
δουλειάς της Δέσποινας Κωνσταντίνου απαρτίζεται από μία σειρά έργων στα οποία
απεικονίζονται διαφορετικοί κάκτοι σε close–up. Η από τις προγενέστερες ενότητες έργων
της υπερρεαλιστική προσέγγιση των θεμάτων της, εκδηλώνεται και στην παρούσα
δουλειά.
δουλειάς της Δέσποινας Κωνσταντίνου απαρτίζεται από μία σειρά έργων στα οποία
απεικονίζονται διαφορετικοί κάκτοι σε close–up. Η από τις προγενέστερες ενότητες έργων
της υπερρεαλιστική προσέγγιση των θεμάτων της, εκδηλώνεται και στην παρούσα
δουλειά.
Η ίδια αναφέρει σχετικά : « Η φύση αποτέλεσε πηγή
έμπνευσης για τη νέα μου δουλειά. Ο κάκτος ως βασιλιάς των φυτών, ως σύμβολο προστασίας,
δύναμης, αγνότητας, ναρκισσιστικό, και φαλλικό σύμβολο, ρυθμίζει και
απομακρύνει την αρνητική ενέργεια. Μέσα από τους συνειρμούς αισθήσεων και
σεξουαλικότητας, παραπέμπει στην ανθρώπινη φύση. Στην απαραίτητη
σκληρότητα και αιχμηρότητα της ανθρώπινης φύσης σε δύσκολες συνθήκες επιβίωσης,
στη γοητεία των χρωμάτων, στην απόμακρη στάση της συμβίωσης, στους σωτήριους
χυμούς κρυμμένους στο εσωτερικό μας. Και τελικά μέσα από μία
δραματοποίηση των κάκτων ως θηλυκά, αρσενικά ή τρίτου φύλου ανθρώπινα όντα,
αποσκοπώ στην έρευνα των δυνάμεων που τρέφουν, πολεμούν και αμύνονται έναντι
των εξωτερικών συνθηκών. Σαν ξόρκι στο σκότος της αιωνιότητας, δεν έχει
πάψει ποτέ από το μαύρο της δημιουργίας ως το σήμερα, τα ανθρώπινα όντα να
διατηρούν τις εσωτερικές δυνάμεις τους με όπλο ένα σκληρό και ακανθώδες σώμα
και μία εσωτερική πνευματικότητα γεμάτη χυμούς. Μέσα από παιχνίδια εξουσίας,
πολιτικά, οικονομικά, ερωτικά φλερτάρουν και συνουσιάζονται για την έξοδο
από το σκοτάδι στο φως ή και το αντίστροφο. Παραπέμπω εδώ έναν στίχο από το ποίημα “Cactus Thorns”
του Fareed K. Ghanem (Israel): “ A cactus tree is a
green galaxy, in a sandy sky, radiating icy thorns of light.” »
έμπνευσης για τη νέα μου δουλειά. Ο κάκτος ως βασιλιάς των φυτών, ως σύμβολο προστασίας,
δύναμης, αγνότητας, ναρκισσιστικό, και φαλλικό σύμβολο, ρυθμίζει και
απομακρύνει την αρνητική ενέργεια. Μέσα από τους συνειρμούς αισθήσεων και
σεξουαλικότητας, παραπέμπει στην ανθρώπινη φύση. Στην απαραίτητη
σκληρότητα και αιχμηρότητα της ανθρώπινης φύσης σε δύσκολες συνθήκες επιβίωσης,
στη γοητεία των χρωμάτων, στην απόμακρη στάση της συμβίωσης, στους σωτήριους
χυμούς κρυμμένους στο εσωτερικό μας. Και τελικά μέσα από μία
δραματοποίηση των κάκτων ως θηλυκά, αρσενικά ή τρίτου φύλου ανθρώπινα όντα,
αποσκοπώ στην έρευνα των δυνάμεων που τρέφουν, πολεμούν και αμύνονται έναντι
των εξωτερικών συνθηκών. Σαν ξόρκι στο σκότος της αιωνιότητας, δεν έχει
πάψει ποτέ από το μαύρο της δημιουργίας ως το σήμερα, τα ανθρώπινα όντα να
διατηρούν τις εσωτερικές δυνάμεις τους με όπλο ένα σκληρό και ακανθώδες σώμα
και μία εσωτερική πνευματικότητα γεμάτη χυμούς. Μέσα από παιχνίδια εξουσίας,
πολιτικά, οικονομικά, ερωτικά φλερτάρουν και συνουσιάζονται για την έξοδο
από το σκοτάδι στο φως ή και το αντίστροφο. Παραπέμπω εδώ έναν στίχο από το ποίημα “Cactus Thorns”
του Fareed K. Ghanem (Israel): “ A cactus tree is a
green galaxy, in a sandy sky, radiating icy thorns of light.” »
Ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης αναφέρει για τη
δουλειά αυτή: «..ένα
θέμα που φορτίζεται από την εμφαντική σημασία που του αποδίδει και τον
δεξιοτεχνικό τρόπο που το επεξεργάζεται με λαμπερά χρώματα, καθαρότητα,
λεπτομερή σχεδίαση και ξεχωριστή επιμέλεια στην απόδοση διαφορετικών υφών,
ανακαλώντας, αρχικά, τις, εξαιρετικής καταγραφικής ακρίβειας και κομψότητας,
έγχρωμες λιθογραφίες με θέμα φυτά και λουλούδια που εικονογραφούσαν εκδόσεις
φυσικής ιστορίας τον 19ο αιώνα. Με τη συναρμογή διάφορων πραγματικών ειδών,
δημιουργεί νέα, φανταστικά είδη-μεταλλαγμένα υβρίδια κάκτων, τα οποία
καταλαμβάνουν μνημειακά τη ζωγραφική επιφάνεια, υποβάλλοντας μια άκρως ονειρική
και μεταφυσική ατμόσφαιρα όπου, με ένταση και σουρεαλιστική, συχνά παιγνιώδη
και ανατρεπτική, διάθεση, αναδύεται το ερωτικό στοιχείο. Με αναφορές στο ποίημα
Οι Έρωτες των Φυτών (The Loves of the Plants) του Άγγλου
φιλόσοφου, ποιητή και φυσιοδίφη Erasmus Darwin (1731-1802), οι συνθέσεις της
Δέσποινας Κωνσταντίνου μας εισάγουν σ’ έναν ιδιότυπο, πολύχρωμο και ζωντανό,
φυτικό κόσμο, σε ευθεία αντιστοιχία και επαλληλία με τον ανθρώπινο, όπου η σεξουαλικότητα
κατέχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι κάκτοι μεταμορφώνονται σε φαλλικά και ηβικά
σύμβολα, οι μεταξύ τους συνδυασμοί και συναντήσεις έρχονται να μεταδώσουν την
εντύπωση της άμεσης σωματικής εμπειρίας και σαρκικής επαφής, να προσεγγίσουν
κριτικά τη στερεοτυπική αντιπαλότητα των δύο φύλων, να ανοιχθούν στις περιοχές
του ερμαφροδιτισμού, της αμφισεξουαλικότητας και των φαντασιώσεων, να
αποτυπώσουν σχέσεις εξουσίας και δύναμης, χειραγώγησης, κυριαρχίας και
υποταγής, να αντιπαραθέσουν αλληγορικά το πλημμυρισμένο χυμούς εσωτερικό τους
στο σκληρό και ακανθώδες περίβλημά τους, να μεταφέρουν την ορμή της επιθυμίας,
τον αισθησιασμό και την ηδυπάθεια της ένωσης, να εικονοποιήσουν τα αισθήματα
του πόνου και της απόλαυσης, της βίας και της ηδονής. Το μαύρο χρώμα,
ενισχυμένο με ασημί γκλίτερ, ορίζει τον περιβάλλοντα
χώρο, παραπέμποντας στο σύμπαν, το κοσμικό κενό, την γέννηση, το μυστήριο της
απαρχής της δημιουργίας. »
δουλειά αυτή: «..ένα
θέμα που φορτίζεται από την εμφαντική σημασία που του αποδίδει και τον
δεξιοτεχνικό τρόπο που το επεξεργάζεται με λαμπερά χρώματα, καθαρότητα,
λεπτομερή σχεδίαση και ξεχωριστή επιμέλεια στην απόδοση διαφορετικών υφών,
ανακαλώντας, αρχικά, τις, εξαιρετικής καταγραφικής ακρίβειας και κομψότητας,
έγχρωμες λιθογραφίες με θέμα φυτά και λουλούδια που εικονογραφούσαν εκδόσεις
φυσικής ιστορίας τον 19ο αιώνα. Με τη συναρμογή διάφορων πραγματικών ειδών,
δημιουργεί νέα, φανταστικά είδη-μεταλλαγμένα υβρίδια κάκτων, τα οποία
καταλαμβάνουν μνημειακά τη ζωγραφική επιφάνεια, υποβάλλοντας μια άκρως ονειρική
και μεταφυσική ατμόσφαιρα όπου, με ένταση και σουρεαλιστική, συχνά παιγνιώδη
και ανατρεπτική, διάθεση, αναδύεται το ερωτικό στοιχείο. Με αναφορές στο ποίημα
Οι Έρωτες των Φυτών (The Loves of the Plants) του Άγγλου
φιλόσοφου, ποιητή και φυσιοδίφη Erasmus Darwin (1731-1802), οι συνθέσεις της
Δέσποινας Κωνσταντίνου μας εισάγουν σ’ έναν ιδιότυπο, πολύχρωμο και ζωντανό,
φυτικό κόσμο, σε ευθεία αντιστοιχία και επαλληλία με τον ανθρώπινο, όπου η σεξουαλικότητα
κατέχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι κάκτοι μεταμορφώνονται σε φαλλικά και ηβικά
σύμβολα, οι μεταξύ τους συνδυασμοί και συναντήσεις έρχονται να μεταδώσουν την
εντύπωση της άμεσης σωματικής εμπειρίας και σαρκικής επαφής, να προσεγγίσουν
κριτικά τη στερεοτυπική αντιπαλότητα των δύο φύλων, να ανοιχθούν στις περιοχές
του ερμαφροδιτισμού, της αμφισεξουαλικότητας και των φαντασιώσεων, να
αποτυπώσουν σχέσεις εξουσίας και δύναμης, χειραγώγησης, κυριαρχίας και
υποταγής, να αντιπαραθέσουν αλληγορικά το πλημμυρισμένο χυμούς εσωτερικό τους
στο σκληρό και ακανθώδες περίβλημά τους, να μεταφέρουν την ορμή της επιθυμίας,
τον αισθησιασμό και την ηδυπάθεια της ένωσης, να εικονοποιήσουν τα αισθήματα
του πόνου και της απόλαυσης, της βίας και της ηδονής. Το μαύρο χρώμα,
ενισχυμένο με ασημί γκλίτερ, ορίζει τον περιβάλλοντα
χώρο, παραπέμποντας στο σύμπαν, το κοσμικό κενό, την γέννηση, το μυστήριο της
απαρχής της δημιουργίας. »
Η έκθεση θα διαρκέσει έως το
Σάββατο 16 Ιουνίου 2018.
( Για περισσότερες πληροφορίες:
Γκαλερί « ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ », Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, πλατ.Δεξαμενής, τηλ. 210
7294342, 3, www.astrolavos.gr,
Fb: astrolavos art galleries
)
Γκαλερί « ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ », Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, πλατ.Δεξαμενής, τηλ. 210
7294342, 3, www.astrolavos.gr,
Fb: astrolavos art galleries
)
Θεοδώρα Πανταζοπούλου :
“Αστικό Τοπίο / Urban setting”.
11.5.2018 – 16.6.2018
Την Παρασκευή 11 Μαΐου από τις 20:00 έως τις 22.30,
εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης “ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ ” η ατομική έκθεση ζωγραφικής της
Θεοδώρας Πανταζοπούλου, με τίτλο: ‘ Αστικό Τοπίο / Urban setting ’
εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης “ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ ” η ατομική έκθεση ζωγραφικής της
Θεοδώρας Πανταζοπούλου, με τίτλο: ‘ Αστικό Τοπίο / Urban setting ’
Στην ενότητα αυτή δουλειάς
της με τίτλο: “ Αστικό τοπίο / Urban setting ” η Θεοδώρα
Πανταζοπούλου παρουσιάζει μία σειρά έργων μικτής τεχνικής σε καμβά μνημειακών
διαστάσεων. Οι αφαιρετικές συνθέσεις των έργων της, παραπέμπουν σε γιγάντια
αρχιτεκτονικά σχέδια στα οποία όμως το χρώμα, οι φόρμες και οι υφές αποδίδουν
αλλού με μινιμαλιστική λιτότητα και αλλού με εντάσεις και έμφαση στην κίνηση,
ένα εντελώς ζωγραφικό και άκρως ενδιαφέρον αποτέλεσμα με έντονα προσωπικό χαρακτήρα.
της με τίτλο: “ Αστικό τοπίο / Urban setting ” η Θεοδώρα
Πανταζοπούλου παρουσιάζει μία σειρά έργων μικτής τεχνικής σε καμβά μνημειακών
διαστάσεων. Οι αφαιρετικές συνθέσεις των έργων της, παραπέμπουν σε γιγάντια
αρχιτεκτονικά σχέδια στα οποία όμως το χρώμα, οι φόρμες και οι υφές αποδίδουν
αλλού με μινιμαλιστική λιτότητα και αλλού με εντάσεις και έμφαση στην κίνηση,
ένα εντελώς ζωγραφικό και άκρως ενδιαφέρον αποτέλεσμα με έντονα προσωπικό χαρακτήρα.
Διάσπαρτα γεωμετρικά
σχήματα συναντιούνται, κάποιες στιγμές ταυτίζονται και κάποιες άλλες
υπερκαλύπτονται αναπτύσσοντας μια σειρά από θραύσματα μιας κρυμμένης γλώσσας που
σταδιακά οργανώνεται σε καθαρές φόρμες.
σχήματα συναντιούνται, κάποιες στιγμές ταυτίζονται και κάποιες άλλες
υπερκαλύπτονται αναπτύσσοντας μια σειρά από θραύσματα μιας κρυμμένης γλώσσας που
σταδιακά οργανώνεται σε καθαρές φόρμες.
Τα έντονα χρώματα
συνδιαλέγονται με το άσπρο και το μαύρο που καταλαμβάνουν μεγάλο μέρος των
συνθέσεων. Υπάρχει ένα μέτρο στη χρήση χρώματος, συνήθως δεν υπερβαίνει τα τρία
ή τέσσερα χρώματα με τις αντίστοιχες τονικότητες τους, η κάθε μία σύνθεση. Αντίθετα
τα βασικά συνθετικά σχήματα επάνω στα οποία χτίζεται το κάθε έργο, είναι
ιδιαιτέρως πληθωρικά. Οι σπειροειδείς συνθέσεις και οι διαγώνιοι άξονες που
δεσπόζουν και δημιουργούν εντάσεις, είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς αυτής και
προσδίδουν την αίσθηση της κίνησης και του πολυδύναμου στοιχείου των σύγχρονων
μεγαλουπόλεων στα έργα.
συνδιαλέγονται με το άσπρο και το μαύρο που καταλαμβάνουν μεγάλο μέρος των
συνθέσεων. Υπάρχει ένα μέτρο στη χρήση χρώματος, συνήθως δεν υπερβαίνει τα τρία
ή τέσσερα χρώματα με τις αντίστοιχες τονικότητες τους, η κάθε μία σύνθεση. Αντίθετα
τα βασικά συνθετικά σχήματα επάνω στα οποία χτίζεται το κάθε έργο, είναι
ιδιαιτέρως πληθωρικά. Οι σπειροειδείς συνθέσεις και οι διαγώνιοι άξονες που
δεσπόζουν και δημιουργούν εντάσεις, είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς αυτής και
προσδίδουν την αίσθηση της κίνησης και του πολυδύναμου στοιχείου των σύγχρονων
μεγαλουπόλεων στα έργα.
Ταχύτητα και ρυθμός μιας
πόλης, ενός αστικού τοπίου που βίαια συνεπαίρνει, καταπίνει, σαγηνεύει και
στέκει μοναχικά θορυβώδες, ακίνητο μέσα στην ταραχή του.
πόλης, ενός αστικού τοπίου που βίαια συνεπαίρνει, καταπίνει, σαγηνεύει και
στέκει μοναχικά θορυβώδες, ακίνητο μέσα στην ταραχή του.
Ήχοι, χρώματα, μυρωδιές
είναι τα αλλεπάλληλα στρώματα της ανθρώπινης παρουσίας αποτυπωμένα πάνω σε μια
επιφάνεια. Η πυκνότητα μιας ύλης με όγκο και σχήμα που μεταβάλλεται. Αυτό που
γεννιέται διαδέχεται εκείνο που χάθηκε για να μένει το όλο πάντα όλο και ο άνθρωπος
το θραύσμα της γης να πληθαίνει, να υπερκαλύπτει και να αφήνει απομηνάρια στον
τόπο που πατάει. Η ύπαρξη, το χνάρι που χαράζεται ακόμα και όταν τα μάτια δεν
το βλέπουν πια, στέκεται και παραμένει ανεξίτηλο στον χρόνο κάτω από
επαναλαμβανόμενες στρώσεις θύμησης.
είναι τα αλλεπάλληλα στρώματα της ανθρώπινης παρουσίας αποτυπωμένα πάνω σε μια
επιφάνεια. Η πυκνότητα μιας ύλης με όγκο και σχήμα που μεταβάλλεται. Αυτό που
γεννιέται διαδέχεται εκείνο που χάθηκε για να μένει το όλο πάντα όλο και ο άνθρωπος
το θραύσμα της γης να πληθαίνει, να υπερκαλύπτει και να αφήνει απομηνάρια στον
τόπο που πατάει. Η ύπαρξη, το χνάρι που χαράζεται ακόμα και όταν τα μάτια δεν
το βλέπουν πια, στέκεται και παραμένει ανεξίτηλο στον χρόνο κάτω από
επαναλαμβανόμενες στρώσεις θύμησης.
Ο λόγος είναι η αρχή της
χειρονομίας. Κάθε φορά μια πρόταση ή λέξη γίνεται η αφορμή για να χτιστεί πάνω
της η εικόνα ενός ταραγμένου κόσμου, να απλωθεί άναρχα το αποτύπωμα της ύπαρξης
και για μια στιγμή να παύσει.
χειρονομίας. Κάθε φορά μια πρόταση ή λέξη γίνεται η αφορμή για να χτιστεί πάνω
της η εικόνα ενός ταραγμένου κόσμου, να απλωθεί άναρχα το αποτύπωμα της ύπαρξης
και για μια στιγμή να παύσει.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως το
Σάββατο 16 Ιουνίου
2018.
2018.
(
Για περισσότερες πληροφορίες: Γκαλερί « ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ », Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, πλατ.Δεξαμενής,
τηλ. 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr,
Fb: astrolavos art galleries
).
Για περισσότερες πληροφορίες: Γκαλερί « ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ », Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, πλατ.Δεξαμενής,
τηλ. 210 7294342, 3, www.astrolavos.gr,
Fb: astrolavos art galleries
).
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Ομαδική Έκθεση στη Sianti Gallery «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024 - 2025»
Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο "The Language Of Butoh Dance"
«8 Διαστάσεις». Ομαδική έκθεση σύγχρονης κεραμικής στο T.A.F. / the art foundation.
Αλέξανδρος Σπαθούλας «Everywhere at the same time». Ατομική έκθεση ζωγραφικής.
K. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού. Ομαδική έκθεση από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Χαμπής: Η χαρακτική υφή της μνημονικής εμπειρίας από το κέντρο χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατ...
